Průvodce studentskou tvorbou
Autorská práva Toto dílo je považováno za stále chráněné autorským právem. Jim Dine se narodil/a v roce 1935 a datum úmrtí není zaznamenáno; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.
V kontextu
Chief Blanket (Third Phase) — Jim Dine
Původní rozměry jsou 149 × 173 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.
▲ toto dílo, 1860 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1963 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1963–1984 Pozdní díla: od 1984
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/jim-dine-chief-blanket-third-phase-D3RLYZ-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Phthalo Green #1d191b
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 99,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 53 děl tohoto umělce, z nichž 19 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 12 místě, přičemž si připravuje 2,4% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Cincinnati, Spojené státy americké
Jim Dine, narozený v Cincinnati, Ohio, v roce 1935, se stal klíčovou postavou, která spojila abstrakci s nástupem pop artu. Jeho rané roky byly ponořeny do uměleckého prozkoumávání, začínající večerními kurzy na Art Academy of Cincinnati pod vedením Paula Chidlawa – zkušeností, která v něm zanechala hlubokou úctu k draftmanství a přímému pozorování. Tento raný výcvik byl dále posílen jeho bakalářským titulem v oboru umění na Ohio University v roce 1957, který položil základy pro kariéru definovanou svou neustálou inovací a hluboce osobními ikonografií.
Dineův umělecký cit nebyl ovlivněn pouze formálním vzděláním; byl hluboce ovlivněn jeho dětstvím. Sny a textury jeho dědečkova nářadí – nástroje, materiály, samotná atmosféra praktické užitnosti – později staly opakujícími se motivy v jeho díle, nabité dojem vzpomínky a rodinné vazby. Tyto předměty nebyl jenom zobrazovat, ale nést ozvěny dětství a rodinného vztahu.
Konec 50. let Dine přinesl do New Yorku, města experimentálního uměleckého prostředí. Rychle se zapojil do avantgardní scény, spolupracoval s umělci jako Claes Oldenburg, Allan Kaprow a hudebník Johna Cagea na vytváření „happenings“ – chaotických, smyslových představení, která zpochybňovala konvenční vnímání umění. Jeho vlastní happening, „30-second the smiling worker“, provedený v roce 1959, byl záměrně narušující událostí, odmítající vážnost abstrakce a předznamenávající hravou nevrlost, která charakterizovala pop art.
Dineovo zapojení do průlomové výstavy „New Painting of Common Objects“ v roce 1962 v Norton Simon Museum s umělci jako Roy Lichtenstein a Andy Warhol upevnilo jeho pozici v tomto nově vzniklém hnutí. Tato výstava je dnes uznávána zažehnující okamžik, který signalizoval posun v americkém umění směrem k přijímání populární kultury a běžných předmětů jako legitimních témat pro uměleckou tvorbu. Dineovy plátnine z tohoto období začaly obsahovat tyto každodenní předměty – nástroje, oblečení, domácí vybavení – přetvářejíce je na mocné symboly identity, paměti a lidského stavu.
Rané 60. léta Dine viděla rozvoj jeho charakteristického stylu assemblování, při kterém byly skutečné předměty přímo připevňovány k malovaným plátnům. Díla jako „Job #1“ (1962), nyní v majetku Honolulu Museum of Art, ilustrují tento přístup – chaotickou, ale pečlivě uspořádanou kompozici obsahující barevnou nádobu, štětce, šroubovák a kusy dřeva. Tyto assemblování nebyla jenom zobrazovat předměty; byla o vytváření hmatatelného, zprostředkovatelského zážitku pro diváka, rozmazávající hranice mezi malbou a sochařstvím.
Přestože dosáhl kritické a komerční úspěchu s touto prací, Dine vyjádřil rostoucí nespokojenost s jejím vnímáním omezení. Kontroverzní incident v roce 1966 – policejní razie výstavy jeho díla v galerii Robert Fraser v Londýně – dále poháněl jeho touhu po prozkoumávání nových uměleckých cest. Po razii se přesunul do Londýna, kde pokračoval ve své tvorbě pod zastoupením Frasera.
Po návratu do USA v roce 1971 Dine zahájil intenzivní období kreslení, zdokonalujíc své dovednosti a prozkoumávajíc introspektivnější témata. Od konce 70. let se sochařství znovu stalo důležitým prvkem jeho díla, následovaným posunem směrem k zobrazování přírody – krajin, květin a především Pinocchio – jako protikladu lidským předmětům. Tento vývoj odráží prohlubující se zapojení do věčného mýtu a archetypů, spolu s trvalou fascinací obrazovými prostředky.
Jim Dineův vliv se rozprostírá daleko za hranice uměleckého světa. Jeho dílo rezonuje s umělci napříč disciplínami, zejména inspiruje Jamesa Rado, spolumavitele hudební hry „Hair“, který přiřkl jméno představení Dineově dílu „Hair“. Během své kariéry získal Dine mnoho ocenění, včetně zvolení do Národní akademie umění a literatury a velkých retrospektivních výstav v institucích jako Walker Art Center a Whitney Museum of American Art.
Jeho veřejné umělecké instalace – nejvýznamnější bronzová socha „Walking to Borås“ ve Švédsku a podobná socha Pinocchio v Cincinnati Art Museum – demonstrují jeho schopnost přenášet své umělecké vize do monumentálních forem, které zapojují veřejný prostor. Instalace „Technicolor Heart“, živá socha umístěná na kampusu státní univerzity ve Washingtonu, dále ilustruje jeho závazek k vytváření přístupného a emocionálně rezonujícího umění.
Dnes Jim Dine pokračuje v tvorbě, překračuje hranice a zpochybňuje konvence. Jeho dílo zůstává mocným svědectvím o trvalé síle osobní zkušenosti, paměti a transformační moci umění – dědictví, které zajišťuje jeho místo mezi nejvýznamnějšími americkými umělci 20. a 21. století.
wahooart.com/cs/art/download/jim-dine-chief-blanket-third-phase-D3RLYZ-en/
Zaměřte se pozorně
Chief Blanket (Third Phase) — Jim Dine
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Pro dílo „Chief Blanket (Third Phase)“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.
Mezi zaznamenaná témata umělce Jim Dine – tedy pop art echoes, native american heritage, geometric abstraction, cultural identity, dine's bold vision, textile narrative, american folk art, pattern & symbolism – přináší dílo „Chief Blanket (Third Phase)“ specifické zaměření na native american design, geometric pattern art, textile artwork, pop art colors, cultural heritage, bold textile art, abstract blanket.
Autorem díla „Chief Blanket (Third Phase)“ je Jim Dine. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Jim Dine.