Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Paris

Jméno Třída Datum

Joseph Kleitsch, Paris (1926). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Joseph Kleitsch wahooart.com/cs/artists/joseph-kleitsch_cs/
Datum vzniku díla
1885 – 1931
Malováno
1926
Pohyb
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

V kontextu

Paris — Joseph Kleitsch

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 46 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 41 let. Umělec dožil se 46 let. 81 z celkových 121 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Joseph Kleitsch (1885–1931) ▲ toto dílo, 1926 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1922 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1922–1926 Pozdní díla: od 1926

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/joseph-kleitsch-paris-8YDLFH-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Driftwood #ab8763

    Katalogizovaná paleta

    • #AB8763
    • #31252B
    • #E4D0A9
    • #714F46

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Driftwood
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Joseph Kleitsch za posledních dvanáct měsíců — celkem 9 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 55,9%
    2. 2 Spojené státy americké 16,9%
    3. 3 Brazílie 10,2%
    4. 4 Hongkong 5,1%
    5. 5 Mexiko 3,4%
    6. 6 Singapur 3,4%
    7. 7 Kanada 1,7%
    8. 8 Německo 1,7%
    9. 9 Rusko 1,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Joseph Kleitsch

    1. 1 El Peón (also known as José Juan or Old Man Yorba, San Juan Capistrano), 1923 8,5%
    2. 2 Laguna Beach, 1924 8,5%
    3. 3 Chicago River (also known as Dockside in Harbor), 1915 5,6%
    4. 4 San Fernando Mission 5,6%
    5. 5 Joice Street (Nob Hill), San Francisco, 1921 2,8%
    6. 6 Yellow and Blue Cloissonne (also known as Oriental Still Life), 1925 2,8%
    7. 7 A Favorite Spot (also known as Fisherman's Cove, Laguna Beach), 1923 2,8%
    8. 8 Carmel Cypress, 1923 2,8%
    9. 9 Evening LIght, Laguna, 1923 2,8%
    10. 10 Portrait of the Artist's Wife 2,8%
    11. 11 Mission Canyon, 1922 2,8%
    12. 12 Reposer, Pont Neuf, 1927 2,8%
    13. 13 Untitled Still Life (also known as Cheese, Onions, Bread and Tankard), 1905 2,8%
    14. 14 Gardens of the Tuileries, the Louvre 2,8%
    15. 15 Unidenetified Male Portrait, Pala Indian Reservation, Pala, California, 1922 1,4%
    16. 16 Children of Capistrano, 1924 1,4%
    17. 17 Portrait of Ruth Renick (also known as Jade Necklace), 1928 1,4%
    18. 18 Houses among the Eucalypti, 1925 1,4%
    19. 19 Rancho near Capistrano, 1924 1,4%
    20. 34 Paris, 1926 tento obraz 1,4%

    Tyto práce společně si nárokují 64,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 143 děl tohoto umělce, z nichž 45 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 34 místě, přičemž si připravuje 1,4% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Joseph Kleitsch

    Narozen(a) v Balassagyártya, Maďarsko

    Luminózní odkaz Josepha Kleitsche

    V zlatých kronikách kalifornského impresionismu few jmen rezonuje s takovou rytmickou vitalitou jako Joseph Kleitsch. Jako průkopník, který vdechl život pobřežním krajinám jižní Kalifornie, disponoval Kleitsch vzácnou schopností přenést pomíjivý tanec světla a atmosféry na plátno. Narodil se v roce 1885 uprostřed multikulturní mozaiky maďarské Balassagyártyy; jeho raná léta byla hluboce zakořeněna v evropské tradici, která mu později sloužila jako základ pro jeho americký mistrovský styl. Jeho umělecká duše byla utvářena v prestižních studiích Budapešti, Mnichova a Paříže, kde vstřebával hluboké lekce impresionistických mistrů. Toto přísné formální vzdělání mu poskytlo sofistikované porozumění teorii barvy a kompozici, avšak teprve jeho pozdější emigrace do Spojených států v roce 1912 skutečně rozbláskla jeho tvůrčí ducha.

    Po příjezdu do Ameriky byl Kleitsch přitahován rostoucím uměleckým pulsem Chicaga, než nakonec našel své skutečné útočiště v sluncem zalitých krajinách Laguna Beach. Právě zde, uprostřed slané mlhy a eukalyptových hájů, dosáhl jeho styl svého vrcholu. Pod hlubokým vlivem děl Claude Monet a Pierre-Auguste Renoir se Kleitsch plně oddal technice plein air malby, ve snaze zachytit prchavé okamžiky přírody s okamžitostí, která působila téměř hudebně. Jeho tahy štětcem nebyly nikdy pouze popisné; byly emotivní. Jak poznamenávali tehdejší kritici, k plátnu přistupoval se spontánní vášní cikánského houslisty a využíval husté, texturované tahy k budování vrstev světla, které se zdály v rámci obrazu přímo vibrovat.

    Mistr barvy a atmosféry

    Podstata Kleitschova díla spočívá v jeho bezkonkurenční ovládání barvy. On nemaloval pouze krajiny; maloval samotný pocit tepla a vlhkosti. Jeho paleta byla oslavou kalifornského slunce, charakterizovanou zářivými odstíny, které dokázaly proměnit prostý háj stromů v třpytivou vizi zlata a smaragdu. V jeho dílech jako je "Houses among the Eucalpyti" můžeme spatřit jeho schopnost začlenit architektonické tvary do přírody pomocí živých olejových textur, které pozorovatele pozývají do klidného, sluncem zalitého světa. Jeho technika se vyhýbala rigidním omezením precizního detailu a místo toho zvolila brilanci měkkého zaostření, která upřednostňovala náladu a atmosférickou váhu scény.

    Kromě pobřežních výhledů Kalifornie mu viaggi Kleitsch umožnily znovu navštívit krajiny svého evropského dědictví skrze nový, amerikanizovaný pohled. Jeho malba z roku 1927, "Giverny, France," slouží jako dojmový most mezi jeho formativními lety a jeho dospělým stylem, využívající teplé barvy a měkké světlo k vyvolání pocitu nadčasnosti. Ať už zachycoval historickou velkolepost Mission San Juan Capistrano nebo tichý šarm francouzské vesnice, jeho práce zůstávala ukotvena v jediné snaze: uchopit pomíjivou krásu světla.

    Historický význam a umělecký duch

    Historický význam Josepha Kleitsche sahá daleko za hranice jeho jednotlivých pláten. Byl zakládající postavou umělecké kolonie v Laguna Beach, která pomohla ugruntovat tento region jako primární cíl pro americký impresionismus. Jeho schopnost syntetizovat evropskou akademickou přísnost s drsnou, jasnou realitou kalifornského pobřeží pomohla definovat unikátní regionální estetiku, která stále inspiruje sběratele i umělce. Jeho život, byť tragicky krátký, skončil v roce 1931 a zanechal po sobě dílo, které slouží jako okno do zmizelé éry pobřežného klidu.

    Studium Kleitschových děl znamená prožít hluboký pocit nostalgie a úžasu. Jeho odkaz je uchováván prostřednictvím:

    Mistrovství technik plein air, které zachytily autentické světlo Pacifického pobřeží.

    Revolučního přístupu k barvě, který se vzdal realismu ve prospěch emocionálního expresionismu.

    Vytvoření regionální identity pro kalifornský impresionismus, čímž učinil z Laguna Beach legendární uměleckou památku.

    Skrze své živé portréty a rozlehlé krajiny zůstává Kleitsch nadčasovou postavou, která nám připomíná, že umění není jen o tom, co vidíme, ale o tom, jak se díky světlu cítíme.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Paris

    wahooart.com/cs/art/download/joseph-kleitsch-paris-8YDLFH-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kleitsch, Joseph. Paris. 1926, https://wahooart.com/cs/art/joseph-kleitsch-paris-8YDLFH-en/
    APA
    Kleitsch, Joseph (1926). Paris [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/joseph-kleitsch-paris-8YDLFH-en/
    Chicago
    Joseph Kleitsch. Paris. 1926. https://wahooart.com/cs/art/joseph-kleitsch-paris-8YDLFH-en/
    Harvard
    Kleitsch, Joseph (1926) Paris. Available at: https://wahooart.com/cs/art/joseph-kleitsch-paris-8YDLFH-en/

    Zaměřte se pozorně

    Paris — Joseph Kleitsch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 6 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: cityscape painting, urban landscape, european dusk. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Giverny, France (1927), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak je popsána barevná paleta díla „Paris“ od Joseph Kleitsch?

    Barvy díla „Paris“ tvoří Earthy paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.

    Působí dílo "Paris" celkově spíše světle, nebo tmavě?

    „Paris“ má celkovou jasnost balanced a jeho luminanci je Soft Shadow.

    Jaké barvy dominují dílu „Paris“ od Joseph Kleitsch?

    Dílo „Paris“ od Joseph Kleitsch využívá paletu Earthy, přičemž hlavní barvou je Driftwood (#ab8763).