Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self portrait

Jméno Třída Datum

Jacques-Louis David, Self portrait. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Jacques-Louis David wahooart.com/cs/artists/jacques-louis-david_cs/
Datum vzniku díla
1748 – 1800
Pohyb
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Artistic style
Formal; Balanced composition
Influences
Classical Art
Notable elements or techniques
Realistic depiction; Classical motifs
Subject or theme
Self-representation

V kontextu

Self portrait — Jacques-Louis David

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 52 při smrti.

Shaded: životopis Jacques-Louis David (1748–1800) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1786 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1786–1798 Pozdní díla: od 1798

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/jacques-louis-david-self-portrait-9GZMGW-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Driftwood #bb965d

    Katalogizovaná paleta

    • #BB965D
    • #412010
    • #804814
    • #E3CA9B

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Driftwood
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Jacques-Louis David za posledních dvanáct měsíců — celkem 51 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Itálie 22,5%
    2. 2 Čína 19,0%
    3. 3 Španělsko 13,5%
    4. 4 Francie 12,9%
    5. 5 Spojené státy americké 7,5%
    6. 6 Hongkong 4,0%
    7. 7 Singapur 3,1%
    8. 8 Rumunsko 2,7%
    9. 9 Německo 1,8%
    10. 10 Mexiko 1,6%
    11. · 41 dalších zemí 11,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Jacques-Louis David

    1. 1 Úmrtí Marata 24,3%
    2. 2 Svázek Horatiů, 1784 5,6%
    3. 3 Napoleon na St. Bernardském průsmyku, 1801 4,7%
    4. 4 Přinesení těla synů Luciusovi Juniusovi Brutusovi, 1789 3,8%
    5. 5 Prísaha Horatiů, 1786 3,7%
    6. 6 Úmrtí Marata, 1793 2,6%
    7. 7 Korunovace císaře a císařny, 1822 2,2%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 1,9%
    9. 9 Leonidas v Thermopylae, 1814 1,9%
    10. 10 Mars Disarmed by Venus and the Three Graces, 1824 1,8%
    11. 11 Přísaha Horátů (detail), 1784 1,8%
    12. 12 Smrt Sokratova, Metropolitan NY, 1787 1,7%
    13. 13 The Funeral of Patroclus, 1778 1,7%
    14. 14 the death of marat 1,5%
    15. 15 Přepad Sabinek, 1799 1,4%
    16. 16 Milosti Paříse a Helény, 1788 1,4%
    17. 17 Marie Antoinette on the Way to the Guillotine 1,3%
    18. 18 Mužský akt známý jako Patroklos 1,3%
    19. 19 Amor a Psyche, 1817 1,3%
    20. 36 Self portrait tento obraz 0,5%

    Tyto práce společně si nárokují 66,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 199 děl tohoto umělce, z nichž 150 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 36 místě, přičemž si připravuje 0,5% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self portrait — Jacques-Louis David

    A Window Into Genius: Decoding Jacques Louis David’s Self Portrait

    Jacques Louis David's ‘Self Portrait,’ completed in 1794 during the tumultuous years of the French Revolution, transcends mere depiction; it embodies the intellectual and artistic fervor of its time. More than just a likeness of the artist himself, this painting serves as a profound meditation on identity, ambition, and the moral imperatives shaping David’s worldview—a perspective powerfully conveyed through his masterful command of Neoclassical aesthetics. As showcased prominently at the Musée du Louvre in Paris, it remains an enduring symbol of artistic excellence and a cornerstone of understanding the broader cultural landscape of late 18th-century France.

    The Anatomy of Style: Neoclassicism Revisited

    David’s ‘Self Portrait’ exemplifies the core tenets of Neoclassicism—a movement that rejected the excesses of Rococo art in favor of austere grandeur and idealized beauty rooted in classical antiquity. Influenced by thinkers like Rousseau and Montesquieu, David sought to recapture the moral seriousness and rational clarity championed by Greek and Roman sculptors and philosophers. The composition itself adheres rigidly to principles of symmetry and proportion, mirroring architectural designs prevalent during the period—a deliberate stylistic choice intended to convey stability and authority amidst societal upheaval. Notice how the artist employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, reds, and creams – reflecting a desire for restraint and conveying an impression of dignified contemplation.

    Brushstrokes of Precision: Technique and Material Considerations

    Executed in oil on canvas using meticulous layering techniques—a hallmark of David’s oeuvre—the painting reveals an astonishing level of detail. Observe the subtle gradations of light and shadow, skillfully crafted to sculpt the figure's musculature and imbue it with palpable presence. The artist’s careful attention to anatomical accuracy underscores his commitment to representing the human form in accordance with classical ideals. Furthermore, consider the texture achieved through impasto—thickly applied paint—particularly evident on the jacket and hands, adding depth and dynamism to the surface of the canvas. This technique wasn't merely decorative; it served to heighten realism and convey a sense of immediacy.

    A Reflection of Revolution: Contextual Significance

    Created during David’s formative years amidst the fervor of the French Revolution, ‘Self Portrait’ speaks volumes about the artist’s intellectual engagement with the era’s philosophical debates. The inclusion of a book—likely referencing humanist texts—suggests David's belief in reason and virtue as guiding principles for political reform. Simultaneously, the artist’s gaze directly confronts the viewer, establishing a dialogue that transcends mere self-representation; it embodies an assertion of moral responsibility and intellectual conviction. As noted on https://AllPaintingsStore.com, this painting is considered to be one of David's most autobiographical works, offering invaluable insight into his artistic temperament and philosophical convictions.

    Beyond Representation: Emotional Resonance

    Despite its formal rigor, ‘Self Portrait’ possesses a surprising emotional depth—a testament to David’s ability to convey inner states through visual language. The artist’s solemn expression conveys a sense of introspection and seriousness, reflecting the profound moral questions confronting him during this pivotal moment in history. The painting's subdued colors contribute to its contemplative mood, inviting viewers to contemplate themes of identity, ambition, and artistic integrity. Ultimately, David’s ‘Self Portrait’ remains an enduring masterpiece—a captivating glimpse into the mind of a genius grappling with the complexities of his time and cementing his legacy as one of Neoclassicism's foremost practitioners.

    Explore this iconic artwork at: AllPaintingsStore.com

    Discover more about Jacques Louis David’s life and work: Wikipedia

    Umělec a muzeum

    Autor

    Jacques-Louis David

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    A Brushstroke Across Revolution: The Life and Art of Jacques-Louis David

    Jacques-Louis David, narozený v Paříži roku 1748, byl mnohem víc než jen malíř – stal se vizuálním kronikářem éry definované zřetelným napětím, idealismem a neustálou snahou o nové řády. Jeho život odrážel dramatické změny, které se odehrávaly ve Francii – od umírající opulentnosti Rokoka až po strohou čistotu Neoklasicismu a nakonec i během turbulentních let revoluce a Napoleonovy slávy. Dětství poznamenané ranou ztrátou otce a vnějšími nedostatky, které ho na počátku ztěžovaly mluvení, se zdály jen posilovat jeho pozoravost a neochvějnou oddanost umělecké mistrovské zručnosti. Ačkoli byl zpočátku učně François Boucher, brzy se David zaujal pracemi s morálnějšími motivy Joseph-Marie Viena, jehož důraz na historické malířství a klasická témata rezonovalo s rostoucím smyslem pro účel v mladém umělci. Jeho rané pokusy o získání prestižního Prix de Rome byly plné frustrace, přesto tyto opakované neúspěchy jen posílily jeho odhodlání, čímž vytvořil neustálou dokonalost, která charakterizovala celou jeho kariéru.

    The Birth of Neoclassical Drama

    Davidův umělecký vývoj nebyl pouhým stylistickým přechodem; byl to filozofické prohlášení. Odmítl frivolní zdobnost a hravá témata Rokoka, místo toho se vrhl na jasnost, řád a morální vážnost inherentní v klasickém antiky. Tento závazek byl hluboce ovlivněn archeologickými objevy v Pompeji a Herkulaneum, které odhalily svět římského umění a architektury, který byl dříve ztracený v čase. Jeho průlom přišel s obrazem “Oath of the Horatii” (1784), dílem, které přesáhlo pouhou uměleckou dovednost a stalo se symbolem občanské cti a patriotické oběti. Její strohá kompozice, dramatické osvětlení a precizní provedení byly revoluční, signalizující jasný odklon od minulosti. Nebyla to co maloval, ale jak – záměrná konstrukce navržená k vyvolání silných emocionálních reakcí a k podněcování úvahy o tématech povinnosti, čestnosti a obětavosti. Tento obraz neznamenal jen nový styl; předpověděl ideologické proudy, které brzy poháněly Francii.

    Revolution and Remembrance: Art as Political Weapon

    S vypuknutím francouzské revoluce v roce 1789 nebyl David pouhým pozorovatelem, ale aktivním účastníkem. Zvěstoval podporu revolučnímu ruchu a byl blízkým spojenec Maximiliána Robespierra. Věřil, že umění je mocným nástrojem k utváření veřejného mínění a oslavování ideálů nové republiky. Jeho obrazy v tomto období se staly silnými symboly revolučních obětí a republikánského vášně. Možná jeho ikonograficky nejvýznamnější dílo z této doby je “The Death of Marat” (1793), znepokojivý realistický obraz zavražděného novináře, transformovaného na sekulárního svátka. Obraz s jeho chladnou jednoduchostí – bledé tělo, improvizovaný psací stůl a dojemný dopis v Maratově ruce – zvedá scénu na úroveň hlubokého emocionálního významu. David působil ve Výboru pro obecnou bezpečnost během Teroru a dokonce podepsal smrtnotopku Robespierra, čímž ukázal svou hlubokou zapojení do politických machinací doby.

    From Revolution to Empire: Serving Napoleon

    Pád Robespierra znamenal další obrat v Davidově kariéře. S pozoruhodnou adaptabilitou se vyrovnal měnícímu se politickému prostředí a spojil se s Napoleonem Bonapartem, stal se oficiálním malířem císařova dvora. Tato nová patronátní role přinesla rozsáhlé zakázky určené k oslavování Napoleonových vítězství a úspěchů. “Napoleon Crossing the Alps” (1801-1805) je možná nejznámější – mistrovské dílo propagandy, které zobrazuje Napoleona jako hrdinného, téměř mytického muže překonávajícího jak přírodu, tak překážky. “The Coronation of Napoleon” (1807), obrovský obraz zachycující pompéznost a majestátnost císařského rituálu, dále upevnil Davidovu pozici jako nejvýznamnějšího umělce v Napoleonově éře. Během této doby se jeho paleta mírně posunula, přičemž zahrnovala teplejší benátské barvy, ale zachovala si přesnost a jasnost, které charakterizovaly jeho styl.

    Legacy and Enduring Influence

    Bourbonská restaurování v roce 1814 přineslo nové nebezpečí pro Davida, jehož spojení s pádem Napoleona ho učinilo cílem pronásledování. Vybral si exil v Bruselu v roce 1816 a pokračoval v malování a výuce až do své smrti 29. prosince 1825. I v exilu zůstával jeho vliv hluboký. Trénoval mnoho žáků, včetně Jean-Auguste-Dominique Ingresa, který se stal jedním z nejvýznamnějších neoklasických malířů 19. století. Davidův důraz na kreslení, kompozici a historickou přesnost zanechal nezaprotřebný odkaz na francouzské umění. Jeho dědictví přesahuje pouhou imitaci; jeho expresivní zkreslování tvaru a prostoru dokonce předpovídal inovace pozdějších umělců jako Henri Matisse a Pablo Picasso. Jacques-Louis David nebyl jen malíř svého času; definoval ho, zachycoval jeho ducha revoluce, ambicí a trvalých ideálů pro generace.

    Hlavní úspěchy: Zavedl Neoklasicism jako dominantní styl ve francouzském malířství.

    Historická významnost: Vytvořil ikonické obrazy, které zachycovaly ducha francouzské revoluce a Napoleonovy éry.

    Vliv: Trénoval generaci vlivných umělců, kteří pokračovali ve svém odkazu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self portrait

    wahooart.com/cs/art/download/jacques-louis-david-self-portrait-9GZMGW-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    David, Jacques-Louis. Self portrait. n.d., https://wahooart.com/cs/art/jacques-louis-david-self-portrait-9GZMGW-en/
    APA
    David, Jacques-Louis (n.d.). Self portrait [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/jacques-louis-david-self-portrait-9GZMGW-en/
    Chicago
    Jacques-Louis David. Self portrait. n.d. https://wahooart.com/cs/art/jacques-louis-david-self-portrait-9GZMGW-en/
    Harvard
    David, Jacques-Louis (n.d.) Self portrait. Available at: https://wahooart.com/cs/art/jacques-louis-david-self-portrait-9GZMGW-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self portrait — Jacques-Louis David

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, classical art, neoclassical painting. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Úmrtí Marata, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Self portrait — Jacques-Louis David

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Jacques Louis David’s ‘Self Portrait’ primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Neoclassicism
    2. 2. The painting depicts David wearing a distinctive garment. What color is this garment?

      • A Blue
      • B Green
      • C Red
    3. 3. What object in the background of ‘Self Portrait’ contributes to its sense of historical tradition?

      • A A vase of flowers
      • B A musical instrument
      • C A clock
    4. 4. David utilized oil on canvas as his medium. Why was this technique significant during the Neoclassical period?

      • A It allowed for vibrant, unrealistic colors.
      • B It produced delicate pastel shades.
      • C It enabled detailed rendering and rich tonal variations.
    5. 5. Based on its composition and subject matter, ‘Self Portrait’ reflects the values of Enlightenment thinkers and artists. What is a key characteristic of this artistic ethos?

      • A Emphasis on emotion and imagination.
      • B Celebration of spontaneity and improvisation.
      • C Focus on reason, order, and classical ideals.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Mohu využít rozšířenou realitu k tomu, abych si prohlédl(a) „Self portrait“ od Jacques-Louis David ve své místnosti?

    Stránka Náhled v rozšířené realitě pro dílo „Self portrait“ od Jacques-Louis David využívá rozšířenou realitu k tomu, abyste si toto umělecké dílo mohli pomocí kompatibilního zařízení prohlédnout přímo ve svém vlastním prostoru.

    Odkud pocházejí návštěvníci díla „Self portrait“ od Jacques-Louis David?

    Pro dílo „Self portrait“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

    V jaké technice je vytvořeno dílo „Self portrait“ od Jacques-Louis David?

    Jacques-Louis David pro dílo „Self portrait“ použil/a techniku Acrylic On Canvas. Tato technika definuje materiální podstatu originálního díla.