Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Untitled (87)

Jméno Ročník Datum

Pablo Picasso, Untitled (87) (1938). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Pablo Picasso wahooart.com/cs/artists/pablo-picasso_cs/
Datum vzniku díla
1881 – 1973
Malováno
1938
Původní rozměry
55 x 46 cm
Pohyb
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Období
Modernismus
Artistic style
Abstraktní portrét
Influences
Freud, Braque
Notable elements
Kniha jako čepice
Subject or theme
Žena s knihou

V kontextu

Untitled (87) — Pablo Picasso

Rozměry

Původní rozměry jsou 55 × 46 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 92 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 57 let. Umělec dožil se 92 let. 781 z celkových 1098 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Pablo Picasso (1881–1973) ▲ toto dílo, 1938 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1939 Pozdní díla: od 1939

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/pablo-picasso-untitled-87-8XYPD3-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ftalocyaninová zelená #1a2812

    Uložená paleta

    • #1A2812
    • #325551
    • #ADA986
    • #7E4C55

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ftalocyaninová zelená
    Sytost
    Vyvážené Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Nesourodá paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vyvážená jemná Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Pablo Picasso za posledních dvanáct měsíců — celkem 106 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 38,6%
    2. 2 Spojené státy americké 6,7%
    3. 3 Francie 4,2%
    4. 4 Itálie 4,2%
    5. 5 Německo 3,9%
    6. 6 Španělsko 3,6%
    7. 7 Brazílie 2,4%
    8. 8 Japonsko 2,3%
    9. 9 Indie 2,1%
    10. 10 Singapur 1,8%
    11. · 96 dalších zemí 30,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Pablo Picasso

    1. 1 Guernica, 1937 11,0%
    2. 2 Tři hudebníci, 1921 9,6%
    3. 3 Dívky z Avignonu, 1907 3,6%
    4. 4 Portrét Ambroise Vollarda, 1910 2,4%
    5. 5 Chlapec s pipa, 1905 1,6%
    6. 6 Dvě ženy běží na pláži (Výhra), 1922 1,2%
    7. 7 Ženy z Alžíru (Verze O), 1955 0,7%
    8. 8 Portrét mladého muže vytvořený kubistickým stylem. Jedná se o detailní záběr s intenzivní pohledem a rozdělenými rysy. Kompozici dominují rysy hlavního objektu, které zaberou většinu obrazu. Výrazně jsou patrné úhlovité linie a geometrické tvary, což odrá, 1906 0,7%
    9. 9 Kytarista, 1910 0,5%
    10. 10 Život, 1903 0,5%
    11. 11 Saltimbanques (Rodina Saltimbanků), 1905 0,5%
    12. 12 Sabartes, 1901 0,5%
    13. 13 Child with dove, 1901 0,5%
    14. 14 Mediterranean Landscape, 1952 0,4%
    15. 15 Friendship, 1908 0,4%
    16. 16 Akrobat a mladý harlequin, 1905 0,4%
    17. 17 Portrait of Dora Maar, 1937 0,4%
    18. 18 Woman with book, 1932 0,4%
    19. 19 Glass and Bottle of Suze, 1912 0,4%
    20. 76 Untitled (87), 1938 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně tvoří 35,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2304 děl tohoto umělce, z nichž 1451 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 76 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Untitled (87) — Pablo Picasso

    Pablo Picasso’s “Untitled (87)” – A Descent into the Subconscious

    Pablo Picassoho „Neoznámé (87)“, namalovaná v roce 1938, je fascinující průzkum podvědomí, ztvárněný s jeho charakteristickou uměleckou drzostí. Tato díla o rozměrech 55 x 46 cm, vytvořená olejem na plátně, nabízí pronikavý pohled do Picassoho zájmu o surrealismus – období, které se vyznačovalo snemovitými obrazy a psychologickou hloubkou. Jedná se o dílo, které není jen vizuálním zážitkem; je to pozvánka k rozkládání vrstev významu a emocí.

    Dekódování Kompozice

    Pohled na dílo odhaluje ženu jako svou hlavní postavu, ale ona rozhodně není konvenčním portrétem. Její tvář je fragmentovaná a abstraktní, naznačující vnitřní zmatek nebo možná mnoho identit. Nejvýraznějším prvkem je klobouk složený výhradně z knih – okamžitě nápadný vizuální prvek. Tento neobvyklý klobouk dominuje kompozici, přitahuje pozornost diváka a vyvolává zvědavost. Pozadí obsahuje dvě židle umístěné na obou stranách postavy, spolu s hodinkami jemně umístěnými v horní levé části. Tyto zdánlivě obyčejné objekty přispívají k nepříjemné atmosféře obrazu, vytvářejí pocit odcizení a časové nejistoty.

    Jazyk Surrealismu

    Picassoho nadšení pro surrealismus v „Neoznámém (87)“ je patrné z jeho odklonu od realistického zobrazení. Snění kvalita proniká do každého aspektu díla, což podkopává konvenční vnímání tvarů a prostoru. Knižní klobouk je zvláště silným symbolem. Naznačuje to fúzi intelektu, znalostí a uměleckého vyjádření – témata, která Picasso často zkoumal ve své kariéře. Židle a hodinky, i když představují každodenní život, jsou umístěny vedle surrealistických prvků k vytváření napětí, naznačující křehkost reality a moc podvědomí. Rozbité tvary a zkreslená perspektiva dále zesilují tento pocit znepokojení a psychologické hloubky.

    Historický Kontext a Umělecký Vliv

    Dílo z roku 1938 odráží významné narušení a úzkost v Evropě, na prahu druhé světové války. Picasso, stejně jako mnoho umělců té doby, byl hluboce ovlivněn teoriemi Sigmunda Freuda a rostoucím polem psychoanalýzy. Surrealismus se snažil oslovit podvědomí, zkoumat sny, touhy a potlačené emoce. Toto dílo to reprezentuje, nabízí vizuální manifestaci vnitřních psychologických stavů. Je důležité poznamenat, že toto dílo existuje v rámci Picassoho širšího experimentování s formou po jeho klíčové roli ve vývoji kubismu.

    Symbolismus a Emocionální Rezonance

    Kromě zjevného symbolického významu knihy se „Neoznámé (87)“ nabízí k mnoha interpretacím. Fragmentovaná tvář by mohla představovat rozbitou identitu nebo rozpad tradičních hodnot. Hodinky by mohly symbolizovat neúprosný průběh času a úzkosti spojené se smrtí. Celkový emocionální dopad je jeden z tajemství, introspekce a možná i melancholie. Je to dílo, které nenabízí snadné odpovědi, ale spíše vybízí diváky k zapojení do vlastních podvědomých asociací a interpretací.

    Trvalé Dědictví

    „Neoznámé (87)“ je svědectvím Picassoho inovativního ducha a uměleckého génia. Její jedinečná kombinace realismu, abstrakce a surrealismu nadále inspiruje umělce dnes. Dílo má trvalý zájem díky své schopnosti oslovit univerzální témata identity, znalostí a lidské existence. Zůstává silným příkladem toho, jak může umění sloužit jako okno do složitosti mysli a úzkostí moderního světa.

    Pablo Picasso: Revoluční umělec, který přepsal pravidla 20. století prostřednictvím kubismu a surrealismu.

    “Neoznámé (87)”: Fascinující surrealistické olejomalba z roku 1938 o rozměrech 55 x 46 cm.

    Symbolické prvky: Knižní klobouk, židle a hodinky přispívají k záhadnému významu obrazu.

    movement: Cubism topics: Portrait, Surrealism, Cubism, Book Symbolism, Abstract Figure, Dreamlike, Time, Fragmentation creative_period: Surrealist Period corpus_context: Freud, Surrealism, Braque, Geometric abstraction, experimentation with form, key surrealist work, Knowledge vs. Fantasy

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Pablo Picasso

    Narozen(a) v Malaga, Španělsko

    Trvalý odkaz Pabla Picassa

    Pablo Ruiz y Picasso, jméno synonymické pro uměleckou revoluci, se narodil 25. října 1881 v španělské Malaze. Jeho samotná existence se zdála být osudována k tvůrčímu vyjádření; legenda praví, že jeho první slova byla „piz, piz“, pokus o vyslovení slova „tužka“. Tento raný náklon podpořil jeho otec, José Ruiz y Blasco, malíř a učitel umění, který mladému Pablu poskytl základní výchovu. Student však brzy překonal svého učitele a prokázal pozoruhodnou schopnost naturalistického zobrazení, která naznačovala vnitřní mimořádný talent. Následné přesuny rodiny – nejprve do A Coruña, poté do Barcelony – byly poznamenány osobními tragédiemi, zejména ztrátou Picassovy sestry, což jsou zážitky, které by do jeho pozdější tvorby subtilně vnesly témata melancholie a smrtelnosti. I během formálního studia na Škole výtvarných umění v Barceloně a krátkého působiště na Královské akademii San Fernando v Madridu Picasso vzdoroval rigidním akademickým omezením a raději se ponořil do děl mistrů jako Velázquez a Goya, čímž si vybudoval vlastní cestu k umělecké inovaci.

    Od melancholické modři k růžovým odstínům

    První léta 20. století byly svědkem vzniku dvou odlišných období v Picassoově díle: Modrého období (přibližně 1901–1904) a Růžového období (1904–1906). Modré období, zrozené z osobních strádaní a hlubokého uvědomění sociálního utrpení, je charakteristické malbami zahalenými do temných odstínů modré a modrozelené. Tato díla jsou obydlena marginalizovanými postavami – žebravými, slepými, prostitutkami – zobrazenými s dojímavou empatií, která mluví o tématech izolace a zoufalství. La Vie (1903) a Starý hudec (1903–1904) stojí jako výrazné příklady této emocionálně nabité fáze. Změna v Picassoově osobním životě, spojená s přestěhováním do Paříže, zvěstila příchod Růžového období. Paleta se výrazně oteplila a zahrnula růžové, oranžové a červené barvy, což odrážlo optimistický pohled. Toto období přineslo fascinaci cirkusovými umělci – harlekýny, akrobati a rodinné trupy – postavami, které ztělesňovaly jak křehkost, tak odolnost. Rodina saltimbanků (1905) krásně zachycuje tento přechod a naznačuje stylistická průzkumy, které měly přijít.

    Rozbití perspektivy: Kubismus a co dále

    Rok 1907 znamenal v dějinách umění zlomový okamžik vytvořením díla Avignonské dámy. Pod vlivem iberské sochařství a afrických masek toto průlomové malba rozbila tradiční představy o perspektivě a reprezentaci. Bylo to radikální odklon, záměrné odmítnutí staletých konvencí, které připravilo půdu pro kubismus. V úzké spolupráci s Georges Braqueem Picasso spoluzaložil toto revoluční hnutí, které zásadně změnilo způsob, jakým umělci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický kubismus (1909–1912) zahrnoval fragmentaci objektů do geometrických tvarů, zobrazených v tlumených barvách, jako by se rozebíral samotný tvar. To se vyvinulo v syntetický kubismus (1912–1919), který začlenil prvky koláže – výstřižky z novin, kousky látky – což přidalo texturu a nové vrstvy vizuální komplexnosti. Picasso nespokojil s pouhým znázorněním světa; snažil se jej dekonstruovat a znovu sestavit podle vlastních pravidel.

    Nenasycený experimentátor: Neoklasicismus, surrealismus a válka

    20. léta viděla Picassa krátce zkoušet neoklasicistické styly a vytvářet monumentální postavy, které odrážely klasické formy při zachování výrazně moderní citlivosti. Současně se zapojil do rostoucího surrealistického hnutí, i když se nikdy plně nesvázal s jeho principy. Jeho práce během tohoto období propojovala dřívější stylistické vlivy s surrealistickou obrazovostí a zkreslenou perspektivou, což demonstrovalo jeho neúnavné experimentování. Hrůzy španělské občanské války hluboce ovlivnily Picassa, což vyvrcholilo vytvořením díla Guernica (1937), visceraálního a emocionálně devastujícího reakce na bombardování Guerniky. Toto monumentální dílo se stalo trvalým symbolem válečných zvěrstev a upevnilo Picassoovu roli nejen jako umělce, ale také mocného hlasu pro mír a sociální spravedlnost. Během 50. a 60. let pokračoval v překračování hranic a s neochvějnou zvídavostí i dovedností zkoumal keramiku, sochařství a grafiku. Jeho sňatek se Jacqueline Roque v roce 1961 přinesl novou dimenzi jeho osobnímu životu i umělecké expresivní síle.

    Neměřitelný dopad

    Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins ve Francii a zanechal po sobě ohromující tvorbu – odhaduje se přes 50 000 děl – která nadále fascinuje a inspiruje. Jeho umělecký vývoj byl formován širokou škálou vlivů, od španělských mistrů jako Velázquez a Goya až po iberské sochařství, africké umění a živé barevné palety Henriho Matisse. Jeho dopad na umění 20. století je neměřitelný. Spoluzaložil kubismus, byl průkopníkem koláže a konstruktivistické sochařské tvorby a neustále zpochybňoval umělecké konvence. Picassoovo neúnavné experimentování definovalo moderní umění, zanechalo nezmazatelnou stopu v generacích umělců a upevnilo jeho postavení jedné z nejdůležitějších a nejvlivnějších postav historie. Jeho odkaz sahá daleko za okraj plátna, rezonuje v nespočetných aspektech současné kultury a připomíná nám transformativní sílu umělecké vize.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Untitled (87)

    wahooart.com/cs/art/download/pablo-picasso-untitled-87-8XYPD3-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Picasso, Pablo. Untitled (87). 1938, https://wahooart.com/cs/art/pablo-picasso-untitled-87-8XYPD3-en/
    APA
    Picasso, Pablo (1938). Untitled (87) [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/pablo-picasso-untitled-87-8XYPD3-en/
    Chicago
    Pablo Picasso. Untitled (87). 1938. https://wahooart.com/cs/art/pablo-picasso-untitled-87-8XYPD3-en/
    Harvard
    Picasso, Pablo (1938) Untitled (87). Available at: https://wahooart.com/cs/art/pablo-picasso-untitled-87-8XYPD3-en/

    Zaměřte se pozorně

    Untitled (87) — Pablo Picasso

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: kubismus, surrealismus, portrét. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Guernica (1937), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Je dílo "Untitled (87)" typické pro to, co Pablo Picasso obvykle vytvářel/a?

    Mezi opakující se témata umělce Pablo Picasso patří freud, surrealism, braque, geometry, innovation, freud, surrealism, braque; dílo „Untitled (87)“ se zaměřuje na kubismus, surrealismus, portrét, symbolika, fragmentace, picassův styl, knihy, zkreslení.

    K kterému uměleckému směru patří „Untitled (87)“ od Pablo Picasso?

    Směr, ke kterému patří dílo „Untitled (87)“ od Pablo Picasso, je Cubism. Tato klasifikace umísťuje toto dílo mezi související umělce a další umělecká díla.

    Jaká témata se objevují v díle „Untitled (87)“ od Pablo Picasso?

    Témata obsažená v díle „Untitled (87)“ od Pablo Picasso zahrnují kubismus, surrealismus, portrét, symbolika, fragmentace, picassův styl, knihy, zkreslení. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.