Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Sphinx III

Francis Bacon, 1954

Jméno Ročník Datum
Francis Bacon, Sphinx III (1954). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Francis Bacon wahooart.com/cs/artists/francis-bacon_cs/
Datum vzniku díla
1909 – 1992
Malováno
1954
Medium
Olej na plátně
Původní rozměry
199 x 137 cm
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Francis Bacon zemřel(a) v roce 1992; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2062. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

Sphinx III — Francis Bacon Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Sphinx III — Francis Bacon

Rozměry

Původní rozměry jsou 199 × 137 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 83 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 45 let. Umělec dožil se 83 let. 33 z celkových 111 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Francis Bacon (1909–1992) ▲ toto dílo, 1954 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1953 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1953–1980 Pozdní díla: od 1980

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/francis-bacon-sphinx-iii-ARAC2G-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #34414d

    Uložená paleta

    • #34414D
    • #0E183F
    • #68747F
    • #B7BFC4

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Jemný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboké stíny Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Mírně vyvážené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Francis Bacon za posledních dvanáct měsíců — celkem 43 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 40,6%
    2. 2 Jižní Korea 7,7%
    3. 3 Spojené státy americké 6,5%
    4. 4 Itálie 5,2%
    5. 5 Francie 3,9%
    6. 6 Austrálie 3,8%
    7. 7 Brazílie 3,6%
    8. 8 Hongkong 2,7%
    9. 9 Španělsko 2,3%
    10. 10 Rumunsko 2,3%
    11. · 33 dalších zemí 21,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Francis Bacon

    1. 1 Tři studie pro figury u kříže, 1944 9,3%
    2. 2 Painting 1946, 1946 4,4%
    3. 3 Studium po obrazu Velázquezova papeže Innocenta X, 1953 4,2%
    4. 4 Tři studie Luciana Freuda, 1969 2,4%
    5. 5 head vi, 1949 2,4%
    6. 6 Portrét George Dyera v zrcadle 2,2%
    7. 7 Pes, 1952 2,0%
    8. 8 Postava s masem, 1954 1,7%
    9. 9 Head-VI Arts council of Great Britain, London, 1949 1,4%
    10. 10 Triptych, may – june, 1973 a 1,4%
    11. 11 Figures getting out of a car 1,4%
    12. 12 Studie pro portrét, 1991 1,3%
    13. 13 Triptych, may - june, 1973 c 1,3%
    14. 14 Henrietta Moraes 1,3%
    15. 15 Study for self-portrait 1,2%
    16. 16 Tři studie Luciana Freuda, 1969 1,1%
    17. 17 STUDIE LIDSKÉHO TĚLA (triptych, vlevo), 1970 1,1%
    18. 18 self-portrait, 1973 v 1,1%
    19. 19 Tři studie Luciana Freudappropravu pravého, 1969 1,0%
    20. 140 Sphinx III, 1954 tento obraz 0,1%

    Tyto práce společně tvoří 42,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 430 děl tohoto umělce, z nichž 244 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 140 místě, přičemž si připravuje 0,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Sphinx III — Francis Bacon Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Sphinx III — Francis Bacon

    A Descent into Shadow: Francis Bacon’s *Sphinx III*

    Francis Bacon, a name synonymous with unsettling beauty and profound psychological depth, possessed an extraordinary ability to distill the anxieties of modern existence onto canvas. His work isn't merely representation; it’s an excavation of the human psyche, rendered in visceral strokes and haunting color palettes. *Sphinx III*, created in 1954 and currently residing within the National Portrait Gallery in the United States, exemplifies this approach with remarkable intensity. The painting immediately confronts the viewer with a blue-toned tableau – not a serene landscape, but a claustrophobic room dominated by a seated figure, its features obscured behind a mask resembling an animal’s head. This isn't a portrait of identity; it’s a suggestion of something fractured, something struggling to articulate itself. The setting, a starkly simple space with a wall and strategically placed objects – two bottles and three books – feels deliberately sparse, amplifying the sense of isolation and unease. Bacon masterfully employs light and shadow, not to illuminate but to deepen the mystery, creating an atmosphere thick with unspoken dread. It’s a scene that invites contemplation, demanding that we confront our own anxieties about selfhood and the blurring lines between reality and nightmare.

    Composition and Symbolism: A Labyrinth of Meaning

    At first glance, *Sphinx III* appears deceptively simple – a man on a bench in a room. However, closer inspection reveals a meticulously constructed composition brimming with symbolic weight. The animal mask is the key to unlocking this complexity; it’s not merely decorative but a potent representation of primal instincts and suppressed desires. Bacon frequently used such masks in his work, suggesting a detachment from rational thought and an embrace of instinctual impulses. The seated figure itself embodies vulnerability and power simultaneously – slumped forward, almost defeated, yet retaining a defiant stillness. The placement of the bottles and books adds layers to this interpretation. They could represent the futile attempts at intellectual or emotional fulfillment, objects that fail to satisfy the underlying hunger for connection and meaning. The room, with its stark geometry, feels like a psychological space – a contained environment reflecting the internal struggles of the subject. It’s a deliberate echo of the labyrinthine nature of the human mind, where paths twist and turn, leading to unexpected and often unsettling discoveries.

    Bacon's Technique: Light, Texture, and the Language of Pain

    Francis Bacon’s artistic technique is instantly recognizable – characterized by loose, gestural brushstrokes that convey a sense of urgency and raw emotion. In *Sphinx III*, this is particularly evident in the handling of the paint. The blue tones dominate, creating a somber mood, but within this darkness, Bacon introduces subtle shifts in color and texture. He employs a technique reminiscent of his earlier works, notably Figure with Meat (1954), where he masterfully manipulates light and shadow to create a disturbing sense of volume and physicality. The figures aren’t rendered realistically; they are distorted and fragmented, reflecting the fractured nature of the subject's psyche. Bacon’s use of impasto – applying paint thickly – adds a tactile quality to the canvas, inviting the viewer to almost feel the weight and tension of the scene. The overall effect is one of intense physicality, as if the painting itself is writhing with suppressed emotion.

    Cultural Echoes: The Sphinx and the Universal Quest for Identity

    Bacon’s choice of the sphinx as a central motif isn't arbitrary; it taps into a rich vein of cultural symbolism. The sphinx, originating in ancient Egypt, represents both wisdom and danger – a guardian of sacred knowledge who demands an answer to a riddle. The animal mask immediately connects *Sphinx III* to this mythological figure, suggesting a struggle for understanding and the potential consequences of failing to grasp fundamental truths. Interestingly, Bacon’s use of tartan patterns—a motif strongly associated with Scotland—adds another layer of complexity. While traditionally linked to national identity, tartan has also appeared in various forms across different cultures, including Japanese kōshi fabrics and Russian textiles. This cross-cultural influence highlights the universal appeal of geometric designs and their ability to evoke a sense of mystery and intrigue. Ultimately, Sphinx III speaks to a fundamental human concern: the search for identity within a world filled with uncertainty and ambiguity—a quest that resonates across cultures and throughout history.

    For those seeking a deeper understanding of Francis Bacon’s work or exploring the evocative power of light in painting, we encourage you to examine Figure with Meat and Light in Painting.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Sphinx III — Francis Bacon Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Francis Bacon

    Narozen(a) v Dublin, Irsko

    Život ponořený do hlubin lidské existence

    Francis Bacon, jméno neodmyslitelně spojené s nejhlubší emocionalitou umění 20. století, se narodil v Dublinu v Irsku roku 1909. Jeho skutečný tvůrčí duch však našel své vyjádření v bouřlivém prostředí poválečné Británie. Dětství nebylo snadné; časté stěhování kvůli zdravotnímu stavu matky v něm vzbudilo pocit odcizení, který hluboce ovlivnil jeho pohled na svět a nakonec pronikl do jeho pláten. Složitý vztah k přísnému otci a silné pouto s chůvou Jessií Lightfootovovou dále formovaly emocionální krajinu jeho dospívání. Zpočátku ho lákaly dostihy koní a život hazardu, Bacon se ztratil v různých zaměstnáních, než se nakonec na konci dvacátých let věnoval malbě – opožděný start, který možná zesílil naléhavost a intenzitu jeho pozdější tvorby. Nebyl formálně vzdělaný, místo toho si razil vlastní cestu, absorboval vlivy z různých zdrojů a rozvíjel jedinečně znepokojivý vizuální jazyk.

    Zlomové okamžiky raných inspirací

    Baconovo umělecké probuzení nebylo okamžité, ale spíše postupná akumulace dojmů. Díla Pabla Picassa, zejména zkreslené figury jeho raného kubistického období, se ukázala jako zásadní v osvobození ho od tradiční reprezentace. Inspiraci nacházel také v pronikavé fotografii Egona Schieleho, jejíž expresivní deformace lidské podoby rezonovaly s Baconovou rostoucí fascinací křehkostí a zranitelností existence. Klíčovým katalyzátorem se však stalo náhodné setkání s filmem Sergeje Ejzenštejna Potomkinova křižník. Filmova silná vizuální stránka, zejména detail obličeje v agonii, se stala trvalým motivem Baconovy tvorby, symbolizujícím prvotní teror a hloubky lidského utrpení. Hluboce obdivoval i staré mistry, zejména Diega Velázqueze, jehož Portrét papeže Innocentia X. opakovaně reinterpretoval během své kariéry a proměnil autoritativní portrét pápeže v mučednickou postavu. Tyto vlivy nebyly pouhými stylistickými apropriacemi; byly absorbovány a transformovány Baconovou jedinečnou citlivostí, což vedlo k umělecké vizi, která byla hluboce osobní i univerzálně rezonující.

    Formování osobitého stylu: zkreslení a izolace

    Baconův průlom přišel s Tři studie k postavám u paty kříže (1944), dílem, které šokovalo a uchvátilo publikum v poválečném Londýně. Tento triptych ustanovil jeho charakteristický styl – zkreslené, fragmentované figury izolované v klaustrofobických prostorech. Nebyla to zobrazení náboženského mučení, ale spíše hluboká zkoumání lidské úzkosti, zbavená jakéhokoli uklidňujícího vyprávění nebo duchovního útěchy. Jeho obrazy často obsahují rozmazané nebo rozpouštějící se tvary, které vyjadřují pocit psychické turbulence a fyzické zranitelnosti. Často používal geometrické struktury – klece, boxy – k uvěznění svých postav, zdůrazňoval jejich izolaci a bezmocnost. Baconova paleta byla obvykle tlumená a ponurá, odrážející temata, která zkoumal, i když protkána záblesky intenzivní barvy, které zvýšily emocionální dopad. Použití těchto klecí nebylo pouhým kompozičním zařízením; symbolizovalo inherentní omezení a překážky kladené na lidskou existenci. Snažil se zachytit nejen jak věci vypadají, ale jak se cítí, přenášel vnitřní stavy úzkosti, strachu a zoufalství na plátno s brutální upřímností.

    Témata smrtelnosti, úzkosti a lidské existence

    Během své plodné kariéry se Bacon opakovaně vracel k určitým motivům: kříž jako symbol utrpení; portréty, které pronikaly do psychické intenzity jeho subjektů, často přátel a milenců, jako byl George Dyer; a autoportréty, které sloužily jako introspektivní zkoumání identity a smrtelnosti. Jeho série Studie po Velázquezově portrétu papeže Innocentia X. (1953) je možná jedním z jeho nejikoničtějších úspěchů, proměňuje důstojný portrét Velázqueze v křičící přízrak, ztělesňující existenciální hrůzu. Portréty George Dyera, jeho bouřlivého milence, jsou zvláště dojemné, zachycují intenzitu jejich spojení i nadcházející stín tragédie. Baconova práce nebyla o zobrazování konkrétních jedinců; šlo o zkoumání univerzálních témat lidské zranitelnosti, izolace a nevyhnutelnosti smrti. Nevyhýbal se temným stránkám existence, ale čelil jim přímo, nutí diváky konfrontovat vlastní smrtelnost a úzkost.

    Trvalý odkaz: výzva konvencím

    Vliv Francise Bacona na umění 20. století je nepopiratelný. Zpochybnil tradiční představy o reprezentaci, odmítl idealizovanou krásu ve prospěch syrového a nelítostného zobrazení lidské existence. Jeho dílo hluboce ovlivnilo generace umělců a připravilo cestu pro nové formy vyjádření a výzvu konvenčním uměleckým hranicím.

    Poválečný expresionismus: Bacon je považován za klíčovou postavu tohoto hnutí, ovlivňující umělce svým odvážným stylem a psychickou hloubkou.

    Aukční rekordy & Muzejní výstavy: Jeho obrazy stále dosahují vysokých cen na aukcích a jsou vystavovány v významných muzeích po celém světě, což upevňuje jeho postavení v dějinách umění.

    Konfrontace pravdy: Baconův odkaz spočívá v jeho schopnosti konfrontovat nepohodlné pravdy o lidské existenci a přenést tyto zážitky do silných a nezapomenutelných obrazů.

    Navzdory bouřlivému osobnímu životu poznamenanému hazardem, pitím a složitými vztahy zůstal oddaný svému umění až do své smrti v roce 1992. Zanechal po sobě dílo, které dodnes rezonuje s publikem a připomíná nám křehkost existence a trvalou sílu umění konfrontovat nejtemnější zákoutí lidské duše. Jeho obrazy nejsou pouhé vizuální reprezentace; jsou hluboké zážitky – svědectví o trvalé síle umění provokovat, rušit a nakonec osvětlovat složitost bytí.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Sphinx III

    wahooart.com/cs/art/download/francis-bacon-sphinx-iii-ARAC2G-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Bacon, Francis. Sphinx III. 1954, https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-sphinx-iii-ARAC2G-en/
    APA
    Bacon, Francis (1954). Sphinx III [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-sphinx-iii-ARAC2G-en/
    Chicago
    Francis Bacon. Sphinx III. 1954. https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-sphinx-iii-ARAC2G-en/
    Harvard
    Bacon, Francis (1954) Sphinx III. Available at: https://wahooart.com/cs/art/francis-bacon-sphinx-iii-ARAC2G-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Sphinx III — Francis Bacon Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Sphinx III — Francis Bacon

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Tři studie pro figury u kříže (1944), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Francis Bacon bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 45. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Sphinx III — Francis Bacon Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jak lze využít dílo „Sphinx III“ od Francis Bacon při dekorování interiéru?

    Dílo „Sphinx III“ je doporučeno pro Hlavní dílo a ideálním prostorem pro jeho umístění je Obývací pokoj.

    Jakým způsobem spolu barvy díla "Sphinx III" navazují?

    Barevná harmonie díla "Sphinx III" je hodnocena jako Jednotná paleta.

    Jakým způsobem se styl díla "Sphinx III" vztahuje k době svého tvůrce?

    V díle „Sphinx III“ od Francis Bacon se setkává směr Expressionism s érou Modernismus.