Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Jonathan Simpson (1850–1937)

Jméno Třída Datum

Richard Jack, Jonathan Simpson (1850–1937), Hall i' Th' Wood Museum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Richard Jack wahooart.com/cs/artists/richard-jack_cs/
Datum vzniku díla
1866 – 1952
Původní rozměry
100 x 80 cm
Koná se v
Hall i' Th' Wood Museum wahooart.com/cs/museums/hall-i-th-wood-museum-bolton/

V kontextu

Jonathan Simpson (1850–1937) — Richard Jack

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 100 × 80 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 86 při smrti.

Shaded: životopis Richard Jack (1866–1952) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1914 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1914–1925 Pozdní díla: od 1925

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/richard-jack-jonathan-simpson-1850-1937-AQTSFG-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #7e6d5a

    Katalogizovaná paleta

    • #7E6D5A
    • #181713
    • #453C31
    • #282621

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Richard Jack za posledních dvanáct měsíců — celkem 5 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 53,3%800 visits
    2. 2 Spojené království 20,0%300 visits
    3. 3 Spojené státy americké 13,3%200 visits
    4. 4 Německo 6,7%100 visits
    5. 5 Singapur 6,7%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 10 nejvíce prohlížených děl umělce Richard Jack

    1. 1 Frederick W. Pomeroy (1856–1924), Sculptor, 1915 17,6%300 visits
    2. 2 The Honourable Edith Violet Kathleen Agar Robartes (1888–1965), 1914 17,6%300 visits
    3. 3 Arthur George Perkin (1861–1937), DSc, FRS, Professor of Colour Chemistry at the University of Leeds (1892–1926), 1927 11,8%200 visits
    4. 4 Mary, Princess Royal and Countess of Harewood (1897–1965), 1928 11,8%200 visits
    5. 5 Moulin de Coty, Cahors, 1924 11,8%200 visits
    6. 6 British Industries Steel (London, Midland and Scottish Railway poster artwork), 1924 5,9%100 visits
    7. 7 The Swedish Dyehouse, 1893 5,9%100 visits
    8. 8 Sir Percy Coleman Simmons (1875–1939), Mayor, 1922 5,9%100 visits
    9. 9 Irish Landscape 5,9%100 visits
    10. 10 Jonathan Simpson (1850–1937) tento obraz 5,9%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 42 děl tohoto umělce, z nichž 10 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 10 of them, with 5,9% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Richard Jack

    Narozen(a) v Sunderland, Spojené království

    Odkaz světla a odvahy: Život Richarda Jacka

    Příběh Richarda Jacka RA je vyprávěním o hluboké umělecké evoluci, která vykresluje cestu od akademické přísnosti devatenáctthlavého Anglie až k syrové, blátem znečištěné realitě Velké války. Jack se narodil v roce 1866 v Sunderlandu ve Spojeném království a disponoval vrozenou citlivostí pro světlo a formu, která nakonec definovala jeho místo v kronikách britského impresionismu. Jeho rané vzdělání na York School of Art mu poskytlo pevnou základnu, ale teprve jeho postoupění na Royal College of Art v roce 1886 skutečně probudilo jeho potenciál. Díky prestižnímu národnímu stipendiu vstoupil Jack do elitního kruhu talentovaných umělců, což mu nakonec přineslo zlatou medaili a stipendium na cestu, která ho dovedla do legendární Académie Julian v Paříži. Právě v této živé, sluncem zalité atmosféře francouzského impresionismu se Jackův tah štětcem začal zjemňovat a vstřebávat prchavé nuance atmosféry a barvy, které se staly rysy jeho dospělého stylu.

    Po návratu do Londýna na počátku dvacátého století prokázal Jack neuvěřitelnou všestrannost, která překlenula propast mezi čistým uměním a uměleckou mistrovstvím v komerční sféře. Než byl oslavován za své monumentální plátna, byl zdatným černobílým ilustrátorem, který věnoval svůj precizní pohled známým publikacím, jako byla The Idler či Cassell’s Magazine. Toto období intenzivního pozorování mu umožnilo zdokonalit techniku charakterizovanou neuvěřitelnou tónální jemností a ovládáním detailu – dovednosti, které se mu později hodily v těch nejstrašlivějších okolnostech. Jeho rostoucí mezinárodní pověst byla upevněna prestižními oceněními, včetně stříbrné medaile na Pařížské mezinárodní výstavě roku 1900 a medaile Carnegie v Pittsburghu v roce 1914, což z něj učinilo umělce významného globálního významu.

    Svědek historie: První válečný malíř Kanady

    Zatímco jeho raná kariéra byla definována snahou o estetickou krásu, nástup první světové války od Jacka vyžadoval jiný druh odvahy. V rozhodujícím okamžiku, který změnil dějiny umění, přijal zadání od lorda Beaverbrooka jako první oficiální válečný malíř Kanady. Nebyla to pouhá dokumentační práce; byla to imerze do samotného srdce konfliktu. Jack se vzdálil od klidných krajin a vyrovnaných portrétů svých raných let a čelil mrazivé, transformativní síle průmyskové války. Jeho dílo z tohoto období slouží jako strašidelná vizuální kronika kanadské zkušenosti na frontové linii.

    Mistrovská díla z této éry zůstávají jedněmi z nejvýznamnějších děl v kanadském válečném kononu:

    Druhá bitva u Ypres: Silná, evokativní zobrazení vyčerpávajících podmínek a neuvěřitelné vytrvalosti kanadských vojáků během jedné z nejhrůznějších oblegtnutí konfliktu.

    Získání Vimy Ridge: Monumentální hold decisive vítězství o Velikonocích 1917, zachycující jak strategický triumf, tak vysokou lidskou cenu bitvy.

    Tato díla, nyní uchovávaná v Kanadském válečném muzeu v Ottawě, přesahují pouhé reportážní ztvárnění. Skrze svůj impresionistický objektiv Jack vdechl těmto scénám pocit pohybu a atmosféry, který zachycuje psychickou tíhu zákopů. Nenalíčil pouze vojáky; maloval samotný vzduch bojiště – kouř, prach a smutnou důstojnost těch, kteří se ocitli v bouři války. Jeho schopnost spojit jemné světlo svého výcviku s brutální realitou boje zajistila, že jeho odkaz bude kombinací umělecké brilance i historické nezbytnosti.

    Trvalý umělecký dojem

    Význam Richarda Jacka spočívá v jeho jedinečné schopnosti pohybovat se mezi nesourodými světy: vyのことřenými pařížskými salony, rušnými redakčními kancelářemi Londýna a pustými krajinami západní fronty. Byl to umělec, který dokázal zachytit tichou eleganci portrétu se stejnou intenzitou jako chaotickou energii bojiště. Jeho život, rozprostřený mezi lety 1866 až 1952, zrcadlil období obrovských globálních změn a jeho umění sloužilo jako most mezi romantismem devatenáctého století a syrovým realismem dvacátého století. Dnes si ho pamatujeme nejen jako mistra světla a barvy, ale také jako zásadního kronikáře lidské odolnosti, který po sobě zanechal dílo, jež i nadále rezonuje hlubokou emocionální a historickou hloubkou.

    Muzeum

    Hall i' Th' Wood Museum

    Vystaveno v Bolton, United Kingdom

    A Window into a Changing World: Hall i’ th’ Wood Museum

    Nestled within the historic heart of Bolton, England, Hall i’ th’ Wood Museum isn't merely a repository of artifacts; it’s a meticulously preserved portal to 17th and 18th-century life. This charming manor house, a Grade I listed building dating back to the early sixteenth century, offers an intimate glimpse into a world shaped by innovation, industry, and evolving social customs. Originally conceived as a modest dwelling for a wealthy merchant family, Hall i’ th’ Wood evolved over centuries, absorbing layers of history and reflecting the changing fortunes of its occupants – a fascinating narrative woven within its timber-framed walls.

    The museum's story is inextricably linked to Samuel Crompton, the brilliant inventor whose Spinning Mule revolutionized the textile industry. Crompton resided here in the late 18th century, and it was within these very rooms that he conceived of his groundbreaking machine – a testament to the intersection of domestic life and industrial progress. The house’s transformation from a private residence into a public museum is itself a poignant tale of philanthropy; Lord Leverhulme generously donated Hall i’ th’ Wood to Bolton in 1899, recognizing its significance as a tangible link to the town's rich heritage. The subsequent restoration efforts, spearheaded by Jonathan Simpson and Edward Ould, ensured that the building retained its authentic character while providing a suitable space for showcasing its treasures.

    A Collection of Domestic Treasures

    Step inside, and you’ll be immediately enveloped in an atmosphere of understated elegance. The museum's collection is dominated by a remarkably preserved assemblage of 17th and 18th-century furniture – not grand state pieces, but rather the everyday objects that defined domestic life during this period. You’ll find intricately carved chests of drawers, sturdy oak tables bearing witness to countless family meals, and comfortable upholstered chairs reflecting evolving notions of comfort and style. These aren't simply decorative items; they are silent storytellers, offering insights into the craftsmanship, social hierarchies, and material culture of the era.

    Beyond furniture, the collection includes a diverse array of domestic implements – pewter tableware, linen fabrics, tools for spinning and weaving (a poignant reminder of Crompton’s legacy), and even children's toys. A particular highlight is a selection of portraits depicting members of the Brownlow family, the original owners of Hall i’ th’ Wood, providing valuable visual documentation of their lives and social standing. The museum also houses a small but significant collection of textiles, showcasing the intricate patterns and techniques employed in weaving during this period.

    The Industrial Revolution's Echoes

    Hall i’ th’ Wood isn’t just about the past; it serves as a powerful reminder of Bolton’s pivotal role in the Industrial Revolution. The museum skillfully connects the domestic setting with the broader economic and social transformations that swept through the region during the 18th and 19th centuries. Exhibits explore the impact of Crompton's invention on the town’s economy, its population growth, and the changing landscape of Bolton itself. The building’s evolution from a private residence to a public museum mirrors this broader narrative – a testament to the enduring legacy of innovation and progress.

    Architectural Details & Historical Significance

    The architecture of Hall i’ th’ Wood is as captivating as its contents. The original structure, built in 1591, showcases the characteristic features of early Tudor domestic architecture: a timber-framed skeleton clad with wattle and daub, topped by a sturdy stone-flagged roof. Subsequent additions, including the stone walls erected in 1648, demonstrate the evolving building techniques of the period. The interior spaces are thoughtfully arranged to evoke a sense of authenticity, with original fireplaces, exposed beams, and carefully restored flooring. The museum’s layout provides visitors with an immersive experience, allowing them to step back in time and imagine what life was like within these walls centuries ago.

    A Unique Visitor Experience

    Hall i’ th’ Wood offers a rare opportunity to connect with the past on a deeply personal level. The museum's intimate scale, combined with its rich collection and evocative atmosphere, creates a truly memorable experience. Currently closed for essential maintenance, visitors are encouraged to check the official website for updates on reopening dates – a testament to the ongoing commitment to preserving this invaluable piece of Bolton’s heritage. It stands as a quiet reminder that within the walls of Hall i' th' Wood, history isn’t just read; it’s felt.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Jonathan Simpson (1850–1937)

    wahooart.com/cs/art/download/richard-jack-jonathan-simpson-1850-1937-AQTSFG-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Jack, Richard. Jonathan Simpson (1850–1937). n.d., Hall i' Th' Wood Museum. https://wahooart.com/cs/art/richard-jack-jonathan-simpson-1850-1937-AQTSFG-en/
    APA
    Jack, Richard (n.d.). Jonathan Simpson (1850–1937) [Painting]. Hall i' Th' Wood Museum. https://wahooart.com/cs/art/richard-jack-jonathan-simpson-1850-1937-AQTSFG-en/
    Chicago
    Richard Jack. Jonathan Simpson (1850–1937). n.d. Hall i' Th' Wood Museum. https://wahooart.com/cs/art/richard-jack-jonathan-simpson-1850-1937-AQTSFG-en/
    Harvard
    Jack, Richard (n.d.) Jonathan Simpson (1850–1937). Hall i' Th' Wood Museum. Available at: https://wahooart.com/cs/art/richard-jack-jonathan-simpson-1850-1937-AQTSFG-en/

    Zaměřte se pozorně

    Jonathan Simpson (1850–1937) — Richard Jack

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu The Quartette (1910), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?
    5. Kdybyste mohli umělci o tomto díle položit jedinou otázku, co byste se ho zeptali?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Využívá „Jonathan Simpson (1850–1937)“ od Richard Jack výrazné kontrasty, nebo jemné harmonie?

    Barevná kompozice díla „Jonathan Simpson (1850–1937)“ od Richard Jack spojuje Serene kontrast s Balanced Harmony harmonií.

    Kde si mohu koupit print díla „Jonathan Simpson (1850–1937)“ od Richard Jack?

    Dílo "Jonathan Simpson (1850–1937)" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.

    Je dílo „Jonathan Simpson (1850–1937)“ od Richard Jack spíše světlé, nebo tmavé?

    Vnímaná jasnost díla „Jonathan Simpson (1850–1937)“ od Richard Jack je deep_shadow. Lze jej přizpůsobit osvětlení daného prostoru.