Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Two Women under a Red Tree

Jméno Třída Datum

Odilon Redon, Two Women under a Red Tree (1905). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Odilon Redon wahooart.com/cs/artists/odilon-redon_cs/
Datum vzniku díla
1840 – 1916
Malováno
1905
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
56 x 30 cm
Pohyb
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Období
19th Century
Artistic style
Dreamlike, mystical, and serene
Influences
Hindu and Buddhist religion and culture
Notable elements or techniques
Vibrant colors, emphasis on light and color
Subject or theme
Two women under a red tree; tranquility

V kontextu

Two Women under a Red Tree — Odilon Redon

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 56 × 30 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 76 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 65 let. Umělec dožil se 76 let. 183 z celkových 317 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Odilon Redon (1840–1916) ▲ toto dílo, 1905 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1892 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1892–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/odilon-redon-two-women-under-a-red-tree-8EWMSB-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Cobalt Violet #4c4986

    Katalogizovaná paleta

    • #4C4986
    • #494C46
    • #7F3C2F
    • #8F8074

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Cobalt Violet
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Odilon Redon za posledních dvanáct měsíců — celkem 42 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 59,0%40 600 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 13,2%9 100 návštěv
    3. 3 Francie 4,1%2 800 návštěv
    4. 4 Hongkong 3,5%2 400 návštěv
    5. 5 Singapur 3,2%2 200 návštěv
    6. 6 Španělsko 2,9%2 000 návštěv
    7. 7 Itálie 1,3%900 návštěv
    8. 8 Rumunsko 1,2%800 návštěv
    9. 9 Argentina 1,0%700 návštěv
    10. 10 Chile 0,9%600 návštěv
    11. · 32 dalších zemí 9,7%6 700 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Odilon Redon

    1. 1 The Cyclops, 1914 3,0%2 600 návštěv
    2. 2 Yellow Tree, 1900 1,4%1 200 návštěv
    3. 3 Ophelia, 1903 1,3%1 100 návštěv
    4. 4 White Vase with Flowers, 1916 1,3%1 100 návštěv
    5. 5 The Black Pegasus 1,2%1 000 návštěv
    6. 6 Woman in Red 1,2%1 000 návštěv
    7. 7 Cactus Man, 1882 1,0%900 návštěv
    8. 8 The cyclops, 1914 1,0%900 návštěv
    9. 9 Roger and Angelica, 1909 0,9%800 návštěv
    10. 10 Zakrytá žena, 1895 0,9%800 návštěv
    11. 11 Oriental Woman, 1897 0,9%800 návštěv
    12. 12 Flowers, 1905 0,8%700 návštěv
    13. 13 Flower Clouds, 1903 0,8%700 návštěv
    14. 14 Peyrelebade Landscape, 1868 0,8%700 návštěv
    15. 15 The Boat (Virgin with Corona), 1897 0,8%700 návštěv
    16. 16 Centaurs, 1910 0,8%700 návštěv
    17. 17 La Barque Mystique 0,8%700 návštěv
    18. 18 The Boat (Aka Virgin With Corona) 0,8%700 návštěv
    19. 19 untitled (190) 0,8%700 návštěv
    20. 84 Two Women under a Red Tree, 1905 tento obraz 0,3%300 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 20,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 720 děl tohoto umělce, z nichž 355 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 84 místě, přičemž si připomíná 0,3% této pozornosti (300 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Two Women under a Red Tree — Odilon Redon

    A Dreamscape in Crimson: The Ethereal World of Odilon Redon

    In the quiet intersection where reality dissolves into the subconscious, we find one of the most captivating visions of the Symbolist movement: "Two Women under a Red Tree." Painted in 1905, this exquisite oil on canvas serves as a window into the soul of Odilon Redon, an artist who famously sought to give form to the invisible. The painting presents a scene of profound serenity, featuring two women draped in vibrant yellow garments, standing beneath the canopy of a tree ablaze with crimson leaves. There is an immediate, visceral pull to the color palette; the warmth of the yellow against the deep, passionate red of the foliage creates a visual harmony that feels both grounded in nature and untethered from the physical world.

    Redon’s technique in this period marks a departure from his earlier, more somber "noirs"—his famous charcoal drawings and lithographs—moving instead toward a luminous, almost hallucinatory use of color. In this piece, the brushwork is soft and fluid, blurring the edges of the figures and the landscape to evoke a sense of movement and breath. The way the light interacts with the red leaves suggests a flickering, ephemeral quality, as if the scene might vanish if one blinks too long. For the collector or interior designer, this painting offers more than mere decoration; it provides a focal point of contemplative depth, capable of transforming a room into a sanctuary of peace and imaginative exploration.

    Symbolism and the Unseen Narrative

    To gaze upon "Two Women under a Red Tree" is to engage with a complex web of symbolism. The red tree, standing as the central protagonist of the landscape, acts as a potent metaphor for vitality, passion, or perhaps the burning energy of the life force itself. This botanical intensity contrasts beautifully with the tranquil posture of the two women, whose presence suggests a moment of quiet communion with nature. Redon’s fascination with Eastern philosophies—specifically the mystical elements of Hindu and Buddhist traditions—infuses the work with a spiritual weight. The atmosphere is not merely peaceful; it is sacred, inviting the viewer to step away from the noise of modernity and into a realm of meditative stillness.

    Every element within the composition contributes to this dreamlike narrative. From the subtle presence of a distant observer in the background to the small, grounded detail of a handbag near the figures, Redon weaves a tapestry of human connection and quiet observation. The painting captures a fleeting moment of existence, frozen in time yet pulsing with potential energy. It is this very tension between the stillness of the subjects and the vibrant intensity of the colors that makes the piece so enduringly magnetic for those who appreciate art that speaks to the mysteries of the human psyche.

    Bringing Symbolist Splendor to Your Collection

    For the discerning art enthusiast, owning a piece that evokes such profound emotion is a rare opportunity. Whether you are an established collector or an interior designer seeking to infuse a space with a sense of historical elegance and poetic mystery, a high-quality reproduction of this masterpiece allows you to experience Redon's genius daily. The way the vibrant yellows and deep reds interact with ambient light makes it a versatile addition to various decor styles, from classical to contemporary avant-garde.

    At AllPaintingsStore.com, we specialize in creating hand-painted oil reproductions that honor the original texture, depth, and soul of Redon's work. Each stroke is meticulously applied to ensure that the dreamlike quality and the emotional resonance of "Two Women under a Red Tree" are preserved, allowing you to bring the enchanting, mystical world of French Symbolism into your own home or gallery space.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Odilon Redon

    Narozen(a) v Bordeaux, Francie

    Odilon Redon: Mistr Skrytých Světů

    Odilon Redon, vlastním jménem Bertrand-Jean Redon, se narodil v Bordeaux roku 1840 a jeho život byl plný fascinace neviditelnými světy fantazie a snu. Jeho umělecká cesta nebyla zahájena s ambicemi velkoleposti, ale spíše tichým pozorováním; už ve svých deseti letech vyhrál kreslicí soutěž – předzvěst vizuální citlivosti, která definovala jeho životní dílo. I když byl rodinou směřován k architektuře, Redonův pravý záměr spočíval jinde, osvětlený instruktáží od Jean-Léona Gérôme a především Rodolphe Bresdina, který ho vedl v umění leptání a litografie – techniky, které se staly základem jeho raných průzkumů a umožnily mu ponořit se do světa stínů, záhadných postav a mlhavých obrazů, které brzy okouzlily ty, kteří hledali alternativu k akademické realitě. Přerušení Franco-pruské války ho vedlo do armády, ale po návratu do Paříže se jeho umělecké vize začaly formovat.

    Narození Symbolismu: ‘Noirs’ a Rané Vize

    Redonova raná kariéra byla charakteristická záměrným odstupem od současných uměleckých trendů. Nevěřil, že by měl kopírovat viditelný svět, ale spíše evokovat jeho skryté proudy – obavy, touhy a duchovní dlouhání, která se skrývají pod povrchem každodenního života. To vedlo k jeho slavné sérii „noirs“ – monochromních děl provedených v uhlu a litografii. Tyto díla nebyla pouhé studie ve tmě; byly průzkumy podvědomí, obývané zvláštními stvořeními, odříznutými očima a strašidelnými postavami vynášející se z mlhavých mraků. Vliv spisovatelů jako Edgar Allan Poe a Charles Baudelaire je zde patrný – sdílená fascinace hrůzou, záhadou a mocí sugestivnosti. Tato díla nebyla okamžitě přijata; Redon zůstal po mnoho let relativně neznámý. Nicméně klíčový moment nastal v roce 1884 s Joris-Karl Huysmansovým románem À rebours (Proti přirozenosti), kde dekadentní aristokrat Des Esseintes propagoval Redonovy kresby, čímž okamžitě zvýšil jeho status v avantgardních kruzích. Tato uznání mu umožnila dále rozvíjet svůj jedinečný umělecký jazyk.

    Od Monochroma k Živému Vyjádření

    Zatímco „noirs“ stanovily Redona jako významnou postavu v Symbolismu, jeho dílo prošlo v 90. letech pozoruhodnou transformací. Začal přijímat barvy – nejdříve pastel a poté oleje – obohacujíc své kompozice o novou vitalitu a průsvitnost. Tento posun nebyl jen technický; odrážel se rozvíjející se emocionální krajinu samotného umělce. Raná díla často nesla pocit melancholie a izolace, ale pozdější malby odhalují rostoucí zájem o mytologii, buddhismus a japonské umění – Japonism byl významným vlivem. Díla jako Smrt Buddhy (1899) demonstrují tento zájem o východní spiritualitu, zatímco díla objednaná pro zámek barona Roberta de Domecy ukazují jeho schopnost kombinovat dekorativní prvky s symbolickými obrazy. Portréty baronky de Domecy a její dcery Jeanne jsou zvláště působivé příklady tohoto období, zachycující nejen fyzické podobnosti, ale i vnitřní život a psychologickou hloubku. Redon prozkoumal své vnitřní pocity a duševní stav prostřednictvím umění, s cílem „umístit viditelné ve službu neviditelnému.“

    Vlivy a Inspirace

    Redon byl ovlivněn řadou osobností a děl. Jean-Léon Gérôme ho naučil technikám malby, zatímco Rodolphe Bresdin mu poskytl cenné znalosti leptání a litografie. Vliv Edgar Allan Poe je patrný v jeho temných a tajemných obrazech, stejně jako Charles Baudelaire ve snaze evokovat podivné a surrealistické emoce. Jeho práce také odráží fascinaci starověkým Řekem a mytologií, což se projevuje v mnoha dílech, zejména v zobrazování centaurů, minotaurů a dalších fantastických bytostí. V 19. století byl Redon obzvláště inspirován novými teoriemi o evoluci, které spojovaly lidi s našimi zvířecími předky.

    Dědictví a Dopad

    Odilon Redonův dopad na umělecký svět přesahuje jeho vlastní životní dobu. Byl oceněn Légie čest v roce 1903 a jeho dílo získalo širší uznání díky výstavám v New Yorku, včetně významného Armory Show v roce 1913. Jen po jeho smrti v roce 1916 se však plně projevila jeho skutečná podstatnost. Redonova práce prozkoumávající sny, podvědomí a iracionalitu položila základy pro Surrealismus, inspirovala umělce jako Marcel Duchamp a Max Ernst k zkoumání podobných oblastí. Jeho důraz na subjektivní zkušenost a emocionální vyjádření rezonoval i s expresionisty. Redon nebyl jen zobrazován, co viděl; zobrazoval to, co cítil – princip, který inspiruje umělce dodnes. Jeho dědictví je jedním z umělecké odvahy, ochoty přijmout nejasné a hlubokou vírou v sílu umění odhalit skryté dimenze lidského zážitku.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Two Women under a Red Tree

    wahooart.com/cs/art/download/odilon-redon-two-women-under-a-red-tree-8EWMSB-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Redon, Odilon. Two Women under a Red Tree. 1905, https://wahooart.com/cs/art/odilon-redon-two-women-under-a-red-tree-8EWMSB-en/
    APA
    Redon, Odilon (1905). Two Women under a Red Tree [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/odilon-redon-two-women-under-a-red-tree-8EWMSB-en/
    Chicago
    Odilon Redon. Two Women under a Red Tree. 1905. https://wahooart.com/cs/art/odilon-redon-two-women-under-a-red-tree-8EWMSB-en/
    Harvard
    Redon, Odilon (1905) Two Women under a Red Tree. Available at: https://wahooart.com/cs/art/odilon-redon-two-women-under-a-red-tree-8EWMSB-en/

    Zaměřte se pozorně

    Two Women under a Red Tree — Odilon Redon

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: two women, red tree, yellow garments. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu The Death of Ophelia (1905), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou luminanci má dílo „Two Women under a Red Tree“ od Odilon Redon?

    Barvy díla „Two Women under a Red Tree“ vykazují jas o hodnotě Soft Shadow.

    Jakou barvu v kompozici díla „Two Women under a Red Tree“ od Odilon Redon dominuje?

    Barvou, která v díle „Two Women under a Red Tree“ nejvíce vyniká, je Cobalt Violet (#4c4986). Dominantní barva je užitečná při sladění uměleckého díla s interiérem.

    Jsou barvy díla „Two Women under a Red Tree“ od Odilon Redon syté, nebo tlumené?

    Nasycení barevné palety díla "Two Women under a Red Tree" je na úrovni Balanced Soft.