Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Pit, The

Jméno Třída Datum

George Grosz, Pit, The (1946). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
George Grosz wahooart.com/cs/artists/george-grosz_cs/
Datum vzniku díla
1893 – 1959
Malováno
1946
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
153 x 94 cm
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus
Artistic style
Abstract Expressionism
Influences
Expressionism, Surrealism
Notable elements or techniques
Impasto, Gestural brushwork
Subject or theme
Chaos, Suffering

V kontextu

Pit, The — George Grosz

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 153 × 94 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 66 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 53 let. Umělec dožil se 66 let. 35 z celkových 37 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis George Grosz (1893–1959) ▲ toto dílo, 1946 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1919 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1919–1928 Pozdní díla: od 1928

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/george-grosz-pit-the-8XY3XM-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ořechový #612c21

    Katalogizovaná paleta

    • #612C21
    • #9F502F
    • #C58549
    • #DFBC79

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ořechový
    Intenzita
    Výrazné Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Vyvážený Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Silná barevná jednota Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážený Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Výrazná barevnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora George Grosz za posledních dvanáct měsíců — celkem 37 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 46,4%
    2. 2 Spojené státy americké 10,0%
    3. 3 Francie 7,9%
    4. 4 Španělsko 5,0%
    5. 5 Itálie 4,6%
    6. 6 Německo 4,2%
    7. 7 Japonsko 3,3%
    8. 8 Brazílie 2,1%
    9. 9 Nizozemsko 1,7%
    10. 10 Řecko 1,3%
    11. · 27 dalších zemí 13,5%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce George Grosz

    1. 1 Pillars of Society, 1926 29,9%
    2. 2 Úsvit Slunce, 1926 10,2%
    3. 3 Město, 1917 4,9%
    4. 4 Kain nebo Hitler v pekle, 1944 3,7%
    5. 5 Explosion, 1917 2,8%
    6. 6 Erotic scene 2,8%
    7. 7 Pit, The, 1946 tento obraz 2,1%
    8. 8 Café 1 1,9%
    9. 9 Suicide, 1916 1,4%
    10. 10 The enemy of the rainbow, 1952 1,4%
    11. 11 Erotic scene 3 1,4%
    12. 12 The Gray Day, 1921 1,2%
    13. 13 The Agitator, 1928 0,9%
    14. 14 The Burial, 1918 0,9%
    15. 15 Germany a Winter's Tale, 1919 0,9%
    16. 16 Erotic scene 6 0,9%
    17. 17 The Communists and the falling currency rise 0,9%
    18. 18 The Lecture (aka Letter to an Anti-Semite), 1935 0,7%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%
    20. 20 Undressing 0,7%

    Tyto práce společně si nárokují 70,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 375 děl tohoto umělce, z nichž 118 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 7 místě, přičemž si připravuje 2,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Pit, The — George Grosz

    The Pit – A Deep Dive Into Grosz's Masterpiece

    George Grosz’s “The Pit” (1946) isn’t merely a painting; it’s a visceral confrontation with the anxieties of postwar Europe. More than just an image, it’s a statement—a furious indictment rendered in jagged lines and grotesque caricatures that captures the essence of disillusionment and despair. This monumental oil on canvas immediately grabs the viewer's attention with its overwhelming density: a swirling mass of figures and forms crammed into every inch of the surface, creating a sense of claustrophobia and unease. Grosz deliberately eschewed traditional perspective, flattening the composition to heighten the feeling of disorientation and mirroring the psychological landscape of his time.

    Subject Matter & Composition: The central scene depicts a chaotic ritualistic event—a pit filled with tormented figures engaged in an inexplicable dance. Grosz’s masterful use of overlapping layers builds depth, pulling the viewer into this unsettling world where human forms are distorted and fragmented. Recurring motifs like skulls, rats, and severed limbs underscore themes of decay and mortality.

    Style & Technique: Grosz's artistic vision firmly resides within Expressionism, characterized by bold gestural strokes and a deliberate disregard for realism. Thick impasto—a technique where paint is applied thickly—dominates the surface, creating a palpable textural quality that amplifies the emotional intensity of the artwork. The artist’s hand is undeniably present, conveying spontaneity and urgency.

    Color Palette: Dominant hues are fiery reds, oranges, and yellows – colors that evoke heat, passion, and impending doom. These vibrant shades clash with darker browns and blacks, punctuated by occasional splashes of white and gold, symbolizing fleeting moments of hope amidst the pervasive darkness. The overall chromatic scheme contributes significantly to the painting’s unsettling atmosphere.

    Historical Context: Created in the immediate aftermath of World War II, “The Pit” reflects the profound disillusionment felt across Europe following years of conflict and suffering. Grosz's involvement with Dada and New Objectivity movements cemented his reputation as a provocateur who challenged societal norms and confronted uncomfortable truths about human nature.

    Symbolism: The artwork is laden with symbolic imagery—the pit itself represents the abyss of despair, while the figures embody various aspects of humanity ravaged by trauma and corruption. Recurring symbols like skulls, rats, and severed limbs serve as reminders of death and decay. Grosz’s deliberate use of these motifs elevates “The Pit” beyond mere depiction to become a profound meditation on existential themes.

    “The Pit” transcends simple visual representation; it's an emotional journey into the darkest recesses of human consciousness. Grosz’s uncompromising artistic vision continues to resonate with audiences today, prompting contemplation about the nature of suffering and redemption. It stands as a testament to the power of art to confront uncomfortable realities and provoke profound introspection.

    Size: 153 x 94 cm Date: 1946

    Artist Information

    George Grosz (1893-1959) was a German artist who achieved international renown for his satirical drawings and paintings that captured the spirit of Weimar Germany and its descent into fascism. Born in Berlin, he honed his artistic skills early on through meticulous copies of Dutch masters before embracing Expressionist techniques—characterized by distorted forms and emotionally charged colors—to express his critique of societal ills. Grosz’s unwavering commitment to artistic integrity cemented his legacy as one of the most influential figures of the avant-garde movement. His work remains a powerful reminder of the importance of confronting uncomfortable truths and challenging conventional perspectives.

    Umělec a muzeum

    Autor

    George Grosz

    Narozen(a) v Berlín, Německo

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, narozený jako Georg Ehrenfried Groß v Berlíně v roce 1893, byl vizuálním kronikářem rozkladu společnosti a politických otřesů. Jeho umění nebylo pouhým zobrazením doby – turbulentní Výmarské republiky a vzestup fašismu – ale hlubokou, živoucí reakcí na ni, zuřivým odsouzením vyjádřeným zkroucenými liniemi a groteskními karikaturami. Grosz nepochopil Berlín jen tak; rozebíral ho, odhaloval jeho morální zkaženost s bezkompromisnou upřímností. Rané roky jeho života byly poznamenány nestabilitou po smrti otce, což přimělo jeho matku k řízení vojenského hostince, čímž se mladý Georg ocitl v prostředí pruského militarismu a rigidních sociálních hierarchií – světa, který později neúnavně satirizoval. Jeho formální umělecké vzdělání začalo pečlivými kopiemi tradičních nizozemských mistrů, jako Eduard von Grützner, kde zdokonalil technickou zručnost předtím, než opustil akademické konvence pro mnohem provokativnější cestu. Tato raná disciplína však poskytla základ, na kterém byl postaven jeho jedinečný a vyjádřivý styl.

    Dada, Nová Objektivita a Zrození Kritického Vize

    Umělecký vývoj Grosze nebyl oddělen od avantgardních proudů, které rozkvetly v poúnorové Německu. Stal se klíčovou postavou berlínského Dadaismu, přijímal jeho nihilistický duch a protiasociační vzpurnost. Nicméně, na rozdíl od některých jeho dadaistických kolegů, kteří si užívali čisté absurdity, Grosz věnoval dadaistickou rebelii cílenému sociálnímu komentáři. Jeho díla z tohoto období – díla jako The Pit (1921) a The Pillars of Society (1926) – jsou zuřivým odsouzením německé buržoazie, vojenské elity a korupčního politického systému, který vedl národ k katastrofě. Nebyl zájem o estetickou krásu; hledal šok, provokaci a odhalení pokrytectví. Tento závazek k sociální kritice se vyvinul v jeho účast na Neue Sachlichkeit (Nová Objektivita), hnutí charakterizovaném realistickým, ale bezcitným zobrazením současného života. Zatímco sdílel Novou Objektivitě zaměření na realismus, Grosz ho obdařil jedinečnou a pronikavou satirou, která ho odlišovala od jiných umělců spojených s touto skupinou. Jeho malby a grafiky nebyly pouhými reprezentacemi reality; byly zkreslenými zrcadly společnosti na pokraji kolapsu.

    Exil a Transformace: Nový Svět, Změna Stylu

    Vzestup nacismu přinutil Grosze k exilu v roce 1933. Najde útočiště ve Spojených státech, kde získal občanství v roce 1938. Tato migrace představovala významný obrat v jeho umělecké kariéře. Odstraněn z kontextu, který poháněl jeho nejvýraznější díla, a konfrontován s jinými sociálními a politickými realitami, se Groszův styl začal měnit. Přímá agresivní karikatura ustoupila tlumeným krajinám a portrétům, často zbarveným pocitem melancholie a rozhořčení. I když pokračoval v vystavování a učení na Art Students League v New Yorku, jeho díla postrádala syrovou naléhavost berlínského období. Bojoval o nalezení svého místa v novém prostředí, přecitlivělý na pocity odcizení a uměleckou nejistotu. Apokalyptické vize, které se objevily v této době – malby zobrazující pusté krajiny a fragmentované postavy – odrážely nejen hrůzy probíhající v Evropě, ale také jeho vlastní vnitřní zmatek.

    Dědictví a Trvalá Relevance

    George Grosz se vrátil do Berlína v roce 1959, krátce před svou smrt, poutavou návratem do města, které ho inspirovalo i pronásledovalo. Jeho dědictví přesahuje historický kontext Výmarské republiky. Zůstává mocným příkladem umělce, který se odvážil čelit nepříjemným pravdám a zpochybňovat společenské normy. Jeho dílo slouží jako varovný příběh o nebezpečích politického extremismu, sociální nespravedlnosti a nezvládnuté moci.

    Satirická síla: Groszova mistrovská práce s karikaturou nadále inspiruje umělce a komentátory dnes.

    Sociální komentář: Jeho bezkompromisní kritika společenských nespravedlí zůstává překvapivě relevantní v světě, který stále bojuje s nerovností, korupcí a politickou polarizací.

    Historický svědek: Jeho umění poskytuje neocenitelný vhled do sociálního a politického klimatu meziválečné Německo, nabízející živé porozumění silím, které vedly k druhé světové válce.

    Groszův vliv lze nalézt ve dílech mnoha umělců, kteří ho následovali, těch, kteří se nechali inspirovat jeho závazkem k sociální angažovanosti a jeho ochotou používat umění jako zbraň proti nespravedlnosti. Jeho malby jsou uchovány v předních muzeích po celém světě, včetně Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld a Whitney Museum of American Art, zajišťují, že jeho mocný poselství bude slyšet generacemi do budoucna.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Pit, The

    wahooart.com/cs/art/download/george-grosz-pit-the-8XY3XM-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Grosz, George. Pit, The. 1946, https://wahooart.com/cs/art/george-grosz-pit-the-8XY3XM-cs/
    APA
    Grosz, George (1946). Pit, The [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/george-grosz-pit-the-8XY3XM-cs/
    Chicago
    George Grosz. Pit, The. 1946. https://wahooart.com/cs/art/george-grosz-pit-the-8XY3XM-cs/
    Harvard
    Grosz, George (1946) Pit, The. Available at: https://wahooart.com/cs/art/george-grosz-pit-the-8XY3XM-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Pit, The — George Grosz

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 4 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: chaos, postwar, satire. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Kain nebo Hitler v pekle (1944), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Pit, The — George Grosz

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký styl umění charakterizuje obraz „The Pit“?

      • A Realismus
      • B Impressionismus
      • C Výraňovská malba
    2. 2. Které období historické ovlivňuje tvorbu Groszova díla „The Pit“?

      • A Renesanse
      • B Rozvoj středověku
      • C Výměrská republika
    3. 3. Jaká hlavní barva dominuje obrazu „The Pit“?

      • A Modrá
      • B Černá
      • C Červená
    4. 4. Co Grosz používal jako technikou při tvorbě „The Pit“?

      • A Pastel
      • B Akvarel
      • C Impasto
    5. 5. Jaký byl hlavní záměr Groszova díla „The Pit“?

      • A Dokonalá reprodukce přírody
      • B Kritika společnosti a politiky
      • C Výtvarné vyjádření osobních emocí

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaká je převládající barva díla „Pit, The“ od George Grosz?

    Dominantní odstín díla „Pit, The“ od George Grosz je Od jantaru po šafrán. Tento odstín tvoří základní tón celé palety.

    O jaký typ uměleckého díla se jedná u „Pit, The“ od George Grosz?

    V katalogu je dílo „Pit, The“ od George Grosz zařazeno do kategorie Obrazová tvorba na stěnu, která usnadňuje vyhledávání podobných děl.

    Jsou barvy díla „Pit, The“ od George Grosz syté, nebo tlumené?

    Nasycení barevné palety díla "Pit, The" je na úrovni Výrazná barevnost.