Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Spring Flow

Jméno Ročník Datum

igor emmanuilovich grabar, Spring Flow (1904). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
igor emmanuilovich grabar wahooart.com/cs/artists/igor-emmanuilovich-grabar_cs/
Datum vzniku díla
1871 – 1960
Malováno
1904
Původní rozměry
70 x 89 cm
Pohyb
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

V kontextu

Spring Flow — igor emmanuilovich grabar

Jak velký je?

Původní rozměry jsou 70 × 89 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Shaded: životopis igor emmanuilovich grabar (1871–1960) ▲ toto dílo, 1904

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #b3b9b5

    Uložená paleta

    • #B3B9B5
    • #2E2521
    • #8C806C
    • #6A5340
    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Celadon
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    igor emmanuilovich grabar

    Narozen v Budapešť, Maďarsko

    Early Life and Education

    Igor Emmanuilovič Grabar (Игорь Эммануилович Грабарь, 25. března 1871 Budapešť – 16. května 1960 Moskva) byl ruský postimpresionistický malíř, vydavatel, restaurátor, politik a historik umění. Byl potomkem bohaté rusínské rodiny a malbu studoval u Ilji Repina v Petrohradě a Antona Àžbeho v Mnichově. Jeho rodinná historie byla silně ovlivněna ruskou kulturou; jeho otec, Emmanuil Hrabar, byl etnický Rusyn právník a politik, který udržoval kontakty s ruským velvyslanectvím. Grabarův raný vzdělání proběhl v Egoryevsku, kde navštěvoval gymnázium. Jeho zájem o kreslení byl podněcován proudem časopisných publikací následovaných vraždou Alexandra II. z Ruska v roce 1881. Později nastoupil na školu Mikheila Katkova v Moskvě, kde získal kontakty s žáků moskevské školy malby, sochařství a architektury. Jeho vzdělání bylo zásadní pro jeho pozdější kariéru jako umělecký kritik a vědec.

    Artistic Career and Notable Works

    Igor Emmanuilovič Grabar byl vycvičen pod Iljí Repinem v Petrohradě a Antonem Àžbeho v Mnichově. Jeho vrcholnou tvorbou byla období mezi roky 1903–1907, které bylo charakteristické technikou divisionismu hranicí impresionismu a jeho výobrazovým jazykem – především zimami. Některé z jeho nejvýznamnějších obrazů zahrnují:

    Landscape with a haystack - Tento obraz ukazuje Grabarovu schopnost zachytit krásu přírody, využívající techniku divisionismu k rozdělení plochy na malé pigmentové bodky, což vytváří efekt světla a barvy.

    The Embroideress – Tento realistický obraz zobrazuje ruskou ženu vyšívající tkaninu, což je typický styl ruského umění konce 19. století. Grabar dokázal vytvořit živý obraz každodenního života rusínské společnosti.

    Going to Work - Tento obraz reflektuje každodenní život ruských lidí a používá podobnou techniku divisionismu k vyjádření atmosféry a emocí.

    Museum and Art Restoration

    V roce 1913 byl Grabar jmenován vedoucím galerie Treťjakova v Moskvě, kde významně rozšířil sbírku moderního umění a vydal její první komplexní katalog v roce 1917. Jako profesor umělecké restaurace na Moskevském státním univerzitě (1921) hrál zásadní roli ve vývoji sovětského uměleckého prostředí. Jeho práce jako restaurátor byly uznávány odborníky a přispěly k ochraně ruského kulturního dědictví.

    Legacy and Later Life

    Grabar zůstal nejvyšším představitelem sovětského umění až do své smrti v roce 1960, kromě krátkého dobrovolného odchodu z funkce v letech 1933–1937. Aktivně se podílel redistribuci bývalého církevního umění nacionalizovaného Bolsheviky a založil nové muzea pro získané poklady. Jeho životní dílo bylo věnováno výzkumu, publikování odborných článků a vzdělávání mladých umělců. Igor Grabar zemřel v Moskvě roku 1960. Jeho práce jsou vystavovány v několika významných muzeích po celé Rusii i Ukrajině.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Spring Flow

    wahooart.com/cs/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    grabar, igor emmanuilovich. Spring Flow. 1904, https://wahooart.com/cs/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/
    APA
    grabar, igor emmanuilovich (1904). Spring Flow [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/
    Chicago
    igor emmanuilovich grabar. Spring Flow. 1904. https://wahooart.com/cs/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/
    Harvard
    grabar, igor emmanuilovich (1904) Spring Flow. Available at: https://wahooart.com/cs/art/igor-emmanuilovich-grabar-spring-flow-8XY89F-en/

    Podívejte se pozorně

    Spring Flow — igor emmanuilovich grabar

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Náš katalog řadí toto dílo pod: spring, forests. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    4. Zhlédněte si znovu dílo Group Portrait with Cornflowers (1914), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Kde je v tomto díle můžete spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.