Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Henry Rice

Gilbert Stuart Newton, 1815

Jméno Třída Datum
Gilbert Stuart Newton, Henry Rice (1815), Metropolitní muzeum umění. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Gilbert Stuart Newton wahooart.com/cs/artists/gilbert-stuart-newton/
Datum vzniku díla
1795 – 1835
Malováno
1815
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
67 x 55 cm
Pohyb
Neoclassical A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Koná se v
Metropolitní muzeum umění wahooart.com/cs/museums/metropolitni-muzeum-umeni-new-york_cs/
Artistic style
Neoclassical
Influences
Gilbert Stuart
Notable elements
Intense portraiture
Subject or theme
Portrait of a man

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Gilbert Stuart Newton zemřel(a) v roce 1835; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1905.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

Henry Rice — Gilbert Stuart Newton Část 1 · O díle

V kontextu

Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 67 × 55 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 40 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 20 let. Umělec dožil se 40 let. 4 z celkových 30 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Gilbert Stuart Newton (1795–1835) ▲ toto dílo, 1815 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1815 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1815–1825 Pozdní díla: od 1825

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #1a1816

    Katalogizovaná paleta

    • #1A1816
    • #92634B
    • #342B21
    • #C5B08C

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Gilbert Stuart Newton za posledních dvanáct měsíců — celkem 5 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 70,0%
    2. 2 Spojené státy americké 15,0%
    3. 3 Bělorusko 5,0%
    4. 4 Hongkong 5,0%
    5. 5 Singapur 5,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 17 nejvíce prohlížených děl umělce Gilbert Stuart Newton

    1. 1 A Dutch Girl ('The Window'), 1829 15,0%
    2. 2 Olivia's Return, 1828 10,0%
    3. 3 Abigail Smith Adams (Mrs. John Adams), 1815 5,0%
    4. 4 The Gentle Student, 1829 5,0%
    5. 5 Mrs. Andrew Sigourney, 1820 5,0%
    6. 6 Henrietta Marchant Liston (Mrs. Robert Liston), 1800 5,0%
    7. 7 George Washington (Vaughan-Sinclair portrait), 1795 5,0%
    8. 8 Sarah Homes Tappan (Mrs. Benjamin Tappan), 1814 5,0%
    9. 9 John Bill Ricketts, 1799 5,0%
    10. 10 Horace Binney, 1800 5,0%
    11. 11 Captain Joseph Anthony, 1794 5,0%
    12. 12 Edward Stow, 1803 5,0%
    13. 13 Commodore Thomas Macdonough, 1818 5,0%
    14. 14 James DeLancey, 1785 5,0%
    15. 15 Stephen Van Rensselaer III, 1795 5,0%
    16. 16 Henry Rice, 1815 tento obraz 5,0%
    17. 17 George Washington, 1800 5,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 74 děl tohoto umělce, z nichž 17 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 16 místě, přičemž si připravuje 5,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

    The Enigmatic Figure: Gilbert Stuart Newton’s “Henry Rice”

    Gilbert Stuart Newton's 1815 portrait, "Henry Rice," is more than a simple likeness; it’s a window into the burgeoning landscape of early America and the complex relationships between settlers, indigenous peoples, and the evolving American identity. The painting captures a man of considerable presence – Henry Rice – not merely as an individual, but as a pivotal figure in Minnesota's territorial development. Newton, trained under his renowned uncle Gilbert Stuart, masterfully employs the conventions of Neoclassical portraiture, yet imbues the image with a subtle intensity that transcends mere formality.

    Gilbert Stuart Newton - Self Portrait

    A Man of Two Worlds: Rice’s Life and Context

    Henry Rice's life was inextricably linked to the dramatic transformation occurring in the Upper Midwest. Born in Nova Scotia, he became a key player in the fur trade, forging crucial alliances with the Ho-Chunk (Winnebago) and Ojibwe tribes. His role extended far beyond simple commerce; he served as a negotiator for treaties, shaping the political and territorial boundaries of what would become Minnesota. The portrait itself reflects this duality – Rice is presented as both a respected tribal leader’s confidante and a representative of American authority. His beard and mustache, meticulously rendered by Newton, speak to his age and experience, while his direct gaze conveys an undeniable strength and shrewdness.

    Newton's artistic lineage further illuminates the painting’s significance. Trained by Gilbert Stuart, a titan of American portraiture, Newton inherited a tradition of capturing character and conveying status through careful observation and refined technique. However, Newton subtly diverges from his uncle’s style, injecting a greater sense of drama and psychological depth into his subjects.

    The Language of Portraiture: Technique and Symbolism

    Newton's masterful use of light and shadow establishes a formal yet engaging composition. The dark background emphasizes Rice’s figure, drawing the viewer’s attention to his face and posture. Note the subtle modeling of the fabric of his suit – a detail indicative of Newton’s meticulous approach to rendering texture. The arrangement of the figures in the background—a man behind him and another further away—suggests a scene of deliberation or perhaps even a moment of quiet authority. These secondary elements add layers of narrative, hinting at Rice's role as a mediator between cultures.

    The portrait’s monochromatic palette – primarily shades of gray and brown – evokes the somber tones often associated with historical portraits from this period. This choice contributes to the painting’s sense of gravitas and reinforces its depiction of a man deeply involved in matters of state and diplomacy. The inclusion of the dark background, reminiscent of a study room or office, further emphasizes Rice's role as a figure of importance and decision-making.

    A Legacy Preserved: Reproduction and Interpretation

    Reproductions of “Henry Rice” offer a remarkable opportunity to connect with a pivotal moment in American history. WahooArt’s faithful reproductions capture the painting’s nuanced details and atmospheric quality, allowing viewers to appreciate Newton's artistry and the story of Henry Rice—a man who played an instrumental role in shaping the destiny of Minnesota. This portrait is not simply a depiction of a historical figure; it’s a testament to the complex interplay of cultures and the enduring legacy of early American exploration and settlement.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Gilbert Stuart Newton

    Gilbert Stuart Newton: Life & Legacy

    Early Life and Family Background

    Birth and Origins: Gilbert Stuart Newton was born on September 2, 1795, in Halifax, Nova Scotia. He was the youngest of twelve children.

    Family Connections: His father, Henry Newton, was a customs official, and his mother, Ann, held a significant artistic lineage – she was the daughter of Gilbert Stuart, the renowned American portrait painter.

    Early Years & Return to America: The family initially resided in Boston but returned to Charlestown near Boston in 1803 following his father’s death.

    Artistic Training and Influences

    Initial Path & Uncle's Guidance: Though initially intended for a commercial career, Newton was apprenticed to his uncle, Gilbert Stuart, marking the beginning of his artistic journey.

    European Studies: He traveled to Europe with an elder brother and studied painting in Florence. Later visits to Paris (1817) introduced him to artists like Charles Robert Leslie, Washington Allston, and David Wilkie.

    Royal Academy & Formal Training: Newton continued his education at the Royal Academy in London after a period spent in the Netherlands.

    Artistic Style and Major Themes

    Romantic Sensibilities: Newton’s work is generally categorized within the Romantic movement, characterized by emotional intensity and dramatic narratives.

    Literary & Poetic Inspirations: He became particularly known for paintings inspired by literature and poetry. Subjects drawn from works like Don Quixote and Shakespeare were prominent in his oeuvre.

    Portraiture & Genre Scenes: While he painted portraits, including those of notable figures such as Washington Irving, Newton also excelled in genre scenes depicting moments from literary narratives.

    Key Achievements and Recognition

    Royal Academy Affiliation: Newton was elected an Honorary Academician of the National Academy of Design (1827), an Associate of the Royal Academy (1829), and a full Academician in 1832.

    Exhibitions & Patronage: He regularly exhibited at the Royal Academy from 1818 onwards, gaining recognition and attracting patrons like the Marquis of Lansdowne.

    Public Collections: His works found their way into prominent public collections, including the National Gallery and the South Kensington Museum (now V&A).

    Later Life and Legacy

    Mental Health & Final Years: Shortly after his election to the Royal Academy, Newton began to suffer from mental illness. He was admitted to an asylum at Chelsea where he continued to paint until his death on August 5, 1835.

    Burial Site: He is buried in St Mary’s Church Wimbledon, London.

    Historical Significance: Though overshadowed by his uncle Gilbert Stuart, Newton carved a niche for himself as a skilled and imaginative artist of the Romantic period. His literary-inspired paintings offer insights into the cultural tastes and artistic trends of 19th-century Britain.

    Muzeum

    Metropolitní muzeum umění

    Vystaveno v New York, United States of America

    Metropolitní Muzeum Umění: Chrám Kreativity a Historie

    V srdci New Yorku, na Fifth Avenue, se tyčí impozantní budova Metropolitního muzea umění – neobyčejná stavba, která je sama o sobě dílem umění. Je to místo, kde se pět tisíc let lidské kreativity sbíhají v ohromujícím kaleidoskopu stylů, kultur a epoch. Od starověkých artefaktů po moderní mistrovská díla, Metropolitní muzeum není jen muzeum; je to živoucí příběh lidstva, vyprávěný prostřednictvím umění.

    Architektura samotná je oslavou Beaux-Arts stylu. Monumentální fasáda s kolosálními sloupy a prostrannými galeriemi, které se hemží přirozeným světlem, vytváří atmosféru vznešenosti a úcty. Je to prostor, který si zaslouží umění, které v něm žije – od majestátních asyrských reliéfů, zobraňujících scény královské moci a božského uctívání, až po elegantní řecké sochy, ztělesňující ideální formu a proporce. Tyto monumentální kusy, často zdobené živými barvami, nám otevírají okno do komplexních politických a náboženských přesvědčení dávných civilizací.

    Kolekce Metropolitního muzea je neuvěřitelně rozmanitá. Vychutnejte si delikátní tahy štětcem na čínském porcelánu z dynastie Ming, pulzující barvy Navajo textilu nebo hluboký symbolismus ukrytý v staroegyptském amuletu. Ať už se zajímáte o evropské obrazy, asijské keramiky, africké sochy nebo americkou krajinu, zde najdete poklady z celého světa. Nezapomeňte na Rembrandtův autoportrét z roku 1660 – mistrovské dílo chiaroscuro, které odhaluje umělcovu introspekci během náročného období a nutí nás zamyslet se nad složitostí lidské zkušenosti.

    The Cloisters: Středověká Oáza v Městě

    Metropolitní muzeum nabízí ještě jeden jedinečný zážitek – The Cloisters, úchvatnou středověkou oázu zasazenou do Fort Tryon Parku. Tato rekonstrukce středoevropských kaplí a zahrad vytváří intimní a klidné prostředí, které dokonale doplňuje grandióznost hlavní budovy na Fifth Avenue. The Cloisters není jen sbírka artefaktů; je to cestování časem do srdce středověké Evropy, kde se můžete ponořit do duchovního a uměleckého světa gotických katedrál a klášterů.

    Inovace a Dědictví: Muzeum pro Budoucnost

    Metropolitní muzeum si uvědomuje důležitost přístupnosti a neustále se snaží zlepšovat zážitek návštěvníků. Virtuální prohlídky, interaktivní mobilní aplikace a poutavé vzdělávací programy umožňují lidem z celého světa objevovat umění novými způsoby. Iniciativy jako "Met Moments" podporují pocit komunity mezi milovníky umění a povzbuzují dialog a sdílenou interpretaci. A co je nejdůležitější, muzeum se zavázalo k ochraně svých děl prostřednictvím specializovaných laboratoří, čímž zajišťuje, že budou i nadále inspirovat budoucí generace.

    Významné Výstavy a Kolekce

    Metropolitní muzeum je známé svými průlomovými výstavami, které formují naše chápání umění a kultury. Édouard Manetovo Boating je jen jedním z mnoha příkladů – živý obraz pařížského života, který zachycuje přechod od realismu k modernismu. Lehmannova kolekce nabízí fascinující pohled na díla Wassilyho Kandinského a jeho experimentální přístup ke koloritu a geometrii. Ať už se zajímáte o starověké civilizace, evropské renesance nebo moderního umění, Metropolitní muzeum vám nabídne nezapomenutelnou cestu do světa kreativity a inspirace.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Henry Rice

    wahooart.com/cs/art/download/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Newton, Gilbert Stuart. Henry Rice. 1815, Metropolitní muzeum umění. https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/
    APA
    Newton, Gilbert Stuart (1815). Henry Rice [Painting]. Metropolitní muzeum umění. https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/
    Chicago
    Gilbert Stuart Newton. Henry Rice. 1815. Metropolitní muzeum umění. https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/
    Harvard
    Newton, Gilbert Stuart (1815) Henry Rice. Metropolitní muzeum umění. Available at: https://wahooart.com/cs/art/gilbert-stuart-newton-henry-rice-D2UPX7-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, historical figure, neoclassical style. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu James Monroe (1820), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Neoclassical: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject of Gilbert Stuart Newton’s painting, ‘Henry Rice’?

      • A A portrait of a wealthy merchant.
      • B A depiction of a historical battle scene.
      • C A portrait of Henry Rice himself.

    2. 2. In what year was ‘Henry Rice’ painted?

      • A 1795
      • B 1815
      • C 1850

    3. 3. Gilbert Stuart Newton's artistic lineage is significant because he was the grandson of which renowned artist?

      • A Vincent van Gogh
      • B Gilbert Stuart
      • C Leonardo da Vinci

    4. 4. The image description mentions that Henry Rice is depicted with an ‘intense expression on his face.’ What does this suggest about the painting’s intent?

      • A It aims to portray a joyful and carefree subject.
      • B It seeks to capture a sense of seriousness or importance.
      • C It focuses solely on capturing a realistic likeness.

    5. 5. What artistic movement is most closely associated with Gilbert Stuart Newton’s style, as indicated by the description?

      • A Cubism
      • B Romanticism
      • C Impressionism

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    Henry Rice — Gilbert Stuart Newton Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Kde je dnes možné vidět dílo „Henry Rice“ od Gilbert Stuart Newton?

    Originál díla „Henry Rice“ od Gilbert Stuart Newton je uložen v instituci Metropolitní muzeum umění, New York, United States of America. Reprodukce však umožňuje toto dílo vystavit i ve vašem domově.

    Mohu si prohlédnout „Henry Rice“ od Gilbert Stuart Newton pod jiným osvětlením?

    Dílo „Henry Rice“ lze prohlížet vrstvu po vrstvě na stránce Rentgenové snímky, která funguje jako interaktivní prohlížeč inspirovaný světelnou lavicí restaurátora a nabízí jedenáct optických nálezů obrazu.

    Jaká je doporučená velikost tisku pro „Henry Rice“ od Gilbert Stuart Newton?

    Pro dílo „Henry Rice“ od Gilbert Stuart Newton se doporučuje reprodukce ve velikosti Medium. Velikost lze upravit při zachování původních proporcí.