Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Hunt

Nikolai Roerich, 1937

Jméno Třída Datum
Nikolai Roerich, The Hunt (1937). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Nikolai Roerich wahooart.com/cs/artists/nikolai-roerich_cs/
Datum vzniku díla
1874 – 1947
Malováno
1937
Technika
Tempera Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Původní rozměry
45 x 78 cm
Pohyb
Symbolist Movement
Období
19th Century
Artistic style
Mystical, Sublime
Influences
Theosophy, Russian art
Notable elements
Mountains, horses, rider
Subject or theme
Spiritual quest

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Nikolai Roerich zemřel(a) v roce 1947; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2017.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

The Hunt — Nikolai Roerich Část 1 · O díle

V kontextu

The Hunt — Nikolai Roerich

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 45 × 78 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 73 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 63 let. Umělec dožil se 73 let. 1093 z celkových 1257 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Nikolai Roerich (1874–1947) ▲ toto dílo, 1937 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1912 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1912–1932 Pozdní díla: od 1932

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/nicholas-roerich-the-hunt-8XYLFD-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #b1c1d7

    Katalogizovaná paleta

    • #B1C1D7
    • #202941
    • #324996
    • #7581B8

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Celadon
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Nikolai Roerich za posledních dvanáct měsíců — celkem 40 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 61,9%
    2. 2 Spojené státy americké 10,1%
    3. 3 Singapur 9,4%
    4. 4 Hongkong 7,9%
    5. 5 Itálie 1,6%
    6. 6 Mexiko 1,0%
    7. 7 Španělsko 0,8%
    8. 8 Austrálie 0,7%
    9. 9 Polsko 0,7%
    10. 10 Brazílie 0,6%
    11. · 30 dalších zemí 5,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Nikolai Roerich

    1. 1 Mother of the World, 1937 2,1%
    2. 2 Agni Yoga, 1929 1,7%
    3. 3 Remember, 1924 1,2%
    4. 4 Krishna (Jaro v Kulu) 0,9%
    5. 5 Klenot Světa (Čintamani) 0,7%
    6. 6 Lidé, 1914 0,6%
    7. 7 Snad se setkají (Šepot hada), 1912 0,6%
    8. 8 Song of Shambhala, 1943 0,5%
    9. 9 V klášteru, 1914 0,5%
    10. 10 Hrad Krále Gesara, 1929 0,5%
    11. 11 Tibet. Himalayas., 1933 0,5%
    12. 12 Hudebníci, 1921 0,5%
    13. 13 Burning the Darkness, 1924 0,4%
    14. 14 Messenger, 1946 0,4%
    15. 15 Novgorodská vyjednávací jednání, 1920 0,4%
    16. 16 Ladakh. Himaláky., 1926 0,4%
    17. 17 Kamennité Láhulové skály 0,4%
    18. 18 Varangianský válečník, 1911 0,4%
    19. 19 Chintamani 0,4%
    20. 262 The Hunt, 1937 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně si nárokují 13,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 1901 děl tohoto umělce, z nichž 901 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 262 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    The Hunt — Nikolai Roerich Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Hunt — Nikolai Roerich

    The Hunt: A Journey into Roerich's Mystical Landscape

    Nicholas Roemerich’s “The Hunt” is more than just a depiction of a mountain scene; it’s an immersive experience, a portal to the artist’s deeply held beliefs about spirituality and the human connection with nature. Painted in 1937 during a period of intense personal and artistic exploration for Roerich, this Tempera work – measuring precisely 45 x 78 cm – captures a moment of serene power within a vast, snow-dusted landscape. The painting’s immediate impact lies in its ability to evoke a sense of quiet contemplation, inviting the viewer to share in the stillness of the mountains and the implied activity of the riders.

    Technical Mastery: Tempera and the Symbolist Vision

    Medium: Tempera – Roerich’s choice of tempera paint, a permanent and fast-drying medium, is crucial to understanding the work's character. Unlike oil paints, tempera lends itself beautifully to intricate detail and vibrant color saturation, qualities that are strikingly evident in “The Hunt.”

    Texture & Depth: The application of tempera creates a unique textural quality, adding depth and richness to the scene. This technique allows for subtle gradations of light and shadow, enhancing the sense of volume within the mountainous terrain.

    Precision and Detail: Roerich’s meticulous brushwork is particularly noticeable in the rendering of the horses and riders, conveying a remarkable level of realism while simultaneously contributing to the painting's symbolic weight.

    Symbolism Within the Sublime – A Quest for Enlightenment

    The scene depicted in “The Hunt” resonates with profound symbolism, rooted in Roerich’s fascination with Eastern philosophy and his belief in a universal spiritual order. The imposing mountain range dominates the composition, representing not just physical grandeur but also the challenges and obstacles encountered on the path to enlightenment. The two horses and riders suggest a journey – a symbolic hunt for knowledge or perhaps a more profound quest for spiritual understanding. The snow-covered peak, bathed in an ethereal blue light, adds to the sense of the sublime, hinting at a realm beyond human comprehension. It’s important to note Roerich's influence from movements promoting spiritual and cultural enlightenment within Russia.

    Historical Context & Artistic Legacy

    "The Hunt" was created in 1937, a pivotal year for Nicholas Roerich as he continued his exploration of themes related to spirituality, mythology, and the relationship between humanity and nature. This work aligns with his broader artistic trajectory, exemplified by pieces like "Tent Mountain" and “Shekar Dzong,” all characterized by their symbolic landscapes and evocative use of color. Roerich’s legacy extends beyond his individual works; he played a significant role in promoting cultural preservation and fostering international understanding through his art. His paintings continue to inspire awe and contemplation, solidifying his place as one of the most distinctive figures in 20th-century art.

    A Timeless Masterpiece – Reproduction Options

    WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of “The Hunt,” allowing you to bring this extraordinary artwork into your home or office. Each reproduction is created using the same techniques and materials as the original, ensuring an authentic representation of Roerich’s vision. Choose from a range of sizes to perfectly suit your space and budget. Own a piece of art history – own “The Hunt.”

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    The Hunt — Nikolai Roerich Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Nikolai Roerich

    Narozen(a) v Petrohrad, Rusko

    A Life Immersed in Art and Spirit

    Nicholas Roerich, narozený 9. října 1874 v pulchním kulturním srdci Petrohradu, Rusko, byl postava, jejíž život překročil hranice uměleckého vyjádření. Nebyl pouhým malířem; byl archeologem, spisovatelem, filosofem a neúnavným zastáncem míru a kulturní ochrany. Jeho výchova, zakořeněná v intelektuální rigoróznosti – jeho otec byl notář – a umělecké obdivu díky matce, položila základy pro pozoruhodně rozmanitou kariéru. Roerich současně studoval právo a umění na Petrohradském univerzitě a Impériální akademii umění již od roku 1893, což demonstrovalo raný závazek k širokému porozumění světu. Tento dvojí směr nebyl pro něj v rozporu; spíše odrážel přesvědčení, že umělecké vize potřebují základy v historickém kontextu a intelektuální disciplíně. V roce 1897 získal umělecký titul a dokončil právní studium o rok později, čímž stanovil scénu pro život zasvěcený obojí kreativnímu zkoumání a racionální akci.

    The Allure of Symbolism and Theatrical Innovation

    Roerichova umělecká tvorba byla hluboce ovlivněna proudy ruského symbolismu, proudem, který se snažil vyvolat emocionální a duchovní hloubky prostřednictvím sugestivních obrazů a sugestivních forem. Rychle se zapojil do vlivného „Sveta umění“ společnosti Sergeje Diaghileva, nakonec se v roce 1910 stal jejím předsedou až do roku 1916. Tato asociace byla klíčová, protože ho vystavila síti inovativních umělců, skladatelů a myslitelů, kteří přepisovali krajinu ruského umění. Jeho rané dílo odráželo fascinaci archeologií a scénografickým návrhem, což vedlo k průlomovým spoluprácím s Diaghilevovou Baletní společností. Roerichovy návrhy pro produkce jako Borodinovova Princ Igor (1909) a především Stravinského revoluční Rite of Spring (1913) nebyly pouhé kulisy; byly nedílnou součástí divadelního zážitku. Vytvořil vizuálně ohromující prostředí, která zesilovala emocionální sílu hudby a tance. Tyto návrhy nebyl jen dekorativní; snažil se vyvolat prastaré síly a starověké rituály, odrážející symbolistický zájem o mytologii a spiritualitu. Jeho práce byla také ovlivněna apokryfy a středověkými sektářskými spisy, jako je Kniha Ptáka, což přidalo vrstvy esoterického významu do jeho uměleckých děl.

    A Journey Towards Mysticism and Himalayan Visions

    Jak se Roerichova kariéra rozvíjela, jeho obrazy podstupovaly významnou transformaci a stále více se zaměřovaly na mystické a duchovní témata. Tento posun byl poháněn rostoucím zájmem o teosofii a východní náboženství, filozofie, která zdůrazňovala propojenost všech věcí a snahu o vnitřní moudrost. Jeho Architektonická studia (1904–1905) ukazovala nejen jeho architektonické dovednosti, ale také hluboký závazek k ochraně kulturního dědictví, což předznamenává jeho pozdější obhajobu ochrany umění v dobách války. Opakující se motivy začaly objevovat ve díle: majestátní krajiny, starověké města zahalená záhadou a postavy nabité duchovní symbolikou jako svatý Pantelejmon a Kuan Yin. Nejvýznamnější byl pro něj Himalájský pohoří, které v jeho obrazech představovalo nejen geografickou lokaci, ale i hluboké duchovní království a osvícení. Podnikl rozsáhlá cestování po Centrální Asii, prováděl archeologický výzkum a dokumentoval starověké kultury, zážitky, které hluboce ovlivnily jeho uměleckou vizi a posílily jeho přesvědčení o důležitosti kulturního porozumění.

    Legacy of Preservation and Enduring Influence

    Nicholas Roerich byl zasvěcený ochránce umění a architektury v dobách války. Rozpoznávaje zranitelnost kulturních pokladů, založil Roeriho pakt v roce 1935 – mezinárodní smlouvu navrženou k ochraně uměleckých děl před ničením. Tato iniciativa mu přinesla několik nominací na Nobelovu cenu míru, což zdůrazňovala jeho hluboký humanitářský přístup. Jeho neúnavné úsilí demonstrovalo přesvědčení, že ochrana kulturního dědictví je nezbytná nejen pro pochopení minulosti, ale také pro budování mírovější budoucnosti. Dnes je Roerichovo dílo oslavováno v předních muzejních sbírkách po celém světě, včetně Astrakhanského státního obrazotvorného galerie a především Nicholas Roerichova muzea v New Yorku. Jeho dopad na ruské umění a kulturu je nezměřitelný. Přinesl most mezi uměleckým vyjádřením a duchovní prozkoumáváním, ovlivnil generace umělců a myslitelů svým vizionářským přístupem. On je zapamatován nejen jako malíř, ale také jako učenec, humanista a lucernu pro ochranu kulturního dědictví.

    Key Works & Continuing Relevance

    Saint Nicholas: Detailní monochromní nástěnné malby zobrazující středověké umění a heraldickou symboliku.

    City: Sugestivní obrazy starověkých městských krajin, odrážející jeho archeologické zájmy.

    Lake of the Nagas: Temperová malba kombinující symboliku a přírodu, která exemplifikuje jeho jedinečný umělecký vkus.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Hunt

    wahooart.com/cs/art/download/nicholas-roerich-the-hunt-8XYLFD-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Roerich, Nikolai. The Hunt. 1937, https://wahooart.com/cs/art/nicholas-roerich-the-hunt-8XYLFD-en/
    APA
    Roerich, Nikolai (1937). The Hunt [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/nicholas-roerich-the-hunt-8XYLFD-en/
    Chicago
    Nikolai Roerich. The Hunt. 1937. https://wahooart.com/cs/art/nicholas-roerich-the-hunt-8XYLFD-en/
    Harvard
    Roerich, Nikolai (1937) The Hunt. Available at: https://wahooart.com/cs/art/nicholas-roerich-the-hunt-8XYLFD-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    The Hunt — Nikolai Roerich Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Hunt — Nikolai Roerich

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: mountains, horses, roerich. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Klenot Světa (Čintamani), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Nikolai Roerich bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 63. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 28. září 2026

    The Hunt — Nikolai Roerich Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jaká je technika a rozměry díla „The Hunt“ od Nikolai Roerich?

    Technikou díla „The Hunt“ od Nikolai Roerich je Tempera a jeho rozměry jsou 45 x 78 cm.

    Jaká barevná paleta je u díla "The Hunt" použita?

    Paleta díla „The Hunt“ od Nikolai Roerich je popsána jako Dark. Jde o stručný popis barevného zpracování tohoto díla.

    Patří dílo „The Hunt“ od Nikolai Roerich do volného užití, a proč?

    Dílo „The Hunt“ od Nikolai Roerich spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; Nikolai Roerich zemřel(a) v roce 1947.