Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Escapade

Jméno Ročník Datum

Libby Reinking Lehman, Escapade (1993), The National Quilt Museum. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Libby Reinking Lehman wahooart.com/cs/artists/libby-reinking-lehman_cs/
Datum vzniku díla
1953 –
Malováno
1993
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Období
Modern
Místo konání
The National Quilt Museum wahooart.com/cs/museums/the-national-quilt-museum-paducah_cs/
Artistic style
Craftsmanship, artistry
Notable elements
Colorful patterns
Subject or theme
Quilts, design

V kontextu

Escapade — Libby Reinking Lehman

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 40 let. 0 z celkových 2 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

▲ toto dílo, 1993 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/libby-reinking-lehman-escapade-D7XGK4-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    White #eceeed

    Uložená paleta

    • #ECEEED
    • #A26569
    • #386E8B
    • #1E2B44

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    White
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Libby Reinking Lehman za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    2 nejvíce prohlížených děl umělce Libby Reinking Lehman

    1. 1 Accolade Quilt, 1993 100,0%
    2. — Escapade, 1993 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 2 děl tohoto umělce, z nichž 1 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Escapade — Libby Reinking Lehman

    A Tapestry of Memory: Exploring Libby Reinking Lehman’s “Escapade”

    “Escapade,” created by Libby Reinking Lehman in 1993, is more than just a vibrant quilt; it's an immersive exploration of the fragmented nature of memory and identity. The photograph captures a stunning display of textile artistry – a riot of color and pattern meticulously assembled into a complex composition. Lehman’s masterful use of diverse fabrics—cotton, perhaps velvet or silk—creates a rich textural landscape where blues dance with fiery reds, sunny yellows compete with serene greens, and the subtle hues of pink, purple, orange, and white intertwine in an almost dizzying array. The individual pieces, clearly visible within the overall design, are not merely decorative elements but rather fragments of stories, each contributing to a larger, unresolved narrative. This intricate layering speaks to the way our recollections themselves are constructed – pieced together from disparate moments, emotions, and sensory experiences.

    Technique and Materiality: A Dialogue Between Craft and Emotion

    Lehman’s technique is characterized by an almost obsessive attention to detail. The precise stitching, the careful selection of fabrics with varying textures and weights, and the deliberate arrangement of patterns all contribute to a palpable sense of handcraftsmanship. This isn't simply mass-produced decoration; it’s the result of countless hours spent manipulating materials, imbuing each piece with a personal touch. The artist’s choice to showcase the individual components of the quilt is particularly significant. It suggests an interest in the process of creation itself – the act of assembling something beautiful from seemingly random parts. This echoes a broader artistic trend within contemporary art during the 1990s, where artists were increasingly interested in exploring the materiality of their work and the relationship between craft and conceptual ideas. The use of such a diverse range of colors and patterns also reflects a move away from traditional, restrained color palettes towards bolder, more expressive approaches.

    Symbolism within the Fragmented Design

    While the quilt’s precise symbolism remains open to interpretation, its fragmented nature invites us to consider themes of loss, displacement, and the search for meaning. The swirling patterns and bold colors can be seen as representing emotional turbulence – a chaotic yet ultimately beautiful expression of inner experience. The various shapes—circles, squares, and swirls—could symbolize different aspects of life: cycles, stability, and fluidity respectively. The quilt’s creation itself represents an act of reconstruction, a deliberate attempt to bring order out of chaos. Considering the artist's background in portraiture, it is possible that this work reflects a deeper engagement with the complexities of human identity – the ways in which we construct ourselves through memory and experience.

    Historical Context and Artistic Influence

    “Escapade” was created during a period of significant change in contemporary art, marked by a renewed interest in craft traditions and a willingness to embrace unconventional materials and techniques. Libby Reinking Lehman’s work aligns with the broader artistic movement of the time, which sought to challenge traditional notions of beauty and representation. The quilt's vibrant colors and complex patterns resonate with the decorative arts of the late 20th century, while its conceptual depth reflects a growing interest in exploring themes of identity and memory within the context of contemporary life. The influence of Marlene Dumas’s work, particularly her intensely personal portraits, can be subtly detected in Lehman's exploration of human emotion through textile form. None

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Libby Reinking Lehman

    Narozen(a) v Houston, Spojené státy americké

    A Legacy of Thread and Texture

    Libby Reinking Lehman stands as a monumental figure in the world of contemporary textile art, recognized globally for her ability to transform the traditional medium of quilting into a profound language of emotion and complexity. Born in Houston, United States of America, she cultivated a career spanning four decades, during which she became much more than a maker of quilts; she was a visionary educator and an international authority on the intricate possibilities of machine artistry. Her work is characterized by an extraordinary mastery of thread and a deep understanding of machine mechanics, allowing her to push the boundaries of what can be achieved through needle and fabric.

    Her artistic approach often bridged the gap between meticulous craft and conceptual depth. In works such as Escapade, created in 1993, Lehman utilized a vibrant, almost dizzying array of colors and patterns to explore themes of memory and identity. Through the careful selection of diverse fabrics—ranging from cotton to perhaps silk or velvet—she constructed rich, textural landscapes where blues, reds, yellows, and greens dance together. These pieces were not merely decorative; they served as fragmented narratives, where each meticulously stitched element acted as a piece of a larger, unresolved story, mirroring the way human recollections are pieced together from disparate sensory experiences.

    Innovation and Influence

    Lehman’s significance in the quilting community is underscored by her role as a trendsetter and mentor. As a TQS Legend, she was celebrated for her ability to introduce original techniques that moved the medium toward contemporary fine art. Her technical prowess was particularly evident in her use of threads and machine applique, which set her apart from her contemporaries. This dedication to innovation earned her prestigious recognition, including the distinction of having her quilt Joy Ride chosen as one of the 100 Best Quilts of the Twentieth Century.

    Beyond her individual creations, her impact was felt through her global teaching career and her contributions to the literature of the craft. She was a beloved author and a lecturer who traveled the world, encouraging fledgling professionals and shaping the next generation of textile artists. Her life’s work remains a testament to the power of handcraftsmanship and the ability of an artist to imbue even the most traditional materials with a personal, indelible touch.

    Muzeum

    The National Quilt Museum

    Vystaveno v Paducah, Spojené státy americké

    Tapestrie inovace: Odhalení Národního muzea quiltů

    V pulzujícím tvůrčím srdci Paduchy v Kentucky – města, které si zaslouženě drží titul UNESCO Kreativní město – se nachází instituce nepodobná ničemu jinému: Národní muzeum quiltů (The National Quilt Museum). Toto místo není pouhou sbírkou prošitých látek; je to dynamická oslava současného quiltování, svědectví o vytrvalém uměleckém projevu a nekonečné představivosti v tkaní tohoto často přehlíženého řemesla. Muzeum bylo v roce 199í založeno Billem a Meredithovou Schroederovými, vizionáři, kteří v tradici quiltování rozpoznali hlubokou uměleckou hodnotu. Stojí jako jediný prostor ve Spojených státech věnovaný výhradně prezentaci evoluce výroby quiltů – od jejich skromných kořenů až po současný status sofistikované umělecké formy. Překročení jeho bran je jako vstup do kaleidoskopu; je to živoucí exploze barev, textur a designu, která zpochybňuje konvenční představy o řemesle a zve návštěvníky k cestě objevování. Samotná lokalita muzea, sousedící s řekou Ohio a nacházející se ve městě přetékajícím uměleckou energií, zásadně přispívá k jeho jedinečné atmosféře – spojení dědictví a inovace.

    Kolekce zakořeněná ve současné vizi:

    Hlavní síla Národního muzea quiltů spočívá v jeho závazku prezentovat díla vytvořená

    po

    roce 1980. Tento záměrný zaměření zajišťuje, že návštěvníci narazí na špičku quiltování a stanou se svědky neuvěřitelné rozmanitosti stylů – od pečlivě vykreslených reprezentativních scén zachycujících podstatu každodenního života až po odvážné abstraktní kompozice vyzařující geometrickou přesnost, intricate povrchové designy zkoumající texturu a světlo, či inovativní experimenty posouvající hranice tradičních technik.

    Mimo pouhou zachránu minulosti:

    Na rozdíl od mnoha muzeí věnovaných historickým řemeslům není Národní muzeum quiltů pouze svatynou minulosti. Aktivně zastupuje umělce, kteří za těmito díly stojí, a poskytuje vitalní platformu jak uznávaným mistrům, tak začínajícím talentům, aby mohli sdílet své jedinečné hlasy a perspektivy. Tento závazek k podpoře současných quiltmakerů je srdcem mise muzea.

    Výstavy, které povzbuzují dialog:

    V současné době jsou návštěvníci fascinováni dvěma obzvláště poutavými výstavami. Výstava „Caryl Bryer Fallert-Gentry: Život v barvách“ nabízí úchvatnou ukázku umělkyně proslulé svým mistrovstvím ve světle a iluzi v médiu quiltu – její práce pouze nepředstavují scény; vyvolávají atmosféru, vytvářejí pocit hloubky a pohybu, který skutečně oklamává oko. Současně výstava „Victoria Findlay Wolfe: Option Expedition“ nabízí fascinující průzkum designových principů skrze základní stavební kameny patchworku a demonstruje, jak lze kombinovat zdánlivě jednoduché tvary k vytvoření komplexních a vizuálně nápadných kompozic.

    Paducha: Tvůrčí tygl

    Umístění muzea v Paduše je nedílnou součástí jeho identity a atraktivity. Jako UNESCO Kreativní město se Paducha pyšní prosperující uměleckou komunitou, jejímž odkazem je historie regionu jako klíčového dopravního uzlu podél řek Ohio a Tennessee. Tato bohatá kulturní krajina poskytuje úrodnou půdu pro kreativitu a vytváří prostředí, kde je umění a řemeslo nejen oceňováno, ale aktivně oslavováno. Historické centrum města s nádherně zachovaleném architekturou a živou atmosférou slouží jako dokonalé kulisy pro jedinečnou sbírku muzea. Blízkost řeky Mississippi dále umocňuje význam Paduchy jako křižovatky kultur a uměleckých vlivů. Krátká jízda vás zavede k národní historické stezce Lewis & Clark, což přidává další vrstvu historického kontextu k tvůrčímu duchu regionu.

    Odkaz průmyslu a inovací:

    Historie Paduchy je neoddělitelně spjata s její rolí významného železničního centra a průmyslového uzlu. Illinois Central Railroad, která v počátku 20th století v městě zřídila masivní opravnu lokomotiv, hluboce ovlivnila ekonomiku i kulturu regionu. Tento průmyslový odkaz nadále formuje tvůrčí identitu Paduchy a podporuje ducha inovace a řemeslné preciznosti.

    Uznání UNESCO:

    Status UNESCO Kreativní město podtrhuje závazek Paduchy k podpoře uměleckých a kulturních iniciativ. Je to důkaz oddanosti města pěstování kreativity a propagaci jeho jedinečící umělecké tradice.

    Zážitek v muzeu

    Samotné Národní muzeum quiltů je promyšleně navrženo tak, aby obohacovalo zážitek návštěvníka. Budova, postavená z kombinace moderních materiálů a tradičních architektonických prvků, poskytuje dostatek prostoru pro vystavení rozsáhlé sbírky muzea i pro pořádání střídavých výstav. Centrální galerie hostí trvalou sbírku, zatímco dvě další galerie jsou věnovány putovným výstavám a současným dílům. Kromě vizuálních expozic muzeum nabízí workshopy vedené odbornými instruktory, které návštěvníkům poskytují příležitost naučit se techniky quiltování a vytvořit si vlastní mistrovská díla. Závazek muzea k vzdělávání sahá až k jeho programům pro mládež, včetně výročního School Block Challenge a Quilt Camp – čímž kultivuje novou generaci umělců vláknového umění a zajišťuje pokračování této živoucí tradice.

    Nezapomeňte na:

    Možnost zúčastnit se workshopu quiltování.

    Prohlídku s průvodcem, jedním z odborných pracovníků muzea.

    Prohlídku dárkového obchodu s unikátními, ručně vyrobenými předměty.

    Národní poklad a komunikační uzel

    Příběh Národního muzea quiltů je příběhem vášně, oddanosti a hluboké víry v transformující sílu umění. To, co začalo jako sen pozvednout quiltování nad jeho tradiční asociace, rozkvétá v národně uznávanou instituci – v roce 2008 ji americký Kongres oficiálně označil za „Národní muzeum quiltů Spojených států“. Toto uznání podtrhuje význam muzea nejen v komunitě quiltmakerů, ale i v širším světě umění. S přibližným počtem 40 000 návštěvníků ročně z celého světa je Národní muzeum quiltů víc než jen muzeem; je to svědectví o trvající kráse a nekonečném potenciálu quiltované formy – živoucím centrem kreativity, vzdělávání a komunitního zapojení v srdci Kentucky.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Escapade

    wahooart.com/cs/art/download/libby-reinking-lehman-escapade-D7XGK4-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Lehman, Libby Reinking. Escapade. 1993, The National Quilt Museum. https://wahooart.com/cs/art/libby-reinking-lehman-escapade-D7XGK4-en/
    APA
    Lehman, Libby Reinking (1993). Escapade [Painting]. The National Quilt Museum. https://wahooart.com/cs/art/libby-reinking-lehman-escapade-D7XGK4-en/
    Chicago
    Libby Reinking Lehman. Escapade. 1993. The National Quilt Museum. https://wahooart.com/cs/art/libby-reinking-lehman-escapade-D7XGK4-en/
    Harvard
    Lehman, Libby Reinking (1993) Escapade. The National Quilt Museum. Available at: https://wahooart.com/cs/art/libby-reinking-lehman-escapade-D7XGK4-en/

    Zaměřte se pozorně

    Escapade — Libby Reinking Lehman

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: quilt design, colorful textiles, patterned artwork. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Accolade Quilt (1993), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak "Escapade" vyvažuje světlo a stín?

    Zaznamenané hodnoty pro dílo „Escapade“ od Libby Reinking Lehman jsou: jas shadow, luminance Soft Shadow.

    Jakou barvu v kompozici díla „Escapade“ od Libby Reinking Lehman dominuje?

    Hlavní barvou díla „Escapade“ od Libby Reinking Lehman je White (#eceeed).

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Escapade“ od Libby Reinking Lehman?

    Dílo "Escapade" pochází z roku 1993. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Libby Reinking Lehman i do jeho dobové kontextu.