Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Flowers

Jméno Ročník Datum

Ronald Ossory Dunlop, Flowers. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Ronald Ossory Dunlop wahooart.com/cs/artists/ronald-ossory-dunlop_cs/
Datum vzniku díla
1894 – 1973
Původní rozměry
40 x 30 cm

V kontextu

Flowers — Ronald Ossory Dunlop

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 40 × 30 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Shaded: životopis Ronald Ossory Dunlop (1894–1973)

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/ronald-ossory-dunlop-flowers-AQS84R-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #302921

    Uložená paleta

    • #302921
    • #5A4A38
    • #8D704F
    • #B9A179
    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Ronald Ossory Dunlop

    Narozen v Dublin, Irsko

    Ronald Ossory Dunlop: Život v barvách

    Raný život a vzdělání

    Narozen: Dublin, Irsko, 28. června 1894.

    Dunlop pocházel ze skotsko-irské kvakerské rodiny s uměleckými sklony; jeho matka byla malířkou vodolibých barev.

    Jeho rané léta byla hluboce proniknuta atmosférou Irského literárního renesančního obrození, neboť jeho otec si udržoval blízká přátelství s významnými postavami jako W. B. Yeats a George Russell (Æ).

    Rodina se v roce 1899 přestěhovala do New Yorku a následně v roce 1902 do Londýna, přičemž díky každoročným návštěvám si udržovala silné pouto k Dublinu.

    Vzdělání získal na Manchester School of Art, Wimbledon College of Art a v Paříži, což mu poskytlo rozmanitou uměleckou základnu.

    Umělecký rozvoj a vlivy

    Dunlopova raná kariéra zahrnovala období působení v reklamní agentuře, než se plně zasvětil malířství. Vlivy: Umělecké a literární prostředí jeho dětství, zejména mystické a spirituální proudy spojené s postavami jako Yeats a Russell, hluboce utkvířely v jeho estetické citlivosti. Propojoval se s komunitou mladých umělců vystavujících v Hurricane Lamp Gallery v Chelsea, což přispělo k rozvoji tzv. „emocionismu“. Jeho styl se postupně vyvíjel směrem k malířské exuberanci, která byla charakteristická odvážnými tahy štětcem a živou barevnou paletou. Stal se známým jako malíř techniky „alla prima“ – pracující přímo na plátno v rámci jedné jediné sezení.

    Skupina Emocionistů a umělecká filozofie

    V roce 1923 Dunlop založil skupinu Emocionistů, která prosazovala umění jako vyjádření vnitřní podstaty a emocionální zkušenosti. Pro tuto skupinu napsal manifest, ve kterém prohlásil: „Umění je vyjádřením podstaty života“, což odráželo jejich víru v subjektivní interpretaci a uměleckou svobodu. V roce 1931 se Dunlop připojil k The London Group, čímž dále upevnil svou pozici na scéně avantgardního umění.

    Výstava a uznání

    Dunlop byl velmi produktivním tvůrcem, který své dílo prezentoval na prestižních místech, včetně Royal Academy, New English Art Club, Leicester Galleries a Royal Hibernian Academy. Jeho první sólo výstavu se konala v roce 1928 v Redfern Gallery v Londýně. Hlavní úspěch: V roce 1950 byl zvolen plnohodnotným členem Royal Academy, což představovalo vrchol jeho profesního uznání. Jeho dílo je zastoupeno v mnoha veřejných sbírkách, včetně Tate Gallery, Crawford Gallery (Cork), Cheltenham Art Gallery & Museum a National Portrait Gallery (Londýn).

    Témata a styl

    Dunlopovo dílo zahrnuje krajiny, mořské pejsáže, studia postav, portréty a stále livet. Často zachycoval scény z anglického venkova, zejména v oblasti Barnham v Západním Sussexu, kde později v životě žil. Styl: Jeho tvorba je charakteristická živou paletou, energickými tahy štětcem a důrazem na zachycení atmosféry a emocionální rezonance. Jeho dílo často vyzařuje pocit okamžitosti a spontánnosti.

    Pozdní život a odkaz

    Dunlop strávil většinu svého života v Anglii, kde se nakonec usadil v Barnham v Západním Sussexu. Maloval a vystavoval až do své smrti 18. května 1973. Historický význam: Dunlopova práce představuje most mezi tradičními malířskými technikami a expresivní svobodou modernismu. Jeho živý styl a oddanost zachycování emocionální pravdy v nás i dnes rezonují. Nicméně jeho popularita vedla k tomu, že se na trhu objevilo i mnoho padělaných děl.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Flowers

    wahooart.com/cs/art/download/ronald-ossory-dunlop-flowers-AQS84R-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Dunlop, Ronald Ossory. Flowers. n.d., https://wahooart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-flowers-AQS84R-en/
    APA
    Dunlop, Ronald Ossory (n.d.). Flowers [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-flowers-AQS84R-en/
    Chicago
    Ronald Ossory Dunlop. Flowers. n.d. https://wahooart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-flowers-AQS84R-en/
    Harvard
    Dunlop, Ronald Ossory (n.d.) Flowers. Available at: https://wahooart.com/cs/art/ronald-ossory-dunlop-flowers-AQS84R-en/

    Podívejte se pozorně

    Flowers — Ronald Ossory Dunlop

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Zhlédněte si znovu dílo Melita (1931), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci položit o tomto díle jednu jedinou otázku, co by to bylo?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.