Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Scent

Jméno Ročník Datum

Jasper Johns, Scent. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Jasper Johns wahooart.com/cs/artists/jasper-johns_cs/
Datum vzniku díla
1930 – ?
Medium
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Pohyb
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Období
Modern
Artistic style
Minimalist
Influences
Color Field Painting
Notable elements or techniques
Bold color palette; Geometric abstraction
Subject or theme
Abstract pattern

V kontextu

Scent — Jasper Johns

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Shaded: životopis Jasper Johns (1930–?)

First works: up to 1955 Main working years: 1955–1959 Late works: from 1959

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/jasper-johns-scent-8XYBHT-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Bronze #d05a38

    Uložená paleta

    • #D05A38
    • #EAE1C9
    • #C4AC80
    • #857148
    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Bronze
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Jasper Johns over the last twelve months — 22 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Čína 29,2%
    2. 2 Spojené státy americké 19,4%
    3. 3 Francie 16,0%
    4. 4 Německo 5,6%
    5. 5 Itálie 4,9%
    6. 6 Kolumbie 2,8%
    7. 7 Španělsko 2,8%
    8. 8 Spojené království 2,8%
    9. 9 Argentina 2,1%
    10. 10 Katar 2,1%
    11. · 12 other countries 12,3%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Jasper Johns

    1. 1 Mapa 12,8%
    2. 2 Number and Alphabet 11,0%
    3. 3 Špatný začátek 5,5%
    4. 4 Target with Plaster Casts, 1955 4,9%
    5. 5 Dancers on a Plane 4,9%
    6. 6 0 through 9 4,9%
    7. 7 Žádaný překlad názvu díla: vlajka 4,3%
    8. 8 Gray alphabets 4,3%
    9. 9 Device circle, 1959 4,3%
    10. 10 Špatný začátek, 1959 3,7%
    11. 11 Green Target 3,0%
    12. 12 Ale Cans, 1964 2,4%
    13. 13 Zelený Cíl 2,4%
    14. 14 Bílý vlajka, 1955 1,8%
    15. 15 Order and Disorder 1,8%
    16. 16 Scent this painting 1,8%
    17. 17 Device 1,8%
    18. 18 Untitled 1,8%
    19. 19 Summer 1,8%
    20. 20 Podzim 1,8%

    Together these works take 81,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 58 works by this artist, of which 42 were looked at at least once. This painting ranks 16 of them, with 1,8% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    O tomto uměleckém díle

    Scent — Jasper Johns

    A Symphony of Color and Form

    In the vast landscape of twentieth-century American art, few works possess the rhythmic vitality and sensory intrigue found in Jasper Johns’ “Scent.” Completed between 1975 and 1976, this masterpiece serves as a breathtaking intersection where the raw, emotive energy of Abstract Expressionism meets the calculated, iconic precision of Pop Art. At first glance, the viewer is swept into a dense, kaleidoscopic tapestry of color. Vibrant reds, sun-drenched yellows, deep blues, and lush greens dance across the surface, interwoven with geometric shapes that seem to float in a state of perpetual motion against a more neutral, grounding backdrop. It is a work that does not merely ask to be seen; it demands to be felt, pulling the observer into an internal dialogue about the very nature of perception.

    The piece eschews traditional representational imagery, opting instead for a complex arrangement of patterns that evoke a sense of organic life within a structured framework. Some shapes possess a sharp, mathematical clarity, while others drift with a more fluid, nebulous quality. This deliberate ambiguity creates a dynamic tension, making the artwork feel alive—as if the colors themselves are breathing or radiating a subtle, invisible fragrance, much like the title suggests. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers an unparalleled focal point, capable of injecting both sophisticated energy and a sense of profound depth into any curated space.

    The Mastery of the Printmaker's Hand

    To understand the brilliance of “Scent,” one must look closely at the technical virtuosity involved in its creation. This is not merely a painting, but a sophisticated multi-layered printmaking feat, achieved through the meticulous processes of color lithography, linocut, and woodcut. Working from four distinct aluminum plates, Johns collaborated with legendary printers Bill Goldston, James V. Smith, and Juda Rosenberg of Universal Limited Art Editions to achieve a level of precision that is nothing short of extraordinary. Each layer of color and texture is a deliberate strike, a calculated decision that builds the work's characteristic density.

    The use of these varied techniques allows for a remarkable interplay of textures. The smoothness of the lithographic ink contrasts beautifully with the more tactile, carved qualities of the woodcut and linocut elements. This layering creates a physical depth on the paper, where light seems to catch different facets of the composition, altering the viewer's experience depending on their vantage point. It is this technical complexity that elevates the work from a simple pattern to a profound exploration of medium and materiality, making a high-quality reproduction an essential acquisition for those who appreciate the intersection of fine craft and avant-garde vision.

    A Legacy of Symbolic Resonance

    Jasper Johns’ artistic evolution is one of the most compelling narratives in modern art history. Emerging from the turbulent post-war era, Johns sought a way to move beyond the purely gestural, often overwhelming emotionality of artists like Jackson Pollock. Instead, he pioneered a visual language rooted in the repetition of familiar symbols—flags, maps, and targets—to explore how we perceive meaning in the world around us. In “Scent,” we see the culmination of this journey. While the work lacks his famous literal icons, it retains the intellectual rigor of his symbolic explorations, using color and shape as a new kind of vocabulary.

    There is a subtle, psychological weight to the composition. Having lived through periods of displacement and uncertainty, Johns’ work often reflects a subconscious search for order amidst chaos. In “Scent,” that order is found in the rhythmic repetition of form and the balanced distribution of hue. The artwork offers a sense of stability through its structure, even as it celebrates the wildness of color. For those seeking to decorate a space with art that inspires contemplation and provides a sense of intellectual prestige, this piece stands as a testament to the enduring power of abstraction to touch the human spirit.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Jasper Johns

    Narozen(a) v Augusta, Spojené státy americké

    A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns

    Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.

    Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

    Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen zobrazení světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.

    Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

    Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména Flag (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. Map (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako False Start (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I White Flag (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.

    Influences and Development

    Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.

    Recognition and Enduring Impact

    Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Scent

    wahooart.com/cs/art/download/jasper-johns-scent-8XYBHT-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Johns, Jasper. Scent. n.d., https://wahooart.com/cs/art/jasper-johns-scent-8XYBHT-en/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Scent [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/jasper-johns-scent-8XYBHT-en/
    Chicago
    Jasper Johns. Scent. n.d. https://wahooart.com/cs/art/jasper-johns-scent-8XYBHT-en/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Scent. Available at: https://wahooart.com/cs/art/jasper-johns-scent-8XYBHT-en/

    Zaměřte se pozorně

    Scent — Jasper Johns

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: color palette, geometric pattern, visual texture. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Žádaný překlad názvu díla: vlajka, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kde si mohu koupit ručně malovanou reprodukci díla „Scent“ od Jasper Johns?

    „Scent“ je k dispozici jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete zadat na tato stránka, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.

    Jak mohu získat print díla „Scent“ od Jasper Johns?

    Pokud si chcete pořídit tisk díla „Scent“ od Jasper Johns, stačí si jej objednat na tato stránka: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.

    K jakému použití je doporučována reprodukce díla „Scent“?

    Navrhované využití pro „Scent“ od Jasper Johns je Accent. Lze jej však využít i k jiným účelům.

    Jaké emoce vyvolává „Scent“ od Jasper Johns?

    Emocionální náboj zaznamenaný u díla „Scent“ od Jasper Johns je Calm. Tento údaj shrnuje pocity, které toto dílo vyjadřuje.

    Patří dílo „Scent“ mezi slavná díla směru Abstract Expressionism?

    V rámci směru Abstract Expressionism má dílo „Scent“ úroveň popularity Iconic.

    Jakým způsobem barvy díla „Scent“ od Jasper Johns navazují na jeho emoce?

    „Scent“ od Jasper Johns kombinuje paletu Earthy s Calm tónem.

    K kterému umělci je dílo "Scent" připisováno?

    Dílo "Scent" se připisuje autorovi Jasper Johns.