Umělec
Narozen v Sassari, Itálie
Mario Sironi: Život v éře italského modernismu
Raný život a vzdělání
Narozen 12. května 1885 v Sassari na Sardinii, v Itálii.
Jeho otec byl inženýr a jeho dědeček z matčiny strany, Ignazio Villa, byl vážený architekt a sochař – což mu již od raného věku poskytlo kontakt s uměním.
Původně studoval inženýrství na Univerzitě v Římě, ale po nervovém zhroucení v roce 1903 jej musel opustit. Tato událost se stala zlomovým okamžikem jeho životní cesty směrem k umění.
Formální výcvik zahájil na Scuola Libera del Nudo při Accademia di Belle Arti di Roma, kde se setkal se svým prvním významným učitelem, Giacomo Ballou.
Umělecký rozvoj a vlivy
Jeho raná tvorba byla silně ovlivněna divizionismem, technikou zdůrazňující oddělené barvy pro vytvoření světelnosti – což je patrné například v díle „Student“.
Kolem roku 1914 experimentoval krátce s futurismem a vystavoval v Galerii Sprovieri v Římě. Brzy však jeho zájem o zaměření na rychlost a dynamiku ustoupil.
Po první světové válce nastoupila zásadní změna; vyvinul styl charakterizovaný masivními, nehybnými formami a geometrickými tvary. Tento posun byl ovlivněn jeho válečnými zkušenostmi a rostoucím pocitem izolace.
Mezi klíčové vlivy patřili Giacomo Balla (raný výcvik), Giorgio de Chirico a Carlo Carrà (vliv metafyzické malby na formu) a prvky neoklasicismu i primitivistického klasicismu.
Novecento Italiano a zralý styl
V roce 1922 se Sironi stal zakládajícím členem hnutí Novecento Italiano – snahy o návrat k řádu v poválečném evropském umění, která kladla důraz na jasnost a tradici.
Jeho zralý styl je definován:
Důrazem na geometrické tvary a zjednodušené formy.
V pozdějších dílech záměrnou estetickou neobratností.
Tématy osamělosti, odcizení a lidské existence.
Průzkum průmyslových krajin a života dělnické třídy.
Mezi významná díla tohoto období patří „Venere“ (1921–1923) a „Solitudine“ („Osamělost“, 1925).
Politické příslušnosti a pozdní život
Sironi byl zastáncem Benito Mussoliniho a významně přispával do fašistických publikací, pro které vytvořil přes 1700 kreslených příběhů.
Věřil v integraci umění a architektury a usiloval o vytváření monumentálních děl pro veřejné prostory – což odráželo ideály fašistického režimu.
Po druhé světové válce vedla jeho vazba k fašismu k poklesu jeho popularity i kritického uznání.
Z velké části se stáhl z veřejného života a pokračoval v malování v relativní izolaci až do své smrti.
Hlavní úspěchy a historický význam
Sironiho dílo představuje zásadní příspěvek k italskému modernismu, který překlenul propast mezi futurismem a pozdějším uměleckým vývojem.
Jeho zkoumání témat jako osamělost a odcizení rezonovalo s úzkostmi 20. století.
Navzdory kontroverzi kolem jeho politických vazeb byla jeho tvorba prezentována na významných mezinárodních výstavách, včetně Centre Georges Pompidou (1981) a Royal Academy v Londýně (1989).
Zemřel 13. srpna 1961 v Miláně.
Jeho odkaz spočívá v jeho unikátní stylistické syntéze a silné zobrazení lidské podmínky v rychle se měnícím světě.
