Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Wood Duck

Jméno Třída Datum

Jane Kim, Wood Duck (2015), Cornell Lab of Ornithology. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jane Kim wahooart.com/cs/artists/jane-kim_cs/
Datum vzniku díla
1981 –
Malováno
2015
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Koná se v
Cornell Lab of Ornithology wahooart.com/cs/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_cs/
Artistic style
Realism, illustration
Influences
Audubon, Thayer
Notable elements or techniques
Detailed plumage, layered colors
Subject or theme
Wildlife, birding

V kontextu

Wood Duck — Jane Kim

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 34 let. 0 z celkových 55 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

▲ toto dílo, 2015 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #c3c0b9

    Katalogizovaná paleta

    • #C3C0B9
    • #4A343E
    • #DFDEE0
    • #897A81

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jane Kim za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 85,7%1 200 visits
    2. 2 Spojené státy americké 14,3%200 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 17 nejvíce prohlížených děl umělce Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11,8%200 visits
    2. 2 Sapayoa, 2015 5,9%100 visits
    3. 3 Shoebill, 2015 5,9%100 visits
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5,9%100 visits
    5. 5 Oilbird, 2015 5,9%100 visits
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5,9%100 visits
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5,9%100 visits
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5,9%100 visits
    9. 9 Black Caiman, 2015 5,9%100 visits
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5,9%100 visits
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5,9%100 visits
    12. 12 Gastornis, 2015 5,9%100 visits
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5,9%100 visits
    14. 14 Pelagornis, 2015 5,9%100 visits
    15. 15 Microraptor, 2015 5,9%100 visits
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5,9%100 visits
    17. — Wood Duck, 2015 tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 55 děl tohoto umělce, z nichž 16 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Wood Duck — Jane Kim

    A Symphony in Teal and Crimson: Unveiling Jane Kim’s “Wood Duck”

    Jane Kim's "Wood Duck," a breathtaking watercolor illustration rendered with the meticulous detail of scientific precision, isn’t merely a depiction of two birds; it’s an immersion into the vibrant heart of North American wildlife. Completed in 2015 as part of a monumental mural commissioned by the Cornell Lab of Ornithology, this piece stands as a testament to Kim's extraordinary talent and her deep-seated passion for celebrating the natural world through art. The painting captures a male wood duck and a cardinal, positioned against a subtly textured beige backdrop that allows their plumage—a riot of blues, greens, browns, creams, and fiery reds—to command immediate attention. It’s an artwork that speaks to both the scientific rigor of observation and the pure joy of witnessing beauty in its most intricate form.

    A Masterclass in Observation and Technique

    Kim's technique is a captivating blend of realism and illustrative artistry. The piece appears to be executed primarily with colored pencils, or perhaps a similar fine art medium known for layering and blending—a deliberate choice that lends an incredible sense of texture and depth. Each feather is rendered with painstaking detail, capturing the subtle variations in color and tone that define their unique structure. Soft blending creates smooth transitions between hues, avoiding harsh edges and fostering a feeling of softness and fluffiness, as if you could reach out and gently touch the birds’ feathers. The artist's use of line work is equally precise, defining the contours of the bodies with confident strokes while maintaining an overall sense of fluidity. The composition itself—a deliberate placement of the wood duck on the right and the cardinal to its left—creates a dynamic visual dialogue, inviting the viewer to contemplate their relationship within the broader ecosystem.

    Echoes of Audubon and the Legacy of Scientific Illustration

    “Wood Duck” resonates deeply with the legacy of John James Audubon, one of the most celebrated ornithologists and artists of the 19th century. Like Audubon’s meticulous studies, Kim's work is rooted in a profound understanding of avian anatomy and behavior. The painting draws inspiration from Audubon’s own detailed illustrations of wood ducks, capturing their characteristic coloration and posture with remarkable accuracy. However, Kim transcends mere replication; she imbues the piece with her own artistic sensibility, adding a layer of contemporary beauty and emotional resonance. The influence of scientific illustration is also evident—a commitment to documenting nature with precision and clarity, while simultaneously elevating it to an object of aesthetic appreciation. The painting’s almost photographic quality speaks to this dedication.

    Symbolism and the Language of Nature

    Beyond its technical brilliance, “Wood Duck” carries a subtle yet powerful symbolic weight. The wood duck itself is often associated with resilience, adaptability, and the quiet beauty of the wilderness. Its vibrant plumage—a complex tapestry of blues, greens, and browns—represents the richness and diversity of the natural world. The cardinal, with its striking red coloration, symbolizes passion, energy, and a connection to the heart. Together, these two birds embody the interconnectedness of life within an ecosystem. The choice to depict them in this specific pose – the wood duck stepping forward, the cardinal partially turned away—suggests movement, interaction, and a fleeting moment captured in time. The painting serves as a gentle reminder of the importance of conservation efforts and our responsibility to protect these remarkable creatures and their habitats.

    This stunning reproduction captures the essence of Kim’s original artwork, offering a timeless tribute to the beauty and wonder of North American wildlife.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jane Kim

    Narozen(a) v New York, Spojené státy americké

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Muzeum

    Cornell Lab of Ornithology

    Vystaveno v Ithaca, Spojené státy americké

    Santuárium křídel a úžasu: Objevujeme Cornell Lab of Ornithology

    Vlnit se v kopcích Ithaky v New Yorku, Cornell Lab of Ornithology překračuje běžné definice výzkumné instituce; je to živoucí svědectví o našem trvalém poutu s ptáčím světem. Laboratoř založil v roce 1915 Arthur A. Allen – vizionář, který prosazoval formální studium ptactva – a od té doby vyrostla v globální centrum ornithologické vědy, ochrany přírody a zapojení veřejnosti. Od svých skromných počátků na entomologické katedře Cornellovy univerzity až po současné špičkové zázemí v rezervaci Sapsucker Woods Sanctuary je příběh Cornell Lab příběhem vášnivého nasazení a průlomových objevů. Je to místo, kde se vědecká přísnost snoubí s nadšením veřejnosti a vytváří jedinečné prostředí, které každého zve k tomu, aby vzhlédl a naslouchal. Samotná podstata Laboratoře spočivá v její schopnosti proměnit náhodné pozorватеle ptáků v nepostradatelné vědecké přispěvatele, čímž započala éru kolektivního pozorování, která zcela změnila naše chápání ptáčího života.

    Síla kolektivního pozorování: eBird a mnohem více

    V srdci této instituce bije závazek využívat sílu sdíleného poznání. Na rozdíl od tradičních výzkumných prostředí Cornell Lab aktivně zve k účasti nadšence do ptactva všech úrovní. Tento průkopnický duch je nejživěji ztělesněn v

    eBird

    , online databázi, která zásadně změnila naše chápání distribuce ptáků a migračních vzorců. Představte si mapu v reálném čase, neustále aktualizovanou tisíci pozorovateli, která odhaluje intricátní pohyby peříných poutníků napříč kontinenty! Je to dechující vizualizace propojenosti, která demonstruje, jak se jednotlivá pozorování spojují do komplexního obrazu ptáčího života na Zemi. Doplňkem tohoto digitálního zázraku je

    All About Birds

    , oceněná webová stránka nabízející vyčerpávající profily severoamerických druhů – pokladnici tipů pro identifikaci, detailů o životním cyklu a fascinujícím zvukových nahrávek. Tyto zdroje nejsou pouze informativní; podporují hlubší uznání krásy a složitosti ptáčího bytí, zapalují zvídavost a inspirují snahy o ochranu přírody.

    Architektonická harmonie s přírodou

    Fyzickým vyjádřením tohoto odhodlání je Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, otevřený v roce 2003 a nedávno vylepšený multimilionovou redesignou dokončenou v červnu 2024. Návštěvnické centrum není jen místem k prohlídce expozic; je to imerzivní zážitek navržený tak, aby spojil návštěvníky s přírodním světem. Samotná architektura tento etos odráží a plynule se vnáší do okolního Sapsucker Woods Sanctuary – pětiakrát větší rezervace s více než pěti mílemi klikatých stezek, která je domovem pro více než 230 druhů ptáků. Procházením těmito cestami lze skutečně pochopit, proč Arthur Allen toto místo vybral, když byl původně fascinován párem ptáků ze släsiny s tupým zobákem (sapsuckers), kteří rezervaci dali své jméno. Nově přestavěné centrum nabízí interaktivní výstavy, které oživují ornitologickou ekologii a činí ji přístupnou a poutavou pro všechny věkové skupiny. Je to prostor, kde návštěvníci nejen získávají informace

    o

    ptácích, ale cítí se k nim

    napojeni

    .

    Odkaz postavený na citizen science

    To, co skutečně odlišuje Cornell Lab, je jeho neochvějná víra v sílu vědy zapojených občanů (citizen science). Nejde jen o sbírání dat; jde o budování komunity vášnivých pozorovatelů, kteří se aktivně podílejí na utváření našeho chápání přírodního světa. Kromě

    eBird

    projekty jako

    NestWatch

    a

    Celebrate Urban Birds

    umožňují jednotlivcům smysluplně přispívat k upaya o ochranu přírody. Laboratoř nabízí také fascinující „Bird Cams“, které poskytují intimní pohledy do skrytých životů hnízdících ptáků – okno do křehkých dramat odehrávajících se v rámci ptáčích rodin. Toto odhodlání sahá daleko za hranice pouhého pozorování; Cornell Lab aktivně integruje výzkum, vzdělávání a ochranu, čímž řeší mnohostranné výzvy, kterým čelí populace ptáků v rychle se měnícím světě. Je to holistický přístup, který uznává propojenost všech živých bytostí a důležitost kolektivního jednání.

    Víc než muzeum: Maják naděje

    Cornell Lab of Ornithology je víc než jen muzeum nebo výzkumná zařízení; je to maják naděje pro ptací biodiverzitu. Je to místo, kde se vědecká přísnost setkává s veřejným zapojením, kde se pěstuje zvídavost a kde může samotný akt pozorování ptáka přispět k většímu pochopení – a v konečném důsledku i k ochraně – vzácného přírodního dědictví naší planety. Stojí jako mocné připomínání, že všichni máme svou roli při zajištění budoucnosti těchto nádherných tvorů a ekosystémů, které obývají. Trvalý odkaz Laboratoře nespočívá pouze v jejích vědeckých objevech, ale v její schopnosti inspirovat smysl úžasu a zodpovědnosti u budoucích generací.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Wood Duck

    wahooart.com/cs/art/download/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kim, Jane. Wood Duck. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://wahooart.com/cs/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Wood Duck [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://wahooart.com/cs/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Chicago
    Jane Kim. Wood Duck. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://wahooart.com/cs/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Wood Duck. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://wahooart.com/cs/art/jane-kim-wood-duck-DD2KFN-en/

    Zaměřte se pozorně

    Wood Duck — Jane Kim

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: birds, wildlife, mural. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Velký tukán (2015), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Wood Duck — Jane Kim

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject of this painting?

      • A A lone wolf in a forest
      • B Two birds: a wood duck and a cardinal
      • C A still life of fruit and flowers
    2. 2. What medium is most likely used to create this artwork?

      • A Oil paint
      • B Colored pencils
      • C Watercolor
    3. 3. The artist, Jane Kim, is primarily known for her work in:

      • A Abstract expressionism
      • B Large-scale conservation murals
      • C Portraiture
    4. 4. The background of the painting is described as:

      • A A vibrant green forest
      • B A muted beige or light grey
      • C A dark, stormy sky
    5. 5. According to the description, what is a key characteristic of the wood duck's plumage?

      • A It is predominantly brown with subtle grey markings.
      • B It features a complex array of blues, greens, browns, and creams.
      • C It consists mainly of bright red colors.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Wood Duck“ od Jane Kim?

    Dílo "Wood Duck" pochází z roku 2015. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Jane Kim i do jeho dobové kontextu.

    Kolik let bylo Jane Kim, když v roce 2015 vytvořil(a) dílo „Wood Duck“?

    Jane Kim vytvořil/a dílo „Wood Duck“ v возрасте 34 let. Umělec se narodil/a v 1981 a dílo je datováno na 2015.

    Kde mohu najít statistiky k dílu „Wood Duck“ od Jane Kim?

    Pro dílo „Wood Duck“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.