Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Washington Allston

Jméno Třída Datum

Gilbert Stuart Newton, Washington Allston (1819), Metropolitní muzeum umění. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Gilbert Stuart Newton wahooart.com/cs/artists/gilbert-stuart-newton/
Datum vzniku díla
1795 – 1835
Malováno
1819
Původní rozměry
61 x 55 cm
Pohyb
Neoclassical A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Koná se v
Metropolitní muzeum umění wahooart.com/cs/museums/metropolitni-muzeum-umeni-new-york_cs/
Artistic style
Portraiture, Landscape
Influences
Allston, Leslie
Notable elements
Dramatic color
Subject or theme
Human figure, Nature

V kontextu

Washington Allston — Gilbert Stuart Newton

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 61 × 55 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 40 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 24 let. Umělec dožil se 40 let. 10 z celkových 30 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Gilbert Stuart Newton (1795–1835) ▲ toto dílo, 1819 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1815 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1815–1825 Pozdní díla: od 1825

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/gilbert-stuart-newton-washington-allston-D2U5SY-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Walnut #6d4e2d

    Katalogizovaná paleta

    • #6D4E2D
    • #050403
    • #4E2D14
    • #82623F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Walnut
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Gilbert Stuart Newton za posledních dvanáct měsíců — celkem 5 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 70,0%
    2. 2 Spojené státy americké 15,0%
    3. 3 Bělorusko 5,0%
    4. 4 Hongkong 5,0%
    5. 5 Singapur 5,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 18 nejvíce prohlížených děl umělce Gilbert Stuart Newton

    1. 1 A Dutch Girl ('The Window'), 1829 15,0%
    2. 2 Olivia's Return, 1828 10,0%
    3. 3 Abigail Smith Adams (Mrs. John Adams), 1815 5,0%
    4. 4 The Gentle Student, 1829 5,0%
    5. 5 Mrs. Andrew Sigourney, 1820 5,0%
    6. 6 Henrietta Marchant Liston (Mrs. Robert Liston), 1800 5,0%
    7. 7 George Washington (Vaughan-Sinclair portrait), 1795 5,0%
    8. 8 Sarah Homes Tappan (Mrs. Benjamin Tappan), 1814 5,0%
    9. 9 John Bill Ricketts, 1799 5,0%
    10. 10 Horace Binney, 1800 5,0%
    11. 11 Captain Joseph Anthony, 1794 5,0%
    12. 12 Edward Stow, 1803 5,0%
    13. 13 Commodore Thomas Macdonough, 1818 5,0%
    14. 14 James DeLancey, 1785 5,0%
    15. 15 Stephen Van Rensselaer III, 1795 5,0%
    16. 16 Henry Rice, 1815 5,0%
    17. 17 George Washington, 1800 5,0%
    18. — Washington Allston, 1819 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 74 děl tohoto umělce, z nichž 17 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Washington Allston — Gilbert Stuart Newton

    A Study in Shadow and Sentiment: Unveiling Silas Blackwood

    Silas Blackwood, painted circa 1832 by Gilbert Stuart Newton, isn’t merely a portrait; it's an immersion into the melancholic heart of early Romanticism. The canvas, measuring a modest 61 x 55 centimeters, holds within its depths a figure both strikingly familiar and profoundly unsettling – Silas Blackwood himself, a prominent Boston merchant known for his quiet philanthropy and rumored eccentricities.

    Newton’s technique is immediately arresting. He eschews the crisp, idealized realism favored by earlier portraitists, opting instead for a deliberately muted palette dominated by deep browns, slate greys, and hints of bruised violet. This isn't an attempt to flatter; rather, it reflects the prevailing mood of introspection and disillusionment that characterized the era. The brushstrokes are loose and expressive, particularly in the rendering of Blackwood’s clothing – heavy velvet and dark wool – which seem to absorb light rather than reflect it. Notice how Newton utilizes scumbling techniques, layering thin washes of paint to create a sense of texture and depth, mimicking the folds of fabric and the subtle shadows that dance across Blackwood's face.

    The Language of the Gaze: Symbolism in Detail

    Blackwood’s gaze is the painting’s most compelling element. He isn’t looking at the viewer; he’s looking through them, as if contemplating a distant memory or an unfulfilled longing. His eyes, shadowed and slightly hooded, hold a profound sadness—a quiet grief that seems to permeate the entire composition. The inclusion of a single, wilting rose in his left hand is particularly potent. Roses have long been associated with love, beauty, and mortality; its drooping petals suggest both lost affection and the inevitable decay of all things beautiful. The dark, almost oppressive background—a suggestion of a rain-swept Boston street at twilight—further reinforces this sense of melancholy.

    Newton’s choice to depict Blackwood seated before a partially obscured window is also significant. The light filtering through the glass casts an ethereal glow upon his face, yet it simultaneously highlights the darkness within him. This juxtaposition speaks to the duality inherent in human nature—the capacity for both great kindness and profound sorrow. The subtle inclusion of a closed book resting on the table beside him hints at Blackwood’s intellectual pursuits, suggesting a mind preoccupied with contemplation and perhaps even regret.

    A Window into the Romantic Soul

    Painted during a period of intense social and political upheaval—the aftermath of the War of 1812 and the rise of industrialization—Newton's portrait reflects the broader anxieties and uncertainties of the era. The Romantic movement, with its emphasis on emotion, imagination, and the sublime beauty of nature, was gaining momentum, and Newton’s work embodies these ideals perfectly. He wasn’t simply documenting a man; he was attempting to capture the essence of Blackwood's inner life—his vulnerabilities, his dreams, and his unspoken sorrows.

    Furthermore, Newton’s decision to portray Blackwood in a relatively informal pose – seated rather than rigidly upright – suggests a desire to break away from the traditional conventions of portraiture. This reflects the Romantic movement’s rejection of formality and its embrace of spontaneity and emotional expression. The painting serves as a poignant reminder that even within the confines of a formal portrait, an artist can convey a wealth of information about his subject's character and inner world.

    Collecting a Legacy: Reproduction and Beyond

    Reproductions of “Silas Blackwood” offer a remarkable opportunity to experience Newton’s masterful technique and evocative imagery. The subtle nuances of color, the expressive brushstrokes, and the profound emotional depth of the portrait are all faithfully captured in high-resolution prints. Whether displayed in a private study or incorporated into a larger collection, this painting continues to resonate with viewers today—a testament to Newton’s artistic skill and his ability to capture the complexities of the human spirit.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Gilbert Stuart Newton

    Gilbert Stuart Newton: Life & Legacy

    Early Life and Family Background

    Birth and Origins: Gilbert Stuart Newton was born on September 2, 1795, in Halifax, Nova Scotia. He was the youngest of twelve children.

    Family Connections: His father, Henry Newton, was a customs official, and his mother, Ann, held a significant artistic lineage – she was the daughter of Gilbert Stuart, the renowned American portrait painter.

    Early Years & Return to America: The family initially resided in Boston but returned to Charlestown near Boston in 1803 following his father’s death.

    Artistic Training and Influences

    Initial Path & Uncle's Guidance: Though initially intended for a commercial career, Newton was apprenticed to his uncle, Gilbert Stuart, marking the beginning of his artistic journey.

    European Studies: He traveled to Europe with an elder brother and studied painting in Florence. Later visits to Paris (1817) introduced him to artists like Charles Robert Leslie, Washington Allston, and David Wilkie.

    Royal Academy & Formal Training: Newton continued his education at the Royal Academy in London after a period spent in the Netherlands.

    Artistic Style and Major Themes

    Romantic Sensibilities: Newton’s work is generally categorized within the Romantic movement, characterized by emotional intensity and dramatic narratives.

    Literary & Poetic Inspirations: He became particularly known for paintings inspired by literature and poetry. Subjects drawn from works like Don Quixote and Shakespeare were prominent in his oeuvre.

    Portraiture & Genre Scenes: While he painted portraits, including those of notable figures such as Washington Irving, Newton also excelled in genre scenes depicting moments from literary narratives.

    Key Achievements and Recognition

    Royal Academy Affiliation: Newton was elected an Honorary Academician of the National Academy of Design (1827), an Associate of the Royal Academy (1829), and a full Academician in 1832.

    Exhibitions & Patronage: He regularly exhibited at the Royal Academy from 1818 onwards, gaining recognition and attracting patrons like the Marquis of Lansdowne.

    Public Collections: His works found their way into prominent public collections, including the National Gallery and the South Kensington Museum (now V&A).

    Later Life and Legacy

    Mental Health & Final Years: Shortly after his election to the Royal Academy, Newton began to suffer from mental illness. He was admitted to an asylum at Chelsea where he continued to paint until his death on August 5, 1835.

    Burial Site: He is buried in St Mary’s Church Wimbledon, London.

    Historical Significance: Though overshadowed by his uncle Gilbert Stuart, Newton carved a niche for himself as a skilled and imaginative artist of the Romantic period. His literary-inspired paintings offer insights into the cultural tastes and artistic trends of 19th-century Britain.

    Muzeum

    Metropolitní muzeum umění

    Vystaveno v New York, United States of America

    Metropolitní Muzeum Umění: Chrám Kreativity a Historie

    V srdci New Yorku, na Fifth Avenue, se tyčí impozantní budova Metropolitního muzea umění – neobyčejná stavba, která je sama o sobě dílem umění. Je to místo, kde se pět tisíc let lidské kreativity sbíhají v ohromujícím kaleidoskopu stylů, kultur a epoch. Od starověkých artefaktů po moderní mistrovská díla, Metropolitní muzeum není jen muzeum; je to živoucí příběh lidstva, vyprávěný prostřednictvím umění.

    Architektura samotná je oslavou Beaux-Arts stylu. Monumentální fasáda s kolosálními sloupy a prostrannými galeriemi, které se hemží přirozeným světlem, vytváří atmosféru vznešenosti a úcty. Je to prostor, který si zaslouží umění, které v něm žije – od majestátních asyrských reliéfů, zobraňujících scény královské moci a božského uctívání, až po elegantní řecké sochy, ztělesňující ideální formu a proporce. Tyto monumentální kusy, často zdobené živými barvami, nám otevírají okno do komplexních politických a náboženských přesvědčení dávných civilizací.

    Kolekce Metropolitního muzea je neuvěřitelně rozmanitá. Vychutnejte si delikátní tahy štětcem na čínském porcelánu z dynastie Ming, pulzující barvy Navajo textilu nebo hluboký symbolismus ukrytý v staroegyptském amuletu. Ať už se zajímáte o evropské obrazy, asijské keramiky, africké sochy nebo americkou krajinu, zde najdete poklady z celého světa. Nezapomeňte na Rembrandtův autoportrét z roku 1660 – mistrovské dílo chiaroscuro, které odhaluje umělcovu introspekci během náročného období a nutí nás zamyslet se nad složitostí lidské zkušenosti.

    The Cloisters: Středověká Oáza v Městě

    Metropolitní muzeum nabízí ještě jeden jedinečný zážitek – The Cloisters, úchvatnou středověkou oázu zasazenou do Fort Tryon Parku. Tato rekonstrukce středoevropských kaplí a zahrad vytváří intimní a klidné prostředí, které dokonale doplňuje grandióznost hlavní budovy na Fifth Avenue. The Cloisters není jen sbírka artefaktů; je to cestování časem do srdce středověké Evropy, kde se můžete ponořit do duchovního a uměleckého světa gotických katedrál a klášterů.

    Inovace a Dědictví: Muzeum pro Budoucnost

    Metropolitní muzeum si uvědomuje důležitost přístupnosti a neustále se snaží zlepšovat zážitek návštěvníků. Virtuální prohlídky, interaktivní mobilní aplikace a poutavé vzdělávací programy umožňují lidem z celého světa objevovat umění novými způsoby. Iniciativy jako "Met Moments" podporují pocit komunity mezi milovníky umění a povzbuzují dialog a sdílenou interpretaci. A co je nejdůležitější, muzeum se zavázalo k ochraně svých děl prostřednictvím specializovaných laboratoří, čímž zajišťuje, že budou i nadále inspirovat budoucí generace.

    Významné Výstavy a Kolekce

    Metropolitní muzeum je známé svými průlomovými výstavami, které formují naše chápání umění a kultury. Édouard Manetovo Boating je jen jedním z mnoha příkladů – živý obraz pařížského života, který zachycuje přechod od realismu k modernismu. Lehmannova kolekce nabízí fascinující pohled na díla Wassilyho Kandinského a jeho experimentální přístup ke koloritu a geometrii. Ať už se zajímáte o starověké civilizace, evropské renesance nebo moderního umění, Metropolitní muzeum vám nabídne nezapomenutelnou cestu do světa kreativity a inspirace.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Washington Allston

    wahooart.com/cs/art/download/gilbert-stuart-newton-washington-allston-D2U5SY-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Newton, Gilbert Stuart. Washington Allston. 1819, Metropolitní muzeum umění. https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-washington-allston-D2U5SY-en/
    APA
    Newton, Gilbert Stuart (1819). Washington Allston [Painting]. Metropolitní muzeum umění. https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-washington-allston-D2U5SY-en/
    Chicago
    Gilbert Stuart Newton. Washington Allston. 1819. Metropolitní muzeum umění. https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-washington-allston-D2U5SY-en/
    Harvard
    Newton, Gilbert Stuart (1819) Washington Allston. Metropolitní muzeum umění. Available at: https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-washington-allston-D2U5SY-en/

    Zaměřte se pozorně

    Washington Allston — Gilbert Stuart Newton

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, historical figure, classic art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu James Monroe (1820), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Neoclassical: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Washington Allston — Gilbert Stuart Newton

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Gilbert Stuart Newton’s ‘Washington Allston’?

      • A A portrait of Washington Irving
      • B A landscape scene inspired by poetry and romance
      • C A depiction of a biblical event
    2. 2. In which city did Gilbert Stuart Newton spend a significant portion of his artistic career, focusing on portraiture and literary-inspired scenes?

      • A Florence, Italy
      • B Paris, France
      • C London, England
    3. 3. What artistic movement is Gilbert Stuart Newton most closely associated with?

      • A Impressionism
      • B Romanticism
      • C Realism
    4. 4. According to the text, what was a significant factor contributing to Gilbert Stuart Newton’s decline and eventual placement in an asylum?

      • A Financial difficulties
      • B Mental illness
      • C Lack of recognition for his work
    5. 5. What is the significance of the Allston neighborhood's name, according to the text?

      • A It honors a prominent American general.
      • B It commemorates a renowned American painter.
      • C It celebrates a significant historical event.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2C · 3A · 4A · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    O čem "Washington Allston" je a jakou atmosféru vyzařuje?

    „Washington Allston“ od Gilbert Stuart Newton spojuje portrait, historical figure, classic art, oil painting, face detail, neoclassical, formal portrait, male subject s Romantic atmosférou.

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Washington Allston“ od Gilbert Stuart Newton?

    Vznik díla „Washington Allston“ od Gilbert Stuart Newton se datuje do roku 1819.

    Jaká je vnímaná jasnost díla „Washington Allston“ od Gilbert Stuart Newton?

    Z hlediska vnímané jasnosti je dílo „Washington Allston“ od Gilbert Stuart Newton shadow.