Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Supper at Emmaus

Jméno Ročník Datum

Léon Augustin Lhermitte, Supper at Emmaus. Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
Léon Augustin Lhermitte wahooart.com/cs/artists/leon-augustin-lhermitte_cs/
Datum vzniku díla
1844 – 1925
Pohyb
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

V kontextu

Supper at Emmaus — Léon Augustin Lhermitte

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Shaded: životopis Léon Augustin Lhermitte (1844–1925)

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/leon-augustin-l-hermitte-supper-at-emmaus-8BWU6M-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #3a1f1e

    Uložená paleta

    • #3A1F1E
    • #68493A
    • #E9DBBB
    • #9C7A5D
    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Léon Augustin Lhermitte

    Narozen v Mont-Saint-Père, Francie

    Léon Augustin L'Hermitte: Život a Dědictví Francouzského Realismu

    Léon Augustin L’Hermitte, významný francouzský realistický malíř a grafikus, se narodil 31. července 1844 v malebném Mont-Saint-Père, v regionu Aisne na severovýchodě Francie. Jeho dětství strávené v rurálních krajinách Picardie hluboce ovlivnilo jeho umělecké vizi. Všimnutím si jeho talentu začal s výtvarným vzděláváním, a to pod vedením svého otce, učitele, který mu poskytl ranou podporu. L’Hermitte formálně zahájil své studium na Specialní Škole Výtvarného Umění a Matematiky (známé jako “Petite École”) pod dohledem Horace Lecoqa de Boisbaudrana, kde získal pevný základ v kreslení a technických dovednostech. Pokračoval ve svém vzdělávání na prestižní Pařížské Akademii Vědění.

    L’Hermitteho povýšení k slávě přišlo s jeho debutem na Pařížském salónu v roce 1864, kde získal počáteční uznání. Jeho oddanost zobrazování venkovského života a pracující třídy rezonovala s publikem i kritiky. Rychle se etabloval jako vedoucí postava v realistickém hnutí. Jeho inovativní používání pastelí bylo zvláště oceňováno. V roce 1884 byl oceněn francouzskou Légie Honoru, následovaný Grand Prize na Univerzální výstavišti v roce 1889 – důkazem jeho rostoucího renomé a umělecké hodnoty. Jeho styl se vyznačuje citlivým zobrazením každodenního života, s důrazem na důstojnost a úsilí v venkovských komunitách.

    L’Hermitte byl silně ovlivněn dílem Jean-François Milleta, zejména ve výběru motivů a empatickém zobrazení venkovské práce. Sdílel Milletovu snahu zobrazovat realitu venkovského života s upřímností a respektem. Navíc se inspiroval širším realistickým proudem, usilujícím o reprezentaci světa takového, jaký je, bez idealizace nebo romantismu. Jeho rané vzdělání kladlo důraz na pečlivé pozorování a technickou zručnost, které později aplikoval ve svém charakteristickém pastelovém stylu.

    Mezi L’Hermitteho nejvýznamnější díla patří Interiér obchodníka s masem – detailní znázornění života pracující třídy, ukazující jeho mistrovství v kompozici a realismu. Dalším klíčovým dílem je Sklizeň (1887), která zachycuje podstatu venkovské práce a důstojnost těch, kteří se pracovně zapotili na polích. Dále stojí za zmínku La Fenaison (Přežírána), která ilustruje scénu z loučení s obilí, zdůrazňující komunitní aspekty zemědělské práce. A také Le Passeur (Říční plavčík) – dojemné znázornění řebíře a jeho cestujících. L’Hermitte se věnoval i zobrazování náboženských motivů, jako je Pelerinage Pour L'Enfant Malade. Eglise De Plein-Pied, Bourges (Cesta za nemocného dítěte), která zobrazuje náboženskou procesi a duchovní život venkovských komunit.

    L’Hermitteho díla neustále zkoumají témata práce, víry, rodiny a spojení mezi lidstvem a zemí. Jeho tvorba se stala předmětem obdivu mnoha významných umělců, včetně Vincenta van Gogha, který vyjádřil svůj obdiv L’Hermitteho práci jako „krásnou a emocionálně hlubokou“.

    Historický Kontext a Vliv

    L’Hermitte žil v éře transformací ve francouzském umění. Počátek 19. století byl poznamenán růstem průmyslu, urbanizace a sociálních změn. Realisté se snažili zachytit tyto změny a zobrazit životy obyvatelstva, které byly často opomíjeny v tradičním uměleckém světě. L’Hermitte se stal jedním z klíčových představitelů tohoto hnutí, který se zaměřil na zobrazování venkovské práce a života s upřímností a respektem. Jeho díla poskytují cenný pohled na francouzskou společnost 19. století.

    L'Hermitte byl oceněn za svou práci a v roce 1884 získal Légii Honoru, což bylo nejvyšší vyznamenání, které mohl francouzský umělec obdržet. V roce 1889 vyhrál Grand Prize na Univerzální výstavišti v Paříži. Jeho díla jsou vystavována v renomovaných muzejích po celém světě, včetně Amsterdamu, Bostonu, Bruselu, Clevelandu, Philadelphie a Washingtonu D.C.. Jeho umění je dodnes uznávané a oceňované za jeho citlivost, technickou zručnost a schopnost zachytit podstatu venkovského života.

    Technika a Styl

    L’Hermitte byl známý pro své mistrovské používání pastelí. Používal pastelové barvy k vytvoření jemných, atmosférických obrazů s bohatými texturami a tóny. Jeho práce jsou charakteristické svým teplým, světelným tónem a důrazem na detail. L’Hermitte také pracoval s technikou leptání, vytvářel grafiky s vysokou kvalitou a precizností. Jeho technika se vyvíjela v průběhu jeho kariéry, od raných, více akademických stylů k pozdějijším, volnějším a expresivnějším přístupům.

    L’Hermitte zemřel v Paříži 28. července 1925. Jeho díla zůstávají důležitým příspěvkem k umělecké historii Francie a svědectvím o jeho schopnosti zachytit podstatu venkovského života s upřímností a respektem.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Supper at Emmaus

    wahooart.com/cs/art/download/leon-augustin-l-hermitte-supper-at-emmaus-8BWU6M-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Lhermitte, Léon Augustin. Supper at Emmaus. n.d., https://wahooart.com/cs/art/leon-augustin-l-hermitte-supper-at-emmaus-8BWU6M-en/
    APA
    Lhermitte, Léon Augustin (n.d.). Supper at Emmaus [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/leon-augustin-l-hermitte-supper-at-emmaus-8BWU6M-en/
    Chicago
    Léon Augustin Lhermitte. Supper at Emmaus. n.d. https://wahooart.com/cs/art/leon-augustin-l-hermitte-supper-at-emmaus-8BWU6M-en/
    Harvard
    Lhermitte, Léon Augustin (n.d.) Supper at Emmaus. Available at: https://wahooart.com/cs/art/leon-augustin-l-hermitte-supper-at-emmaus-8BWU6M-en/

    Podívejte se pozorně

    Supper at Emmaus — Léon Augustin Lhermitte

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Náš katalog řadí toto dílo pod: people, food, meal. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    4. Zhlédněte si znovu dílo Interior of a Butcher Shop (1881), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Kde je v tomto díle můžete spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.