Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Fernando Botero zemřel(a) v roce 2023; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2093. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.
V kontextu
prêtre allongé — Fernando Botero
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 91 při smrti.
Shaded: životopis Fernando Botero (1932–2023) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1961 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1961–1980 Pozdní díla: od 1980
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/fernando-botero-pretre-allonge-9GF72P-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Sap Green #6b7038
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 61,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 279 děl tohoto umělce, z nichž 115 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Medellín, Kolumbie
Fernando Botero se narodil 19. dubna 1932 v Medellínu v Kolumbii. Jeho raná léta byla formována tichými, rytmickými údery domácnosti, která se snažila v náročném životě zajistit základ pro přežití. Jeho otec, David Botero, si připadával jako obchodník, který často cestoval na koni, aby dostal ke svým zákazníkům. Jeho matka, Flora Angulo, pracovala jako švadna a poskytovala rodině nezbytnou oporu. Toto rané prostředí mu vštěpilo hluboký pocit místa, který v něm zůstal i dlouho poté, co město opustil.
V mládí strávil Fernando Botero několik let studiem v matadorské škole. Byl trénován v pohybech a tradicích býčích arén, ale jeho zájmy ho nakonec od areny odvedly pryč. Ve šestnácti letech se jeho pozornost přesunula k kresbě a skicování. V roce 1948 byly jeho první ilustrace publikovány v nedělním suplementu listu El Colombiano, což znamenalo počátek jeho veřejného působení prostřednictvím jeho vizuální tvorby.
V roce 1952 využil Botero prostředky vydělané prodejem svých děl v galeriích k cestě plavbou směrem k Evropě. Jeho první zastávkou byla Barcelona, ale brzy se přesunul do Madridu. Právě ve Španělsku zahájil své studia na Academia de San Fernando. Čas trávil v muzeu Prado, kde sedával a studoval, kopioval díla mistrů jako Goya či Velázquez. Tato tradice studia starých mistrů se stala trvalou součástí jeho umělecké praxe.
Jeho cestování ho nakonec zavedlo do Florencie, kde studoval na Academia de San Marcos. Do roku 1953 se již přesunul do Paříže. Většinu svého času trávil v Louvru, kde pozoroval, jak se světlo a forma usazují na postavách v muzeálních sálech. Tato evropská léta byla charakteristická neustálým pohybem mezi městy jako Madrid, Florencie a Paříž, během nichž nasával váhu a monumentální přítomnost klasického umění.
Tvary v jeho dílech nesou specifickou váhu. Tento přístup, často označovaný jako Boterismo, se soustředí na lidi a postavy vykreslené v obrovských, exagereovaně zvětšených objemech. Místo důrazu na tenké linie zůstává pozornost na kulaté, korpulentní formy, které zaplňují prostor svou těžkou přítomností. Tyto postavy mají určitou hmotnost, která působí fyzicky, jako by samotná barva nabyla na váze. Často využívá zářivé barvy a výrazné obrysy k definování těchto tvarů, díky čemuž subjekty vyčnívají z pozadí a získávají na dramatismu.
Kolem roku 1964 se tento zájem o objem přesunul z plátna do tří rozměrů. Začal vytvářet sochy a přenášet ten samý pocet expanze do bronzu a dalších materiálů. Zaoblenost, kterou známe z jeho obrazů, našla nový život v těchto pevných formách, což umožnilo existovat těmto exagereovaným proportioncím i v otevřených veřejných prostorech. Jeho tvorba zůstává věnou čisté fyzikalitě objektu, ať už jde o lidskou postavu nebo zvíře.
Mona Lisa (1959)
The Presidential Family (1967)
Dancing in Colombia (1980)
July 20th (1984)
Jeho tvorba se často točí kolem váhy lidské formy a tiché napětí, které v sobě nesou sociální situace. V díle Mona Lisa, Age Twelve (1959) je subjekt vykreslen s charakteristickou, zaoblenou přítomností, která se vzdaluje od tradičních proporcí. Tento důraz na objem se stal způsobem, jakým Botero zkoumal složitější sociální struktury. V obraze The Presidential Family (1967) nabízejí přehnané tvary postav subtilní pohled na politické elity, kde autor využívá hmotu k komentáři k lidem u moci. Tyto tvary používal k vyjádření jak radosti ze života, tak i tíhy konfliktů.
Témata jeho děl se často pohybují mezi oslavou života a realitou násilí. Dancing in Colombia (1980) zachytává živou scénu hudebníků a tanečníků, přičemž využívá silné vrstvy barvy, aby postavám dodal taktilní a těžkou kvalitu. Naproti tomu jeho pozdější díla často čelila temným aspektům jeho vlasti. The Death of Pablo Escobar (1999/2006) a jeho různé série věnované zneužívání v Abu Ghraib ukazují ochotu využít svůj ikonický styl k konfrontaci s těžkými pravdami. I jeho pozdější díla, jako například La paloma de la paz (2016), nesou pocit monumentální váhy, ať už je subjektem člověk, zvíře nebo symbol míru.
Mona Lisa, Age Twelve (1959)
The Presidential Family (1967)
Dancing in Colombia (1980)
The Death of Pablo Escobar (1999/2006)
La paloma de la paz (2016)
Poslední desetiletí jeho života byla charakteristická neustálým pohybem mezi několika světovými metropolitami. Udržoval si rezidence v New Yorku, Paříži i v Monaku, zatímco se pravidelně vracel do rodného Medellínu, aby zůstal v hlubokém spojení se svými kořeny. Jeho přítomnost v obytných prostorech veřejného mínění neustále rostla, neboť jeho bronzové sochy byly rozmístěny v parcích a na náměstích na několika kontinentech. I v pokročilém věku jeho tvorba neztrácela na váze a nadále se věnovala hlubokým tématům, jako byly sociální a politické napětí v Kolumbii či tragické události v cele Abu Ghraib.
Své poslední roky strávil v knížectví Monako. Tam, ve věku 91 let, odešel na necelé věčné odchod 15. září 2023. Příčinou smrti byly komplikace spojené s pneumonií. Jeho odchod znamenal konec dlouhé a fascinující kariéry, kterou zasvětil pozorování lidské podoby a složitostí společenského života skrze svůj naprosto jedinečný filtr objemu a proporcí.
Jeho přítomnost v celosvětovém veřejném prostoru byla neustálá a neochvějná. V New Yorku jeho sochy zaujímají prostory jako Park Avenue, kde se jeho těžké, zaoblené tvary střetávají s architekturou velkoměsta. V rodné Kolumbii se stal národním pokladem, postavou, jejíž dílo bylo hluboce zapleteno do každodenního života země. Za svého života byl nejuznávanějším a nejcitovanějším umělcem z Latinské Ameriky, což se odrazilo v tom, jak se jeho postavy staly blízkými lidem napříč mnoha hranicemi.
Jeho hluboké pouto k vlasti bylo patrné především skrze jeho rozsáhlé umělecké dary. V roce 2000 daroval 208 uměleckých děl Bankě republiky, což zásadním způsobem pomohlo utvářet kulturní krajinu Bogoty. Velká část jeho osobní sbírky byla rovněž sdílena s veřejností; daroval 123 děl a dalších 85 kusů pro Museo Botero. Tyto štědré činy zajistily, aby jeho jedinečný způsob vidění světa zůstal přístupný všem budoucím generacím.
La paloma de la paz
The Death of Pablo Escobar
Mona Lisa, Age Twelve
Jeho přítomnost je hmatatelná v tichých koutcích Bogoty, zejména v historické čtvrti La Candelaria. Museo Botero uchovává velkou část jeho tvorby, což je sbírka, která vznikla díky jeho vlastnímu rozhodnutí darovat mnoho svých děl národu. V Medellínu pak Muzeum Antioquia spravuje významné množství jeho prací, čímž udržuje hluboké spojení s jeho kořeny. Tyto prostory umožňují návštěvníkům v klidu pozorovat, jak mistr pracoval s objemem a jakým způsobem vyjadřoval váhu svých postav.
Mimo Kolumbii lze jeho malby najít v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Tam nabývá měřítko jeho postav zcela jiný charakter v kontextu této globální instituce. Jeho bronzové sochy si také našly své trvalé domovy v obytných prostorech, kde zvou lidi k procházkám kolem nich na ulicích Florencie i Medellínu. Tyto těžké, zaoblené tvary existují v otevřeném prostoru, neustále vystaveny světlu a dynamickému pohybu města.
Dancing in Colombia (1980)
July 20th (1984)
Mona Lisa (cca 1959)
The Death of Pablo Escobar (cca 1999)
Every fact we hold on prêtre allongé by Fernando Botero, on its artwork page
wahooart.com/cs/art/download/fernando-botero-pretre-allonge-9GF72P-en/
Zaměřte se pozorně
prêtre allongé — Fernando Botero
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
V rámci tvorby umělce Fernando Botero se dílo „prêtre allongé“ řadí do stylu Other a doplňuje tak motivy spanish renaissance influence, religious iconography echoes, human vulnerability depicted, botero's signature volume, satirical undertones present, contemplative, introspective mood, early botero's formal style.
Dílo "prêtre allongé" patří k období Other, jehož tvůrce působil v éře Modernismus.
„prêtre allongé“ od Fernando Botero vykazuje Gentle kontrast mezi světlými a tmavými částmi.