Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait 2

Jméno Ročník Datum

Kazimír Malevič, Self Portrait 2. Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
Kazimír Malevič wahooart.com/cs/artists/kazimir-malevic_cs/
Datum vzniku díla
1878 – 1935
Medium
Oil On Canvas
Pohyb
Cubist Style
Období
Modern
Artistic style
Fragmented perspectives
Influences
Folk Art, European Avant-garde
Notable elements or techniques
Geometric forms & Bold colors
Subject or theme
Self-representation

V kontextu

Self Portrait 2 — Kazimír Malevič

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Shaded: životopis Kazimír Malevič (1878–1935)

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/kazimir-malevich-self-portrait-2-8DP8YN-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #4a4d29

    Uložená paleta

    • #4A4D29
    • #FAE5A3
    • #B8380C
    • #17130D
    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    O tomto uměleckém díle

    Self Portrait 2 — Kazimír Malevič

    A Bold Vision of Geometric Supremacy: Exploring Kazimir Malevich’s Self Portrait 2

    Kazimir Severinovich Malevich stands as a monumental figure in the history of abstract art, forever altering our perception of artistic expression. His seminal work, “Self Portrait 2,” transcends mere representation; it embodies the core tenets of Cubism and heralds the dawn of Suprematism—a revolutionary movement that prioritized pure geometric forms over any illusionistic depiction of reality. Created around 1915, this oil painting resides within the esteemed Kunstmuseum Bern, Switzerland, serving as a cornerstone of its impressive collection dedicated to avant-garde art movements.

    The Essence of Cubist Fragmentation

    Malevich’s artistic journey began with explorations into Impressionism, Symbolism, Fauvism, and crucially, Cubism. The Parisian encounter of 1912 proved transformative, immersing him in the burgeoning intellectual fervor surrounding Picasso and Georges Braque—artists who pioneered a radical new approach to visual art. Like his contemporaries, Malevich dismantled traditional perspective and compositional conventions, opting instead for fragmented planes and multiple viewpoints simultaneously presented on canvas. This technique isn’t merely stylistic; it reflects a profound philosophical shift toward challenging established notions of space and form. “Self Portrait 2” exemplifies this fragmentation brilliantly—the artist's face is dissected into geometric shapes, mirroring the broader Cubist preoccupation with dissecting visual experience.

    Color as Declarative Expression

    Beyond structural innovation, Malevich’s palette contributes significantly to the painting’s emotive power. Bold hues dominate the composition – primarily reds and whites – deliberately chosen to convey a sense of urgency and spiritual intensity. These colors aren't used descriptively; they serve as expressive symbols, mirroring the artist’s desire to communicate ideas rather than simply capturing appearances. The stark contrast between red and white underscores Malevich’s belief in the primacy of color as a vehicle for conveying emotion and intellect—a concept central to Suprematism’s philosophical underpinning.

    Symbolism Within Geometric Form

    The prominent white cross emblazoned on Malevich's hat is more than just an accessory; it functions as a potent visual symbol representing faith and spiritual purity – concepts deeply ingrained in Russian Orthodox tradition, which profoundly influenced Malevich’s worldview. This deliberate inclusion elevates “Self Portrait 2” beyond mere geometric abstraction, imbuing it with layers of cultural significance. It speaks to the artist's yearning for transcendence and his conviction that art could serve as a conduit for spiritual contemplation.

    A Legacy Enduring Inspiration

    Self Portrait 2,” alongside works by Picasso’s Dora Maar and Leger’s Smokers, demonstrates the pervasive influence of Cubist techniques across European artistic circles during this period. These artists sought to liberate painting from representational constraints, mirroring Malevich's pioneering spirit. Reproductions of “Self Portrait 2” are available on AllPaintingsStore.com, offering art enthusiasts and collectors alike the opportunity to experience firsthand the transformative power of geometric abstraction—a legacy that continues to inspire creativity and provoke contemplation today.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Kazimír Malevič

    Narozen v Kyjev, Ukrajina

    Kazimir Malevich: Průkopník abstraktního umění

    Raný život a vlivy

    Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v Kyjevské oblasti na Ukrajině do polské rodiny, přičemž jeho raná léta byla hluboce formována ukrajinskou venkovskou krajinou a její bohatou lidovou kulturou.

    Jeho výchova v sobě vrostila cit pro tradiční umělecké projevy, které později v jeho díle nenápadně rezonovaly.

    Formální vzdělání začalo v Kyjevě, ale Malevič rychle hledal širší umělecké obzory, zaměřil se na Moskvu a nakonec se napojil na rozkvétající evropská avantgardní hnutí.

    Klíčové vlivy: Rané setkání s lidovým uměním, spojené s touhou po moderním vyjádření, vytvořilo základ jeho jedinečného stylu.

    Umělecký vývoj a klíčová hnutí

    V počátcích Malevič prozkumával různé styly, včetně impresionismu, symbolismu, fauvismu a kubismu. Zlomová cesta do Paříže v roce 1912 ho vystavila nejnovějším trendům evropského umění.

    Postupně se vzdal od figurativních forem a hledal čistě umělecký jazyk založený na geometrických tvářích a barvě.

    To vedlo k vytvoření suprematismu kolem roku 1915 – abstraktního hnutí zaměřeného na „supremacii čistého citu“ v umění.

    Suprematismus odmítal jakékoli snahy zobrazovat předměty ze světa viditelného a místo toho upřednostňoval základní geometrické tvary, jako jsou čtverce, kruhy a obdélníky.

    Hlavní úspěchy a významná díla

    Černý čtverec (1915): Pravděpodobně jeho nejslavnější dílo, které představuje radikální odklon od tradičního umění a je považováno za zakládní kámen abstraktního malířství.

    Bílé na bílém (1918): Série zkoumající čistotu formy a barvy, která představuje bílé geometrické tvary na bílém pozadí – tím posouvá abstrakci do jejích extrémů.

    Stroyuschiysya dom [Dům ve výstavbě] (1916): Raný příklad suprematismu, který ukazuje jeho unikátní pohled na ukrajinskou kulturu prostřednictím abstraktních forem.

    Rozsáhle také psal o teorii umění, přičemž formuloval filozofické principy stojící za suprematismem a prosazoval nový umělecký vědomí.

    Historický význam a odkaz

    Malevičovo dílo hluboce ovlivnilo vývoj abstraktního umění 20. století a mělo vliv na hnutí jako minimalismus a konstruktivismus.

    Zpochybnil konvenční představy o reprezentaci a připravil cestu pro neobjektivní umění.

    Jeho myšlenky o čistém citu a geometrické abstrakci rezonují i u dnešních umělců.

    Navzdory politickému pronásledování za éry Stalina – kdy byl nejprve podporován, ale poté potlačován – Malevič vytrval ve své tvorbě i výuce.

    Vliv na pozdější umělce: přímo ovlivnil umělce jako El Lissitzky a nepřímým dědictvím suprematismu utvaril tváře nespočetným dalším tvůrcům.

    Pozdní život a smrt

    V pozdějších letech se Malevič vrátil k figurativnímu malířství a pokoušel se syntetizovat své abstraktní principy s reprezentativními formami.

    O umění продовжуoval vyučovat i psát až do své smrti v Leningradu (dnešní Petrohrad) v roce 1935.

    Jeho dílo zůstalo po jeho smrti po několik desetiletí relativně neznámé, ale v druhé polovině 20. století zažilo renesanci zájmu, která upevnila jeho postavení jako jedné z nejdůležitějších postav moderní historie umění.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait 2

    wahooart.com/cs/art/download/kazimir-malevich-self-portrait-2-8DP8YN-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Malevič, Kazimír. Self Portrait 2. n.d., https://wahooart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-2-8DP8YN-en/
    APA
    Malevič, Kazimír (n.d.). Self Portrait 2 [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-2-8DP8YN-en/
    Chicago
    Kazimír Malevič. Self Portrait 2. n.d. https://wahooart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-2-8DP8YN-en/
    Harvard
    Malevič, Kazimír (n.d.) Self Portrait 2. Available at: https://wahooart.com/cs/art/kazimir-malevich-self-portrait-2-8DP8YN-en/

    Podívejte se pozorně

    Self Portrait 2 — Kazimír Malevič

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Náš katalog řadí toto dílo pod: geometric forms, bold colors, portraiture. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    4. Zhlédněte si znovu dílo Suprematist Composition (1916), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Témata, která se v díle Kazimír Malevič opakovaně objevují: geometric abstraction, russian avant-garde, formal experimentation. Které z nich vidíte i zde?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.

    Artový kvíz

    Self Portrait 2 — Kazimír Malevič

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Kazimir Malevich’s Self Portrait 2 primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Renaissance
    2. 2. The painting utilizes geometric shapes and bold colors, a characteristic feature of which artistic style?

      • A Realism
      • B Surrealism
      • C Cubism
    3. 3. Which artist is known for exploring similar cubist techniques in their work like Dora Maar?

      • A Claude Monet
      • B Vincent van Gogh
      • C Pablo Picasso
    4. 4. What does the painting’s depiction of a man wearing a red hat with a white cross convey about Malevich's artistic intentions?

      • A A focus on religious symbolism.
      • B An attempt to depict everyday life accurately.
      • C An exploration of formal abstraction.
    5. 5. Malevich’s Self Portrait 2 exemplifies the broader trend in early 20th-century art towards rejecting representational imagery and prioritizing...

      • A Detailed landscapes.
      • B Portraiture.
      • C Pure geometric abstraction.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím — pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3C · 4C · 5C