Umělec
Narozen(a) v St. Louis, United States of America
Early Life and Education
Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri
Family moved to Dallas, Texas in 1916
Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)
Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas
Moved to New York City in 1926
Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides
Worked as a commercial artist to support himself
The WPA Years and Early Murals
Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942
Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.
Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.
Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period
Abstract Expressionist Period: Style and Development
Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)
Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner
Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles
Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.
Early works showed influences of Synthetic Cubism.
Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.
Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.
Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).
Major Exhibitions and Recognition
First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)
Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.
Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, West Germany (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Legacy and Historical Significance
Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.
Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.
His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.
Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.
Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.
Muzeum
Vystaveno v Water Mill, Spojené státy americké
Svatoviště světla a krajiny
V srdci South Fork na Long Island stojí
Parrish Art Museum
jako hluboké svědectví o trvající síle umění, které dokáže odrážet a utvářet naše chápání místa. Je to mnohem víc než jen úložiště mistrovských děl; slouží jako živoucí kulturní centrum, kde se moderní a současná umělecká výraznost prolíná s klidným krásou okolí. Cesta muzea je příběhem neuvěřitelné evoluce; založené
Samuelem Longstrethem Parmischem
, začalo jako soukromá prezentace jeho osobní sbírky renesančního umění. Během desetiletí vyrostlo v přední instituci věnovanou umělcům, kteří jsou hluboce inspirováni – a často zde i žijí – unikátním, éterickým světlem a vlnitými krajinami East Endu. Toto spojení se zemí není pouze tematické, ale je naprozdsk celé identitě muzea.
Architektonická přítomnost muzea je sama o sobě mistrovským dílem záměrného designu, který se organicky vplétá do pastorální krajiny
Water Mill
. Budova navržená renomovanou firmou
Herzog & de Meuron
se vyhýbá nepřehledné grandióznosti ve prospěch tiché, kontemplativní elegance, která pozývá vnější svět dovnitř. Dlouhá, nízko položená stavba obalená patřičným betonem připomíná tvary tradičních stodol, které se v okolní krajině vlní, čímž je podána záměrná připomínka zemědělského dědictví Long Island. Uvnitř se přirozené světlo díky strategicky umístěným oknům a světlíkům vrhá do otevřeného prostoru, osvětluje umělecká díla způsobem, který působí zároveň organicky i dramaticky. Tato pečlivá orchestrace osvětlení je nedílnou součástí mise muzea, která zrcadlí transformativní kvality místního světla a pozvedá zážitek z prohlídky do podoby skutečně pohlcující zkušenosti.
Odkaz americké výraznosti
Sbírka v Parrish je neuvěřitelně rozmanitá a nabízí poutavý narativ amerického umění od 19. století až po současnost. Její kořeny jsou pevně zakořeněny v uměleckém dědictví průkopnických krajinářů Long Island, jako byli
William Merritt Chase
a
Fairfield Porter
, kteří mistrně zachytili pomíjivý lesk let na East Endu. Návštěvníci mohou tuto linii sledovat skrze dechující širokou škálu děl, od precizního realismu, který najdeme v dílech jako je
Portrét Caspara Goodricha od Johna Singera Sargenta
, až po odvážnou, ikonickou obrazovost umělců
Roy Lichtenstein
a
Chuck Close
.
Muzeum také oslavuje sílu abstrakce a moderní inovace a představuje širokou škálu hlubokých uměleckých hlasů:
sochařské textury
Johna Chamberlaina
monumentální, percepční průzkumy
Jennifer Bartlett
průlomový poválečný americký realismus
Willema de Kooninga
a
Jacksona Pollocka
nárazová současná díla umělců jako
Eric Fischl
,
April Gornik
a
Elizabeth Peyton
To, co skutečně odlišuje Parrish Art Museum, je jeho schopnost podporovat nepřetržitý dialog mezi uměním a místem prostřednictvím poutavých výstav, které posouvají hranice. Ať už jde o evokativní zobrazení válečného Londýna podle
Reginalda Millsa
, nebo o rozsáhlé současné instalace, jako je
Collider od Rafaela Lozano-Hemmera
—který proměnil fasádu muzea v dynamické plátno reagující na vesmírné záření—instituce neustále hledá způsoby, jak zpochybnit konvence. Zůstává místem setkávání znalců umění, sběratelů i designérů, nabízející prostor, kde vedle sebe rozkvétají zapojení komunity a umělecká inovace.
