Papír

Průvodce studentskou tvorbou

ˈlultima ˈtʃeːna

Jméno Třída Datum

Leonardo Da Vinci, ˈlultima ˈtʃeːna (1501), Soukromá sbírka. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Leonardo Da Vinci wahooart.com/cs/artists/leonardo-da-vinci_cs/
Datum vzniku díla
1452 – 1519
Malováno
1501
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
218 x 164 cm
Pohyb
Other The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Období
Renesance
Koná se v
Soukromá sbírka wahooart.com/cs/museums/soukroma-sbirka-zeneva_cs/
Artistic style
High Renaissance
Influences
Humanism
Notable elements or techniques
Chiaroscuro
Subject or theme
Virgin Mary and Child

V kontextu

ˈlultima ˈtʃeːna — Leonardo Da Vinci

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 218 × 164 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 49 let. Umělec dožil se 67 let. 228 z celkových 395 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Leonardo Da Vinci (1452–1519) ▲ toto dílo, 1501 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1487 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1487–1506 Pozdní díla: od 1506

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/leonardo-da-vinci-lultima-tse-na-8XZP9R-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Světle růžově hnědá #c0b3ac

    Katalogizovaná paleta

    • #C0B3AC
    • #DED6CF
    • #655455
    • #948582

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Světle růžově hnědá
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Vyvážená harmonie Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Leonardo Da Vinci za posledních dvanáct měsíců — celkem 112 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Itálie 24,2%235 600 návštěv
    2. 2 Francie 21,5%209 400 návštěv
    3. 3 Čína 11,8%114 200 návštěv
    4. 4 Španělsko 11,0%107 300 návštěv
    5. 5 Spojené státy americké 4,1%40 200 návštěv
    6. 6 Německo 2,2%21 500 návštěv
    7. 7 Japonsko 2,2%21 200 návštěv
    8. 8 Hongkong 2,0%19 700 návštěv
    9. 9 Singapur 2,0%19 600 návštěv
    10. 10 Jižní Korea 1,3%12 200 návštěv
    11. · 102 dalších zemí 17,7%170 900 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Leonardo Da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 43,3%536 600 návštěv
    2. 2 Vitruvův muž 7,4%91 500 návštěv
    3. 3 Poslední večeře, 1495 4,2%51 900 návštěv
    4. 4 Lady with an Ermine, Czart, 1490 2,4%29 600 návštěv
    5. 5 Baptismus Krista, 1475 1,9%23 100 návštěv
    6. 6 Poslední večeře, 1495 1,8%22 400 návštěv
    7. 7 Annunciace, 1472 1,6%20 100 návštěv
    8. 8 Lady with an Ermine, 1490 1,5%18 600 návštěv
    9. 9 Prorodení Marie s dítětem a svatou Annou, 1513 1,3%16 400 návštěv
    10. 10 Panna Maria s Ježíškem a svatou Annou, 1510 1,2%14 900 návštěv
    11. 11 Poslední večeře, 1497 1,1%13 500 návštěv
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 1,0%12 100 návštěv
    13. 13 Saint John the Baptist, 1515 0,6%8 000 návštěv
    14. 14 Prorodka Marií, 1486 0,5%6 700 návštěv
    15. 15 Křest Kristův, 1475 0,5%6 000 návštěv
    16. 16 Portrét neznámé ženy (La Belle Ferronnière), 1490 0,5%5 800 návštěv
    17. 17 Krásná ferroniéra, 1490 0,5%5 700 návštěv
    18. 18 Madonna Litta, 1490 0,5%5 600 návštěv
    19. 19 Portrét Ginevry de' Benci, 1474 0,4%5 400 návštěv
    20. 317 ˈlultima ˈtʃeːna, 1501 tento obraz 0,0%300 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 72,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 548 děl tohoto umělce, z nichž 479 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 317 místě, přičemž si připomíná 0,0% této pozornosti (300 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    ˈlultima ˈtʃeːna — Leonardo Da Vinci

    Design for St Anne

    Leonardo da Vinci’s Design for St Anne is a captivating pencil drawing that showcases the artist’s exceptional skill and creativity. Created in 1501, this piece is a testament to Da Vinci's innovative approach to art and his ability to capture the essence of his subjects. It represents an early exploration of ideas for his monumental painting, The Virgin and Child with Saint Anne, which would later become one of his most celebrated works housed at the Louvre Museum in Paris.

    The Composition

    The drawing depicts the Virgin Mary holding two children—Jesus and John the Baptist—with several other figures subtly suggested in the background. Da Vinci’s meticulous attention to detail is evident in the rendering of Mary's face, hands, and garments, while the surrounding elements are delicately hinted at through gentle lines and shading. This technique – a hallmark of Da Vinci’s style – creates a profound sense of depth and dimensionality, drawing the viewer’s eye into the composition and inviting contemplation. The artist skillfully employs perspective to convey spatial relationships, reinforcing the narrative's emotional impact. He captures the serene beauty of motherhood and devotion with remarkable precision.

    Symbolism and Meaning

    Design for St Anne is rich in symbolism reflecting Da Vinci’s fascination with the interplay between light and shadow – a technique known as chiaroscuro. This masterful use of contrasting tones enhances the drama and tension within the scene, emphasizing Mary’s tenderness as she cradles her children. The positioning of Jesus and Saint Anne symbolizes divine grace and maternal devotion, central themes in Renaissance iconography. Da Vinci’s deliberate choices communicate profound spiritual ideas, demonstrating his understanding of humanist principles. The lamb represents Christ's sacrifice—a poignant reminder of redemption.

    Artistic Significance

    Da Vinci’s Design for St Anne stands as a pivotal moment in Da Vinci's artistic development and serves as an invaluable preparatory study for The Virgin and Child with Saint Anne. It exemplifies Da Vinci’s groundbreaking approach to art – his ability to translate complex ideas into visual form – and solidified his reputation as a visionary artist. The drawing’s understated elegance underscores the enduring power of observation and artistic intuition. It foreshadows the grandeur and emotional depth of his masterpiece, demonstrating his mastery of sfumato—a technique that softens outlines and blends colors to create an ethereal atmosphere.

    Relevance to AllPaintingsStore.com

    At AllPaintingsStore.com, we offer high-quality, handmade oil painting reproductions of famous artworks, including those by Leonardo da Vinci. Our team of skilled artists meticulously recreates each piece, ensuring that every detail and nuance is preserved with unwavering precision. By exploring our collection, art enthusiasts can experience the beauty and significance of masterpieces like Design for St Anne—bringing Renaissance artistry into your home.

    Painting by 'Leonardo Da Vinci' | Leonardo Da Vinci: Design for St Anne

    The Virgin and Child with Saint Anne (Leonardo) - Wikipedia

    Painting by 'Leonardo Da Vinci' | Leonardo Da Vinci: Madonna of the Yarnwinder

    Experience the beauty of Renaissance art with AllPaintingsStore.com's handmade oil painting reproductions.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Leonardo Da Vinci

    Narozen(a) v Vinci, Itálie

    Život a odkaz Leonarda da Vinciho.

    Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.

    Milánské inovace a umělecký rozkvět

    V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.

    Návrat do Florencie a snaha o dokonalost

    Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.

    Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv

    Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.

    Klíčová úspěchy a trvalý dopad

    Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování

    Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace

    Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.

    Muzeum

    Soukromá sbírka

    Vystaveno v Ženeva, Švýcarsko

    Skrytý poklad v Curychu: Soukromá sbírka

    Objevte fascinující svět uvnitř Přírodovědného muzea v Curychu –

    soukromou sbírku

    , která představuje neuvěřitelnou škálu vzácných kamenů a minerálů. Tento často přehlížený klenot nabízí jedinečný zážitek milovníkům geologie a gemologie, stejně jako každému, kdo v sobě nosí hluboký obdiv k přirozené kráse naší Země.

    Specializace a nejvýraznější kousky sbírky

    Mineralogie:

    Sbírka se pyšní rozmanitou škálou minerálů z celého světa, které reprezentují různé geologické formace a chemické složení.

    Vznešené kameny:

    Plačte nad nádhernými příklady diamantů, rubínů, safírů, smeraldů a dalších žádaných drahokamů, které vyzařují svou brilanci a vzácnost.

    Prostor Sherek:

    Zvláště významnou expozicí je prostor Sherek, který představuje unikátní výstavu zaměřenou na specifická mineralogická témata nebo geologické jevy. Detaily o tomto prostoru jsou často doplňovány o nové objevy a nové uspořádání.

    Historie a jedinečnost

    Kořeny soukromé sbírky tkvějí v vášni soukromých sběratelů, kteří štědře darovali své vzorky Přírodovědnému muzeu v Curychu. Výsledkem je pečlivě sestavený výběr, který odráží jak vědeckou preciznost, tak estetický cit.

    To, co tuto sbírku odlišuje, je její intimní prostředí v rámci většího muzeálního komplexu. Návštěvníci si mohou vychutnat soustředěný zážitek a ponořit se do fascinujícího světa minerálů a drahokamů bez pocitu zahlcení, který často zažijete ve větších institucích. Průvodce prohlídky návštěvu dále obohacují o odborné poznatky o geologické historii a kulturním významu každého kousku.

    Informace pro návštěvníky

    Lokalita:

    Nachází se v rámci Přírodovědného muzea v Curychu, Švýcarsko.

    Prohlídky:

    K dispozici jsou prohlídky s průvodcem, které jsou vysoce doporučovány pro plné pochopení všech detailů a nuance sbírky.

    Ideální pro:

    Studenty geologie, nadšence do gemologie, rodiny i každého, kdo je zvídavý na skrytá poklady Země.

    Nenechte si ujít tuto příležitost prozkoumat skutečně výjimečný kout kulturní krajiny Curychu!

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení ˈlultima ˈtʃeːna

    wahooart.com/cs/art/download/leonardo-da-vinci-lultima-tse-na-8XZP9R-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. ˈlultima ˈtʃeːna. 1501, Soukromá sbírka. https://wahooart.com/cs/art/leonardo-da-vinci-lultima-tse-na-8XZP9R-cs/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (1501). ˈlultima ˈtʃeːna [Painting]. Soukromá sbírka. https://wahooart.com/cs/art/leonardo-da-vinci-lultima-tse-na-8XZP9R-cs/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. ˈlultima ˈtʃeːna. 1501. Soukromá sbírka. https://wahooart.com/cs/art/leonardo-da-vinci-lultima-tse-na-8XZP9R-cs/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (1501) ˈlultima ˈtʃeːna. Soukromá sbírka. Available at: https://wahooart.com/cs/art/leonardo-da-vinci-lultima-tse-na-8XZP9R-cs/

    Zaměřte se pozorně

    ˈlultima ˈtʃeːna — Leonardo Da Vinci

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: renaissance, virgin mary, saint anne. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Mona Lisa (La Gioconda) (1519), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Other: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    ˈlultima ˈtʃeːna — Leonardo Da Vinci

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký umělec vytvořil obraz "Design for St Anne"?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Michelangelo Buonarroti
      • C Rafael Santi
    2. 2. V kterém roce byl obraz "Design for St Anne" vytvořen?

      • A 1495
      • B 1501
      • C 1517
    3. 3. Na čem obraz "Design for St Anne" zobrazuje?

      • A Rozměry obrazu
      • B Kompozici obrazu
      • C Použitý materiál
    4. 4. Která technika byla použita při tvorbě obrazu "Design for St Anne"?

      • A Sfumatizace
      • B Pozorovací kreslení
      • C Fresko
    5. 5. Proč byl obraz "Design for St Anne" vytvořen?

      • A Jako osobní výtvarné dílo
      • B Připravená studie pro malbu „Štěpnice s Ježíšem Kristem“
      • C Návrh dekorace kostela

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3B · 4A · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Kde mohu najít statistiky k dílu „ˈlultima ˈtʃeːna“ od Leonardo Da Vinci?

    Stránka Statistiky díla „ˈlultima ˈtʃeːna“ od Leonardo Da Vinci zobrazuje statistiky veřejných návštěv: měsíční návštěvnost tohoto díla, srovnání s nejvíce prohlíženými díly daného umělce a původ jeho návštěvníků.

    Jak výrazné jsou barvy díla „ˈlultima ˈtʃeːna“?

    Barvy díla „ˈlultima ˈtʃeːna“ od Leonardo Da Vinci vykazují Ztlumené saturaci s Monochromní intenzitou.

    V jaké orientaci je dílo „ˈlultima ˈtʃeːna“ od Leonardo Da Vinci?

    Dílo „ˈlultima ˈtʃeːna“ od Leonardo Da Vinci má formát Portrétní orientace. Tento formát určuje poměry kompozice.