Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Number 13

James Brooks, 1965

Jméno Třída Datum
James Brooks, Number 13 (1965), Dallas Museum of Art. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
James Brooks wahooart.com/cs/artists/james-brooks/
Datum vzniku díla
1906 – 1992
Malováno
1965
Technika
Gouache Watercolour made opaque by adding chalk, so pale colours can be laid over dark ones.
Původní rozměry
58 x 73 cm
Pohyb
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Období
Modern
Koná se v
Dallas Museum of Art wahooart.com/cs/museums/dallas-museum-of-art-dallas_cs/
Artistic style
Abstract Expressionism
Notable elements or techniques
Gestural brushstrokes, staining technique
Subject or theme
Abstract; bold black and white contrasts

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. James Brooks zemřel(a) v roce 1992; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2062. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

Number 13 — James Brooks Část 1 · O díle

V kontextu

Number 13 — James Brooks

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 58 × 73 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 86 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 59 let. Umělec dožil se 86 let. 2 z celkových 6 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis James Brooks (1906–1992) ▲ toto dílo, 1965 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

  • Untitled, 1952 wahooart.com/cs/art/james-brooks-untitled-D7RA89-en/
  • Harmagh, 1967 wahooart.com/cs/art/james-brooks-harmagh-AQRGVX-en/
  • B 1955 wahooart.com/cs/art/james-brooks-b-1955-AQRGVR-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #07090c

    Katalogizovaná paleta

    • #07090C
    • #F9FBF1
    • #9B9CA0
    • #5D5E62

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora James Brooks za posledních dvanáct měsíců — celkem 4 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 66,7%
    2. 2 Spojené arabské emiráty 11,1%
    3. 3 Malajsie 11,1%
    4. 4 Spojené státy americké 11,1%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 6 nejvíce prohlížených děl umělce James Brooks

    1. 1 B 1955 33,3%
    2. 2 Ipswich 22,2%
    3. 3 Oran, 1969 11,1%
    4. 4 Untitled, 1953 11,1%
    5. 5 Black and White, 1965 11,1%
    6. 6 Number 13, 1965 tento obraz 11,1%

    Tyto práce společně si nárokují 99,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 8 děl tohoto umělce, z nichž 6 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 6 místě, přičemž si připravuje 11,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Number 13 — James Brooks Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Number 13 — James Brooks

    A Dance of Contrast: The Raw Energy of Number 13

    In the realm of Abstract Expressionism, few works command attention with such stark, visceral intensity as James Brooks's Number 13. Created in 1965, this masterpiece serves as a profound dialogue between light and shadow, order and chaos. The composition is defined by a striking monochrome palette, where the deep, commanding presence of black paint meets the luminous clarity of white space. Upon first encounter, the viewer is swept into a whirlwind of gestural movement; there is an undeniable sense of spontaneity, as if the artist’s very pulse were captured within the sweeping strokes of gouache and ink.

    The visual journey begins on the left side of the canvas, where the forms are fluid and organic. Here, amorphous dark shapes emerge from the white background, suggesting a phantom-like profile or a face in silhouette, though they remain tantalizingly abstract. These loose, energetic sweeps of black paint create a sense of dynamic motion, pulling the eye into an unpredictable rhythm. This side of the work feels deeply personal and emotive, embodying the "action painting" spirit where the physical act of creation is as much a part of the art as the final image.

    Structure Amidst the Storm

    As the gaze traverses the canvas toward the right, a fascinating transformation occurs. The wild, unpredictable energy of the left gives way to a more structured arrangement. Thick, horizontal bands of black paint stretch across the space, separated by rhythmic white intervals. These bands introduce a sense of gravity and architectural stability to the piece, creating a captivating tension between the unstructured, atmospheric shapes on one side and the deliberate, layered stripes on the other. This juxtaposition of the organic and the geometric invites endless interpretation, making it a centerpiece that rewards deep contemplation.

    The technique employed by Brooks is nothing short of masterful. By utilizing gouache and ink, he achieves a variety of textures—some areas appear smooth and ethereal, while others reveal the heavy, tactile weight of thick applications. The visible brushstrokes serve as a map of the artist's movements, lending the work an intimate, human quality. For the collector or interior designer, this piece offers more than just visual interest; it provides a sophisticated focal point that can anchor a room with its dramatic duality and timeless elegance.

    A Legacy of Emotion and Motion

    Beyond its formal qualities, Number 13 resonates with a profound emotional depth. The stark black-and-white contrast evokes themes of duality—day and night, presence and absence, life and void. There is a certain drama inherent in the composition, a tension that feels both ancient and modern. It is a work that does not merely sit upon a wall but actively interacts with its environment, casting a spell of introspection on all who behold it.

    For those seeking to bring the spirit of mid-century American abstraction into a contemporary space, this reproduction offers an unparalleled opportunity. It captures the essence of Brooks's unique ability to blend the monumental scale of his muralist roots with the intimate, psychological intensity of abstract painting. Whether placed in a minimalist gallery setting or a richly textured living space, Number 13 remains a powerful testament to the enduring beauty of the Abstract Expressionist movement.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Number 13 — James Brooks Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    James Brooks

    Narozen(a) v St. Louis, United States of America

    Early Life and Education

    Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri

    Family moved to Dallas, Texas in 1916

    Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)

    Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas

    Moved to New York City in 1926

    Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides

    Worked as a commercial artist to support himself

    The WPA Years and Early Murals

    Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942

    Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.

    Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.

    Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period

    Abstract Expressionist Period: Style and Development

    Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)

    Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner

    Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles

    Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.

    Early works showed influences of Synthetic Cubism.

    Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.

    Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.

    Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).

    Major Exhibitions and Recognition

    First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)

    Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.

    Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.

    Documenta, Kassel, West Germany (1959).

    John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)

    Legacy and Historical Significance

    Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.

    Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.

    His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.

    Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.

    Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.

    Muzeum

    Dallas Museum of Art

    Vystaveno v Dallas, Spojené státy americké

    Svatoviště nekonečné vize

    V tlukoucím srdci Dallas Arts District, kde se městská energie Texasu snoubí s hlubokým klidem ducha, stojí

    Dallas Museum of Art

    . Není to pouze úložiště předmětů, ale živá, dýchající kronika lidské tvůrčivosti, která sahá až pět tisíciletí do minulosti. Překročit jeho dveře znamená vydat se na cestu přesahující čas i geografii, která se plynule pohybuje od šepotů skrytých v antických řeckých vázách až po visceraální, hranice překračující provokace současných mistrů. Od svého skromného počátku v roce 1903 se muzeum vyvinulo z místního shromaždiště nadšenců v globální maják kulturní excelence, poháněný neochvějným odhodláním zpřístupnit to, co je vznešené, každému návštěvníkovi.

    Samotná architektura zde slouží jako tichý protagonista tohoto příběhu krásy. Struktura muzea, navržená vizionářem

    Edwardem Larrabee Barnesem

    , je mistrovským dílem modernismu, charakterizovaným čistými, sofistikovanými liniemi a záměrným dialogem se světlem. Rozlehlé sály nejsou pouze nádobami pro umění, ale jsou navrženy tak, aby spolu s ním dýchaly; přirozené světlo proudí do galerií a osvětluje jak textury starověké keramiky, tak odvážné tahy olejomalby. Tato architektonický brilance vytváří atmosféru kontemplativní velkoleposti, kde vysoké stropy a otevřené plány vybízejí zbloudilý pohled, aby se zastavil nad hrou světla a stínu.

    Tapiserie globálního dědictví

    Skutečná duše DMA spočívá v jeho dechberoucí diverzitě sbírky, bohaté tapiserii utkané ze vláken nesčetných civilizací. Pro sběratele či milovníka antiquity nabízí muzeum bezprecedentní setkání s minulostí. Člověk se může nechat poh로it jemnou elegancí čínského porcelánu nebo fascinovat rytmickou silou indických soch, přičemž každý kus slouží jako okno do filozofických a duchovních krajin jejich tvůrců. Síla této sbírky tkví v její schopnosti překlenout propast mezi starověkem a modernou a představovat nepřetržitý proud lidské výraznosti, který působí překvapivě jednotně i přes svůj obrovský chronologický rozsah.

    Jak se člověk vydává hlouběji do galerií, objevují se evropscí mistři s emocionální hloubkou, která neustále okouzlující moderní duši. Díla umělců jako je

    Paul Gauguin

    a

    Henri Matisse

    Francise Bacona

    zpochybňují samotné naše vnímání reality. Pro interiérového designéra nebo příznivce umění hledající inspiraci představují tato díla vrcholná studie o tom, jak barva, textura a emoce mohou transformovat prostor. Tato neprolomná směs starověkého řemesla a moderního experimentování zajišťuje, že každá návštěva DMA je setkáním s nečekaným, což z něj činí pilíř americké kulturní krajiny.

    Katalyzátor komunity a spojení

    Za svými stěnami ze kamene a skla funguje Dallas Museum of Art jako živoucí komunikační uzel, který podporuje hluboké spojení mezi veřejností a transformativní silou umění. Díky své dynamické展exhibiční politice oživuje muzeum své trvalé sbírky rotujícími výstavami, které se věnují současným tématům a oslavují zapomenuté historie. Programy jako akce

    Late Night

    a série

    Arts & Letters Live

    proměňují instituci v společenskou scénu, kde se literatura, hudba a vizuální umění prolínají, aby inspirovaly zvídavost všech generací.

    To, co skutečně odlišuje DMA, je jeho radikální oddanost přístupnosti. Nabídkou volného vstupu muzeum odstraňuje bariéry mezi jednotlivcem a mistrovským dílem a zajišťuje, že hluboká krása jeho sbírky čítající 24 000 položek zůstává společným dědictvím všech. Ať už jde o odbornou hloubku

    Mayerovy knihovny

    nebo poutavé vzdělávací programy pro mladé mysli, muzeum zůstává neochvějné ve své misi působit jako katalyzátor zapojení. Je to místo, kde se historie nejen studuje, ale i prožívá – svatoviště, kde každý tah štětcem a každý vytesaný kámen vypráví příběh, který patří nám všem.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Number 13

    wahooart.com/cs/art/download/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Brooks, James. Number 13. 1965, Dallas Museum of Art. https://wahooart.com/cs/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    APA
    Brooks, James (1965). Number 13 [Painting]. Dallas Museum of Art. https://wahooart.com/cs/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    Chicago
    James Brooks. Number 13. 1965. Dallas Museum of Art. https://wahooart.com/cs/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
    Harvard
    Brooks, James (1965) Number 13. Dallas Museum of Art. Available at: https://wahooart.com/cs/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Number 13 — James Brooks Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Number 13 — James Brooks

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: abstraction, black_and_white, gestural_brushstrokes. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Untitled (1952), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Number 13 — James Brooks Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Number 13 — James Brooks

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary art movement associated with James Brooks's 'Number 13'?

      • A Social Realism
      • B Abstract Expressionism
      • C Impressionism

    2. 2. Which materials were used to create this artwork?

      • A Oil on canvas
      • B Gouache and ink on paper
      • C Watercolor and charcoal

    3. 3. In which year was 'Number 13' created?

      • A 1936
      • B 1945
      • C 1965

    4. 4. What is the visual characteristic of the right side of the composition?

      • A Thick, horizontal black bands
      • B A vague suggestion of a face
      • C Brightly colored geometric shapes

    5. 5. Where is this artwork currently housed?

      • A The Whitney Museum of American Art
      • B Dallas Museum of Art
      • C La Guardia Airport

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3C · 4A · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Number 13 — James Brooks Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jaké místo si v dějinách umění zaujímá „Number 13“ od James Brooks?

    Z historického hlediska je „Number 13“ dílem stylů Abstract Expressionism, které patří do širší éry Modern.

    Mohu si před koupí prohlédnout „Number 13“ od James Brooks na své vlastní stěně?

    Stránka Náhled v rozšířené realitě pro dílo „Number 13“ od James Brooks využívá rozšířenou realitu k tomu, abyste si toto umělecké dílo mohli pomocí kompatibilního zařízení prohlédnout přímo ve svém vlastním prostoru.

    Jakou techniku bylo použito pro dílo „Number 13“ od James Brooks?

    James Brooks pro dílo „Number 13“ použil/a techniku Gouache. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.