Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Penelope

Jméno Ročník Datum

franklin bachelder simmons, Penelope, De Youngovo muzeum. Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
franklin bachelder simmons wahooart.com/cs/artists/franklin-bachelder-simmons/
Datum vzniku díla
1839 – 1913
Místo konání
De Youngovo muzeum wahooart.com/cs/museums/de-young-museum-san-francisco_cs/

V kontextu

Penelope — franklin bachelder simmons

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910

Shaded: životopis franklin bachelder simmons (1839–1913)

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/franklin-bachelder-simmons-penelope-D937PG-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #858083

    Uložená paleta

    • #858083
    • #201D1A
    • #60595E
    • #CDD0D4
    Název hlavní barvy
    Gray
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    franklin bachelder simmons

    Narozen(a) v Webster, United States of America

    Franklin Bachelder Simmons: A Sculptor of American Realism and Historical Grandeur

    Born in Webster, Maine, in 1839, Franklin Bachelder Simmons emerged as a significant figure in late 19th-century American sculpture. His early life in Bath and Lewiston instilled within him a deep appreciation for the landscapes and people of his native state, experiences that would profoundly influence his artistic vision. Simmons’s journey began with an apprenticeship under John Bradley Hudson Jr., a traveling landscape painter who recognized Simmons's innate talent for three-dimensional form and steered him away from painting towards the more enduring medium of sculpture. This pivotal decision led Simmons to Boston, where he honed his skills under the tutelage of John Adams Jackson, a respected Maine sculptor known for his technical proficiency and ability to capture realistic detail.

    Simmons’s artistic development was inextricably linked to the tumultuous era of the American Civil War. Recognizing the need for commemorative works honoring the nation's heroes, he relocated to Washington D.C. in 1865, embarking on a prolific commission to sculpt twenty-four portrait medallions of President Abraham Lincoln and his cabinet members, alongside prominent generals. These powerful depictions, largely commissioned by the Union League of Philadelphia, solidified Simmons’s reputation as a skilled portraitist and demonstrated his ability to imbue stone with both dignity and emotion. The meticulous detail and realistic rendering evident in these medallions foreshadowed his later achievements.

    Major Works and Artistic Style

    Simmons's artistic style is characterized by a remarkable blend of realism, historical accuracy, and a subtle sense of idealism. He possessed an exceptional ability to capture the likenesses of his subjects with astonishing precision, evident in works such as the statue of Ulysses S. Grant for the United States Capitol Rotunda – a monumental piece that stands as a testament to his technical skill and understanding of classical form. However, Simmons’s work transcends mere imitation; he imbued his sculptures with a sense of narrative and emotional depth. His masterpiece, ‘The Promised Land’ (1874), exemplifies this approach. This allegorical marble sculpture, housed in the Metropolitan Museum of Art, depicts a young Hebrew woman resting beneath a palm tree, symbolizing her arrival in the land of her ancestors – a potent image laden with religious and historical significance.

    Beyond ‘The Promised Land,’ Simmons’s oeuvre encompasses a diverse range of subjects. He created numerous busts of prominent figures, including David D. Porter, James G. Blaine, Francis Wayland, and Lyman Nichols, showcasing his mastery of capturing individual character and personality. His sculptural contributions extended to public monuments, such as the Soldiers' and Sailors' Monument in Chelsea, Massachusetts, and the Roger Williams Monument in Providence, Rhode Island – each reflecting a commitment to honoring historical events and individuals.

    Influence and Legacy

    Simmons’s artistic journey was profoundly shaped by his time in Rome, where he established himself as a respected sculptor from 1868 onward. While maintaining ties with America, he embraced the Roman tradition of creating idealized figures inspired by classical mythology and history. This period witnessed the creation of works like ‘Galatea,’ ‘Penelope,’ and ‘Jochebed with the Infant Moses,’ demonstrating his growing command of marble carving and his exploration of allegorical themes. His work during this time was influenced by artists such as William Wetmore Story, a fellow American sculptor working in Rome.

    Franklin Bachelder Simmons’s legacy extends beyond his individual works. He played a crucial role in shaping the landscape of American sculpture at the turn of the 20th century, establishing a precedent for realistic portraiture and monumental public art. His sculptures continue to be exhibited and studied today, serving as reminders of a pivotal period in American history and artistic development. The enduring presence of his works – including the Grant statue in the Capitol Rotunda and ‘The Promised Land’ at the Metropolitan Museum – ensures that Franklin Simmons remains a significant figure in the annals of American art.

    Notable Commissions and Recognition

    Throughout his career, Simmons received numerous accolades and commissions, reflecting the esteem held for his artistic talent. He was awarded an honorary A.M. from Bates College and Colby in 1867, recognizing his contributions to the arts and education. His work has been offered at auction multiple times, with realized prices ranging from a few hundred dollars to over one hundred thousand dollars, demonstrating the enduring value of his creations. Beyond his individual achievements, Simmons’s sculptures have found permanent homes in prestigious institutions such as the United States Capitol Rotunda, the National Statuary Hall Collection, and the Metropolitan Museum of Art.

    His contributions include three statues in the National Statuary Hall Collection, three busts in the United States Senate Vice Presidential Bust Collection, and his statue of Ulysses S. Grant is in the United States Capitol Rotunda.

    Muzeum

    De Youngovo muzeum

    Vystaveno v San Francisko, Spojené státy americké

    De Youngovo muzeum: Světelný bod uměleckého ducha

    Nestane se vám v srdci San Francisca, obklopené zelení Golden Gate Parku, že uvidíte jen další muzeum. De Youngovo muzeum je mnohem více – je to živoucí odkaz, symbol města, které nikdy neustává v touze po umění a kulturním dědictví. Je to místo, kde historie šeptá z antických artefaktů, současné vize rozpalují představivost a dokonce i architektura nese stopy kreativního ducha. Muzeum vzniklo v roce 1895 jako součást Mezinárodní výstavy California Midwinter International Exposition – oslava inovace a nadšení, hodnoty, které se dodnes odrážejí v jeho identitě.

    Původně umístěné v budově inspirované egyptskou architekturou, která byla na té době módním symbolem fascinace s minulostí, se De Young rychle vyvinul pod vedením novináře M.H. de Younga a stal se klíčovým kulturním centrem pro rychle rostoucí město. Jeho historie je plná odolnosti – muzeum utrpělo vážné škody během zemětřesení v roce 1906 i v roce 1989, každá událost přinesla obnovu a nakonec vedla k impozantní budově, kterou dnes vidíme – fenix vzestupující z výzev času a přírody.

    Globální pohledy: Rozmanitost sbírek

    De Youngovo muzeum nabízí fascinující cestu prostřednictvím amerického uměleckého vývoje, od 17. století do současnosti. Vstupující si mohou prohlédnout stylistické změny, které odrážejí společenské transformace a ideály. Klíčovou součástí sbírky je rozsáhlá kolekce amerického umění, která zahrnuje díla od raných mistrů až po moderní tvůrce. Nezapomenutelné jsou zde i sbírky z Afriky a oceánie, které představují bohaté kulturní tradice a umělecké řemeslné dovednosti. Zde si můžete prohlédnout pre-hispanické artefakty z Teotihuacánu a Peru, stejně jako díla domorodých kmenů ze subsaharské Afriky – každá práce vypráví svůj vlastní příběh o historii a tradicích. Kromě toho muzeum hostí rozmanité sbírky textilního umění a kostýmů, které nabízejí fascinující pohled na různé kultury a jejich praktiky.

    Architektonická harmonie v přírodním prostředí

    Současná budova, odhalená v roce 2005, je sama o sobě umělecké dílo – impozantní stavba s měděnými obklady, navržená architekty Herzog & de Meuron. Návrh není jen estetický zážitek; jde o promyšlenou integraci s okolním prostředím. Exteriér se měnící barvy v závislosti na světle vytváří dynamickou vizuální zkušenost, která dokonale doplňuje bujnou zelenou vegetaci parku. Architekt Walter Hood vytvořil nádherné zahradní dvory, které plynule spojují vnitřní a venkovní prostory, pozvávají návštěvníky k odpočinku a zamyšlení v klidných zákoutích.

    Přestože se muzeum hlásí k moderním trendům, nezapomíná na svou historii – subtilní odkazy na minulost jsou zachovány ve formě původních vazeb a sfingu v oblasti Pool of Enchantment, stejně jako v trvalé přítomnosti majestátních palmových stromů parku. Tato harmonická kombinace starého a nového vytváří jedinečnou atmosféru – místo, kde se umění a příroda prolínají a inspirovat jeden druhý.

    Zapojení a inkluze: Životní instituce

    De Youngovo muzeum není jen místo k prohlížení uměleckých děl; je to aktivní součást rozvoje uměleckého porozumění a ocenění v komunitě. Silný závazek k vzdělávání se projevuje prostřednictvím různých veřejných programů, poutavých výstav pro všechny věkové skupiny a pečlivě kurátovaných sbírek, které podněcují dialog a kritické myšlení. Muzeum aktivně podporuje iniciativy DEIA (Diversity, Equity, Inclusion and Accessibility), snaží se vytvořit přívětivé prostředí pro návštěvníky z různých prostředí a zajišťuje reprezentaci ve svém personálu, programování a rozvoji sbírek.

    S téměř jedním milionem návštěvníků ročně si De Young muzeum pravidelně patří mezi nejnavštěvovanější muzea v USA – posiluje svou roli jako klíčové kulturní centrum a nedílnou součást živé umělecké scény San Francisca. Je to místo, kde se umění oživuje, sdílí se příběhy a navazují se vztahy – skutečný zdroj kreativity pro generace.

    Další výzkum

    Suzan Michael Friedland:* Inovativní textilní umělec kombinující texturu a inkoust pro poutavé pohyby a transformace. San Francisco-based, vystaven v muzeích a kolekcích. Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga: Prozkoumejte toto významné dílo na Metropolitan Museum of Art a ponožte se do uměleckého dědictví Goyy. *De Young Museum - Wikipedia: https://en.wikipedia.org/wiki/De_Young_Museum *San Francisco Bay Area: https://en.wikipedia.org/wiki/San_Francisco_Bay_Area *Francisco fuentes díez pottery: https://en.wikipedia.org/wiki/Francisco_fuentes_díez_pottery *Frank lobdell: https://en.wikipedia.org/wiki/Frank_lobdell *La Virgen y el Niño con san Juan 1: https://en.wikipedia.org/wiki/La_Virgen_y_el_Niño_con_san_Juan_1 *Portrait of Luis María de Borbón y Vallabriga (Retrato de Luis Maria de Borbon y Vallabriga):* https://en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Luis_María_de_Borbón_y_Vallabriga_(Retrato_de_Luis_Maria_de_Borbon_y_Vallabriga)

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Penelope

    wahooart.com/cs/art/download/franklin-bachelder-simmons-penelope-D937PG-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    simmons, franklin bachelder. Penelope. n.d., De Youngovo muzeum. https://wahooart.com/cs/art/franklin-bachelder-simmons-penelope-D937PG-en/
    APA
    simmons, franklin bachelder (n.d.). Penelope [Painting]. De Youngovo muzeum. https://wahooart.com/cs/art/franklin-bachelder-simmons-penelope-D937PG-en/
    Chicago
    franklin bachelder simmons. Penelope. n.d. De Youngovo muzeum. https://wahooart.com/cs/art/franklin-bachelder-simmons-penelope-D937PG-en/
    Harvard
    simmons, franklin bachelder (n.d.) Penelope. De Youngovo muzeum. Available at: https://wahooart.com/cs/art/franklin-bachelder-simmons-penelope-D937PG-en/

    Zaměřte se pozorně

    Penelope — franklin bachelder simmons

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. Znovu se podívejte na dílo General William Tecumseh Sherman (1820-1891), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.