Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Study for a Portrait [looking right],

Jméno Třída Datum

Francis Bacon, Study for a Portrait [looking right], (1962). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Francis Bacon wahooart.com/cs/artists/francis-bacon_cs/
Datum vzniku díla
1909 – 1992
Malováno
1962
Technika
Oil
Období
Modern
Artistic style
Psychological realism
Influences
Surrealism
Notable elements or techniques
Distorted facial features
Subject or theme
Portraiture

V kontextu

Study for a Portrait [looking right], — Francis Bacon

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 83 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 53 let. Umělec dožil se 83 let. 47 z celkových 111 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Francis Bacon (1909–1992) ▲ toto dílo, 1962 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1953 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1953–1980 Pozdní díla: od 1980

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/francis-bacon-study-for-a-portrait-looking-right-9H5PDL-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Black #0a0909

    Katalogizovaná paleta

    • #0A0909
    • #B8927E
    • #735652
    • #2D2325

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Black
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Francis Bacon za posledních dvanáct měsíců — celkem 46 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 38,7%22 700 visits
    2. 2 Jižní Korea 7,5%4 400 visits
    3. 3 Spojené státy americké 6,5%3 800 visits
    4. 4 Itálie 5,3%3 100 visits
    5. 5 Francie 4,4%2 600 visits
    6. 6 Austrálie 3,6%2 100 visits
    7. 7 Brazílie 3,4%2 000 visits
    8. 8 Hongkong 2,7%1 600 visits
    9. 9 Německo 2,2%1 300 visits
    10. 10 Španělsko 2,2%1 300 visits
    11. · 36 dalších zemí 23,5%13 800 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Francis Bacon

    1. 1 Tři studie pro figury u kříže, 1944 8,9%9 200 visits
    2. 2 Painting 1946, 1946 4,5%4 600 visits
    3. 3 Studium po obrazu Velázquezova papeže Innocenta X, 1953 4,0%4 100 visits
    4. 4 Postava s masem, 1954 2,5%2 600 visits
    5. 5 Tři studie Luciana Freuda, 1969 2,2%2 300 visits
    6. 6 head vi, 1949 2,0%2 100 visits
    7. 7 Portrét George Dyera v zrcadle 1,9%2 000 visits
    8. 8 Pes, 1952 1,7%1 800 visits
    9. 9 STUDIE LIDSKÉHO TĚLA (triptych, vlevo), 1970 1,6%1 600 visits
    10. 10 Henrietta Moraes 1,6%1 600 visits
    11. 11 Figures getting out of a car 1,3%1 300 visits
    12. 12 Tři studie Luciana Freuda, 1969 1,2%1 200 visits
    13. 13 Studie pro portrét, 1991 1,2%1 200 visits
    14. 14 Head-VI Arts council of Great Britain, London, 1949 1,2%1 200 visits
    15. 15 Triptych, may – june, 1973 a 1,2%1 200 visits
    16. 16 Study for self-portrait 1,1%1 100 visits
    17. 17 Triptych, may - june, 1973 c 1,1%1 100 visits
    18. 18 self-portrait, 1969 1,0%1 000 visits
    19. 19 Tři studie Luciana Freudappropravu pravého, 1969 0,9%900 visits
    20. 226 Study for a Portrait [looking right],, 1962 tento obraz 0,1%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 41,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 430 děl tohoto umělce, z nichž 271 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 226 of them, with 0,1% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Study for a Portrait [looking right], — Francis Bacon

    A Study in Disquiet: The Visceral Soul of Francis Bacon

    To encounter Francis Bacon’s Study for a Portrait [looking right] is to step into a profound psychological landscape where the boundaries between the physical form and emotional turmoil dissolve. Created in 1962, this striking monochrome study captures a single female figure, positioned head and shoulders, gazing toward an unseen horizon to the viewer's right. The deliberate cropping of the composition serves a singular purpose: it forces our attention onto the face itself, transforming the portrait from a mere likeness into a concentrated zone of intense observation. In this fragment, Bacon strips away the extraneous, leaving us with nothing but the raw contours of a visage that seems to vibrate with an unspoken narrative.

    The technique employed here is quintessential Bacon—a masterful blend of brutal realism and unsettling distortion. The artist utilizes a heavy application of paint, known as thick impasto, to create palpable, textured surfaces that demand tactile engagement. These uneven and agitated brushstrokes are not merely stylistic choices; they are the physical manifestations of emotional turbulence. As light hits the ridges of the paint, the face appears to shift and fluctuate, mirroring the instability of human consciousness. This visceral approach ensures that the portrait is not a static image but a living, breathing entity that conveys both extreme vulnerability and a certain underlying aggression.

    The Echoes of Post-War Anxiety

    To understand the haunting depth of this work, one must consider the historical crucible from which it emerged. Painted in the early 1960s, the piece carries the heavy residue of the post-World War II era—a period defined by existentialist thought and a pervasive sense of societal trauma. Bacon, an Irish-born artist whose life was marked by displacement and instability, channeled these global anxieties into his intimate depictions of the human form. While he drew inspiration from the psychological landscapes of Surrealists like Giorgio Morandi and Ernst Ludwig Kirchner, he also integrated the fragmented, deconstructed energy found in Picasso’s Guernica.

    The symbolism within this study is subtle yet devastating. The woman's closed eyes are perhaps the most evocative element of the composition; they suggest a profound state of introspection, or perhaps a desperate refusal to confront a reality too painful to bear. There is a sense of a "silent scream" trapped within the confines of the skull—an internalized experience of suffering that avoids overt melodrama in favor of a quiet, haunting ambiguity. This tension between what is visible and what is hidden invites the viewer into a deep contemplation of isolation and the fragility of our very existence.

    A Timeless Addition to the Modern Interior

    For the discerning collector or interior designer, a high-quality reproduction of this masterpiece offers more than just aesthetic appeal; it provides a focal point of profound intellectual and emotional weight. The stark, black-and-white palette allows the piece to integrate seamlessly into diverse decor styles, from minimalist contemporary galleries to moody, sophisticated study rooms. Its ability to command attention through texture and shadow makes it an ideal centerpiece for those seeking to infuse their space with character and depth.

    Owning a reproduction of such a significant work allows one to live alongside the heavy questions Bacon poses about identity and perception. It is an invitation to pause, to look closely, and to find beauty within the distorted and the disquieting. Whether used to anchor a large-scale wall installation or as a singular, contemplative element in a curated collection, this study remains a powerful testament to the enduring impact of 20th-century expressionism.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Francis Bacon

    Narozen(a) v Dublin, Irsko

    Život ponořený do hlubin lidské existence

    Francis Bacon, jméno neodmyslitelně spojené s nejhlubší emocionalitou umění 20. století, se narodil v Dublinu v Irsku roku 1909. Jeho skutečný tvůrčí duch však našel své vyjádření v bouřlivém prostředí poválečné Británie. Dětství nebylo snadné; časté stěhování kvůli zdravotnímu stavu matky v něm vzbudilo pocit odcizení, který hluboce ovlivnil jeho pohled na svět a nakonec pronikl do jeho pláten. Složitý vztah k přísnému otci a silné pouto s chůvou Jessií Lightfootovovou dále formovaly emocionální krajinu jeho dospívání. Zpočátku ho lákaly dostihy koní a život hazardu, Bacon se ztratil v různých zaměstnáních, než se nakonec na konci dvacátých let věnoval malbě – opožděný start, který možná zesílil naléhavost a intenzitu jeho pozdější tvorby. Nebyl formálně vzdělaný, místo toho si razil vlastní cestu, absorboval vlivy z různých zdrojů a rozvíjel jedinečně znepokojivý vizuální jazyk.

    Zlomové okamžiky raných inspirací

    Baconovo umělecké probuzení nebylo okamžité, ale spíše postupná akumulace dojmů. Díla Pabla Picassa, zejména zkreslené figury jeho raného kubistického období, se ukázala jako zásadní v osvobození ho od tradiční reprezentace. Inspiraci nacházel také v pronikavé fotografii Egona Schieleho, jejíž expresivní deformace lidské podoby rezonovaly s Baconovou rostoucí fascinací křehkostí a zranitelností existence. Klíčovým katalyzátorem se však stalo náhodné setkání s filmem Sergeje Ejzenštejna Potomkinova křižník. Filmova silná vizuální stránka, zejména detail obličeje v agonii, se stala trvalým motivem Baconovy tvorby, symbolizujícím prvotní teror a hloubky lidského utrpení. Hluboce obdivoval i staré mistry, zejména Diega Velázqueze, jehož Portrét papeže Innocentia X. opakovaně reinterpretoval během své kariéry a proměnil autoritativní portrét pápeže v mučednickou postavu. Tyto vlivy nebyly pouhými stylistickými apropriacemi; byly absorbovány a transformovány Baconovou jedinečnou citlivostí, což vedlo k umělecké vizi, která byla hluboce osobní i univerzálně rezonující.

    Formování osobitého stylu: zkreslení a izolace

    Baconův průlom přišel s Tři studie k postavám u paty kříže (1944), dílem, které šokovalo a uchvátilo publikum v poválečném Londýně. Tento triptych ustanovil jeho charakteristický styl – zkreslené, fragmentované figury izolované v klaustrofobických prostorech. Nebyla to zobrazení náboženského mučení, ale spíše hluboká zkoumání lidské úzkosti, zbavená jakéhokoli uklidňujícího vyprávění nebo duchovního útěchy. Jeho obrazy často obsahují rozmazané nebo rozpouštějící se tvary, které vyjadřují pocit psychické turbulence a fyzické zranitelnosti. Často používal geometrické struktury – klece, boxy – k uvěznění svých postav, zdůrazňoval jejich izolaci a bezmocnost. Baconova paleta byla obvykle tlumená a ponurá, odrážející temata, která zkoumal, i když protkána záblesky intenzivní barvy, které zvýšily emocionální dopad. Použití těchto klecí nebylo pouhým kompozičním zařízením; symbolizovalo inherentní omezení a překážky kladené na lidskou existenci. Snažil se zachytit nejen jak věci vypadají, ale jak se cítí, přenášel vnitřní stavy úzkosti, strachu a zoufalství na plátno s brutální upřímností.

    Témata smrtelnosti, úzkosti a lidské existence

    Během své plodné kariéry se Bacon opakovaně vracel k určitým motivům: kříž jako symbol utrpení; portréty, které pronikaly do psychické intenzity jeho subjektů, často přátel a milenců, jako byl George Dyer; a autoportréty, které sloužily jako introspektivní zkoumání identity a smrtelnosti. Jeho série Studie po Velázquezově portrétu papeže Innocentia X. (1953) je možná jedním z jeho nejikoničtějších úspěchů, proměňuje důstojný portrét Velázqueze v křičící přízrak, ztělesňující existenciální hrůzu. Portréty George Dyera, jeho bouřlivého milence, jsou zvláště dojemné, zachycují intenzitu jejich spojení i nadcházející stín tragédie. Baconova práce nebyla o zobrazování konkrétních jedinců; šlo o zkoumání univerzálních témat lidské zranitelnosti, izolace a nevyhnutelnosti smrti. Nevyhýbal se temným stránkám existence, ale čelil jim přímo, nutí diváky konfrontovat vlastní smrtelnost a úzkost.

    Trvalý odkaz: výzva konvencím

    Vliv Francise Bacona na umění 20. století je nepopiratelný. Zpochybnil tradiční představy o reprezentaci, odmítl idealizovanou krásu ve prospěch syrového a nelítostného zobrazení lidské existence. Jeho dílo hluboce ovlivnilo generace umělců a připravilo cestu pro nové formy vyjádření a výzvu konvenčním uměleckým hranicím.

    Poválečný expresionismus: Bacon je považován za klíčovou postavu tohoto hnutí, ovlivňující umělce svým odvážným stylem a psychickou hloubkou.

    Aukční rekordy & Muzejní výstavy: Jeho obrazy stále dosahují vysokých cen na aukcích a jsou vystavovány v významných muzeích po celém světě, což upevňuje jeho postavení v dějinách umění.

    Konfrontace pravdy: Baconův odkaz spočívá v jeho schopnosti konfrontovat nepohodlné pravdy o lidské existenci a přenést tyto zážitky do silných a nezapomenutelných obrazů.

    Navzdory bouřlivému osobnímu životu poznamenanému hazardem, pitím a složitými vztahy zůstal oddaný svému umění až do své smrti v roce 1992. Zanechal po sobě dílo, které dodnes rezonuje s publikem a připomíná nám křehkost existence a trvalou sílu umění konfrontovat nejtemnější zákoutí lidské duše. Jeho obrazy nejsou pouhé vizuální reprezentace; jsou hluboké zážitky – svědectví o trvalé síle umění provokovat, rušit a nakonec osvětlovat složitost bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Study for a Portrait [looking right],

    wahooart.com/cs/art/download/francis-bacon-study-for-a-portrait-looking-right-9H5PDL-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Bacon, Francis. Study for a Portrait [looking right],. 1962, https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-study-for-a-portrait-looking-right-9H5PDL-en/
    APA
    Bacon, Francis (1962). Study for a Portrait [looking right], [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-study-for-a-portrait-looking-right-9H5PDL-en/
    Chicago
    Francis Bacon. Study for a Portrait [looking right],. 1962. https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-study-for-a-portrait-looking-right-9H5PDL-en/
    Harvard
    Bacon, Francis (1962) Study for a Portrait [looking right],. Available at: https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-study-for-a-portrait-looking-right-9H5PDL-en/

    Zaměřte se pozorně

    Study for a Portrait [looking right], — Francis Bacon

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: face expression, psychological depth, distorted figure. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Tři studie pro figury u kříže (1944), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Francis Bacon bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 53. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Study for a Portrait [looking right], — Francis Bacon

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. In which year was Francis Bacon's 'Study for a Portrait [looking right]' created?

      • A 1945
      • B 1962
      • C 1970
    2. 2. Which artistic technique is used by Bacon in this piece to create palpable, heavy textures?

      • A Sfumato
      • B Impasto
      • C Glazing
    3. 3. What does the closed eyes of the woman in the portrait primarily convey according to the description?

      • A A sense of peace and serenity
      • B A state of deep sleep
      • C Introspection and perhaps despair
    4. 4. Which historical context influenced the themes of anxiety and existentialism found in Bacon's work during this period?

      • A The Renaissance
      • B Post-World War II era
      • C The Industrial Revolution
    5. 5. How is the color palette of this specific study described?

      • A Vibrant and multi-colored
      • B Monochrome (black and white)
      • C Pastel tones

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jak "Study for a Portrait [looking right]," vyvažuje světlo a stín?

    U díla „Study for a Portrait [looking right],“ od Francis Bacon je zaznamenána jasnost deep_shadow při luminanci Dark.

    Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Study for a Portrait [looking right],"?

    Ručně malovanou reprodukci díla „Study for a Portrait [looking right],“ od Francis Bacon si můžete objednat přímo na jeho stránce Ručně malovaná reprodukce: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.

    Jak významné je dílo „Study for a Portrait [looking right],“ v rámci směru Expressionist Painting?

    Dílo „Study for a Portrait [looking right],“ od Francis Bacon je klasifikováno jako Iconic a patří k享有 směru Expressionist Painting.