Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Figure study

Ferdinand Hodler, 1915

Jméno Třída Datum
Ferdinand Hodler, Figure study (1915), Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Ferdinand Hodler wahooart.com/cs/artists/ferdinand-hodler_cs/
Datum vzniku díla
1853 – 1918
Malováno
1915
Technika
Acrylic
Původní rozměry
34 x 20 cm
Pohyb
Symbolist Movement
Koná se v
Národní galerie Bosny a Hercegoviny wahooart.com/cs/museums/narodni-galerie-bosny-a-hercegoviny-sarajevo_cs/
Artistic style
Expressive
Influences
Pont-Aven School
Notable elements or techniques
Parallelism
Subject or theme
Portrait

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Ferdinand Hodler zemřel(a) v roce 1918; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1988.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

Figure study — Ferdinand Hodler Část 1 · O díle

V kontextu

Figure study — Ferdinand Hodler

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 34 × 20 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 65 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 62 let. Umělec dožil se 65 let. 275 z celkových 311 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ferdinand Hodler (1853–1918) ▲ toto dílo, 1915 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1895 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1895–1911 Pozdní díla: od 1911

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/ferdinand-hodler-figure-study-D9LVU4-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #dfdacb

    Katalogizovaná paleta

    • #DFDACB
    • #FDFDFC
    • #ADA99C
    • #726A63

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ferdinand Hodler za posledních dvanáct měsíců — celkem 17 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 62,1%24 700 visits
    2. 2 Singapur 10,8%4 300 visits
    3. 3 Spojené státy americké 9,5%3 800 visits
    4. 4 Hongkong 8,8%3 500 visits
    5. 5 Mexiko 1,5%600 visits
    6. 6 Švýcarsko 1,3%500 visits
    7. 7 Nizozemsko 1,3%500 visits
    8. 8 Itálie 1,0%400 visits
    9. 9 Brazílie 0,8%300 visits
    10. 10 Španělsko 0,8%300 visits
    11. · 7 dalších zemí 2,1%900 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Ferdinand Hodler

    1. 1 Study for, 1908 1,3%600 visits
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%500 visits
    3. 3 Výzkum osoby, 1909 1,1%500 visits
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%500 visits
    5. 5 Composition study, 1899 1,1%500 visits
    6. 6 Communication with the Infinite, 1892 1,1%500 visits
    7. 7 Study of a standing figure, 1910 1,1%500 visits
    8. 8 Čtyři Milenci, 1908 1,1%500 visits
    9. 9 Studium tří postav, 1899 1,1%500 visits
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 visits
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 visits
    12. 12 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%400 visits
    13. 13 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%400 visits
    14. 14 Holy Hour, 1913 0,9%400 visits
    15. 15 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 visits
    16. 16 Lumberjack, study, 1910 0,9%400 visits
    17. 17 Výběr květin, 1895 0,9%400 visits
    18. 18 Composition study, 1887 0,9%400 visits
    19. 19 Portrét ženy, 1912 0,9%400 visits
    20. 22 Figure study, 1915 tento obraz 0,9%400 visits

    Tyto práce společně si nárokují 20,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 570 děl tohoto umělce, z nichž 238 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 22 of them, with 0,9% of that attention (400 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Figure Study - Ferdinand Hodler: A Window Into Symbolist Vision

    Ferdinand Hodler’s “Figure Study,” completed in 1901, stands as a testament to the enduring power of Symbolism—a movement that sought to transcend mere representation and delve into the realm of emotion and spiritual truth. Executed with meticulous pencil on paper, this deceptively simple composition reveals layers of artistic intention and invites contemplation about the human condition.

    Hodler’s stylistic approach is characterized by “parallelism,” a technique he pioneered that involved applying multiple shades of graphite to create an illusion of depth and luminosity. Unlike Impressionists who aimed for fleeting impressions of light, Hodler meticulously built up tonal variations—darkest blacks juxtaposed with subtle whites—to convey mood and atmosphere. This method prioritizes feeling over precise observation, aligning perfectly with the Symbolist preoccupation with inner experience.

    The subject matter itself is understated yet profound: a woman standing in front of a circular blue form. While seemingly straightforward, this image resonates deeply within the context of Hodler’s broader artistic concerns. The blue circle isn't merely a backdrop; it symbolizes infinity and eternity—concepts central to Symbolist thought. Its smooth surface reflects the stillness of contemplation and suggests an openness to spiritual revelation.

    Hodler’s use of muted tones contributes significantly to the artwork’s emotional impact. Dominant shades of grey and brown create a sense of melancholy and introspection, mirroring Hodler's own personal struggles with loss—a recurring motif in his oeuvre. The woman’s posture exudes confidence yet hints at vulnerability, capturing the complexities of human emotion.

    “Figure Study” exemplifies Hodler’s masterful ability to distill complex ideas into a visually arresting image. It serves as an exceptional example of Symbolist art and offers viewers a glimpse into the artist's deeply considered worldview—a world where beauty resides not just in what is seen but in what is felt.

    Artist: Ferdinand Hodler

    Year Created: 1901

    Medium: Pencil on Paper

    Style: Symbolism

    Technique: Parallelism (Multiple Shades of Graphite)

    Explore a stunning hand-painted reproduction of “Figure Study” at AllPaintingsStore and bring Hodler’s evocative vision into your home.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Ferdinand Hodler

    Narozen(a) v Bern, Švýcarsko

    A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, jméno neodmyslitelně spojené s výtvarným landscapem Švýcarska a silnou řečí symbolizmu, se z modestních začátků vypracoval na jednoho z nejvýznamnějších umělců konce 19. a počátku 20. století. Narodil se v Bernu, ve Švýcarsku, v roce 1853, jeho život byl hluboce ovlivněn ranými ztrátami – tématem, kterému bude průzračně dominovat v jeho umělecké vizi. Nečekané úmrtí otce a dvou mladších bratrů ještě předtím, než dosáhl dospělosti, zanechalo dlouhý stín, instinktivně ho vedl k hlubokému zamyšlení nad smrtí a plyknutím existence. Tyto zkušenosti, propletené s ostrým citlivostí k kráse a síle přírody, se staly centrálními pilíři jeho vyvíjejícího se díla. Zpočátku byl učně dekorativními malíři, Hodlerův vrozený talent však rychle překročil hranice pouhé řemeslné zručnosti; toužil po formálním vzdělání a uměleckém prozkoumávání za hranicemi omezení komerční práce. Tato ambice ho v roce 1871 dovedla do Ženevy, kde se ponořil do studia, účastnil se vědeckých přednášek vedle důkladného kopírování mistrovských děl v městském muzeu – přísné vzdělání, které položilo základy pro jeho budoucí inovace.

    Od Realismu k ‘Paralelizmu’: Tvorba Jedinečného Vize

    Hodlerova umělecká cesta byla charakterizována neustálou evolucí a neochvějným úsilím o vyjádření. Jeho rané díla odrážela převládající realistický styl doby – portréty, krajiny a žánrové scény provedené s pečlivým detailem. Brzy se však ocitl v těchto konvencích omezený, hledal prostředky k vyjádření hlubších emocionálních pravd a filozofických myšlenek. Tato touha vedla ho k symbolismu, proud, který odmítl naturalistickou reprezentaci ve prospěch subjektivního zážitku a sugestivních obrazů. Přesto Hodler tento proud nechal prostupovat svými vlastními jedinečnými cestami, vyvinul co nazval “paralelizmus”. Tento charakteristický styl zahrnoval uspořádání postav a tvarů v rytmických, téměř geometrických vzorech, vytvářející pocit harmonie i napětí – vizuální reprezentaci propojenosti. Snažil se tak vyobrazit nejen co viděl, ale jak cítil – podkladové emocionální proudy, které spojovaly všechny věci. Noc (1890), která se stala klíčovým dílem, pevně zakotvila jeho symbolistickou vizi a vyvolala značné kontroverze díky své sugestivní reprezentaci ležících postav naznačující smrti a odpočinku. Přestože byla původně kritizována, obraz získal pozornost v Paříži, čímž Hodlerovi zajistil pověst mimo hranice Švýcarska a signalizoval příchod skutečně originálního hlasu.

    Klíčové Děla a Jejich Význam

    Během svého plodného působení vytvořil Hodler pozoruhodný soubor děl, který i dnes rezonuje s publikem. Den (1893) je jedním z jeho nejambicióznějších a nejslavnějších děl – monumentální historický obraz, který demonstruje jeho mistrovství v kompozici a symbolismu. Umužován v Kunsthaus v Zürichu, tento obraz představuje hlubokou meditaci nad životem, smrtí a obnovou, ztvárněnou působivým spojením realismu a vizionářské intenzity. Rozměr a emocionální váha Dne pevně zakotvila Hodlerovu pozici mezi předními evropskými umělci. Dalšími významnými díly jsou řada obrazů švýcarských Alp, nabitých pocitem ohromující nádhery, a portréty, které odhalují jeho hluboké porozumění lidské psychice. Často se vrátil k tématům ztráty a žalosti, možná odrážejíc vlastní dětinské traumata, ale vždy je obdařil pocitem důstojnosti a odolnosti. Jeho obrazy nebyly pouhými reprezentacemi; byly emocionálními krajinami, které vybízel diváky k zamyšlení nad základními otázkami existence. Díla jako Pravda II (1897) ukazují jeho schopnost kombinovat klasické formy s moderními smysly a vytvářet obrazy, které jsou současně věčné a působivě soudobé – důkazem jeho inovativního ducha.

    Dlouhodobá Dědictví: Vliv a Historický Kontext

    Hodlerův vliv se rozprostřel daleko za hranice Švýcarska. Jeho inovativní použití symbolismu a vývoj “paralelizmu” otevířil cestu pro expresionismus, s jeho důrazem na subjektivní emoce a zkreslené formy. Umělci, kteří ho následovali, si ho prohlédli jako předchůdce svých vlastních průzkumů vnitřního zážitku. Hodlerova díla rezonovala také s širšími kulturními proudy konce 19. a počátku 20. století – období rychlé sociální změny, vědeckého pokroku a rostoucího pocitu existenciálního úzkosti. Jeho obrazy nabízely vizuální jazyk pro zvládání těchto složitých problémů, poskytovaly útěchu a vhled v stále nejistém světě. Dnes jsou díla Hodlera vystavována v předních muzeích po celé Evropě a dále, zajišťují, že jeho umělecké vize i nadále inspiruje a provokuje generace diváků. Zůstává impozantní postavou ve švýcarské umělecké historii, oslavovaný nejen pro svou technickou zručnost, ale také pro svůj hluboký emocionální hloubku a neochvějný závazek k prozkoumávání tajemství lidské existence.

    Muzeum

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    Vystaveno v Sarajevo, Bosna a Hercegovina

    Svatovyně odolnosti: Duše Sarajeva

    V tlukoucím srdci Sarajeva, města, které přečalo ty nejhlubší bouře dv twentiethého století, stojí

    Národní galerie Bosny a Hercegoviny

    jako zářivé svědectví o neochvějné síle lidské tvůrčí činnosti. Překročit její dveře znamená vstoupit do prostoru, kde se jizvy historie setkávají s triumfem uměleckého ducha a nabízejí hluboký dialog mezi turbulentní minulostí a ambiciózní budoucností. Galerie slouží jako útočiště, v němž je kolektivní paměť národa uchována v jemných tazích štětcem i v těžké textuře kamene. Zůstává klíčovou platformou, kde se ozvěny historie snoubí s pulsem přítomnosti a nadále slouží jako vitální orgán národa, který si skrze krásu a kulturní kontinuitu hledá svou novou identitu.

    Duše této sbírky spočívá v její neuvěřitelné schopnosti protkat různé nitě identity, od toho sakrálního až po avantgardní. Samozřízení sběratelé i milovníci umění budou ohromeni

    Kolekcí Ferdinanda Hodlera

    , kde hluboký vliv švýcarského symbolismu oživuje krajiny, které působí zároveň hluboce zakořeněně v přírodě i duchovně transcendentně. Tato éterická kvalita je vyvážena robustní přítomností jugoslávských mistrů, jejichž díla poskytují rozsáhlý, panoramatický pohled na trendy dv twentiethého století a zachycují komplexní kulturní posuny a proměnlivou identitu regionu v neustálém pohybu. Pro ty, které přitahuje váha tradice, nabízí

    sbírka ikon

    meditativní cestu skrze pravoslavné křesťanské dědictví, prezentující precizní řemeslnou zručnost a devóční intenzitu staletí náboženského umění.

    Architektonická elegance a modernistické ambice

    Samotná architektura muzea slouží jako fyzická manifestace modernistických ambicí Sarajeva. Budova navržená českým architektem

    Karlem Paříkem

    je mistrovským dílem symetrické elegance, složeným ze čtyř samostatných pavilonů, které odrážejí organizovaný optimismus poválečného období. Původně byl každý pavilon určen pro specifické oddělení – archeologii, etnologii a přírodní vědy – a dnes tato dispozice vytváří pro návštěvníka rytmický, objevující se zážitek. Čisté linie a modernistická estetika poskytují sofistikované pozadí, které doplňuje jak těžkou texturu klasické sochařské práce, tak pomíjivou povahu současných instalací, což z galerie činí inspirativní cíl pro designéry hledající průnik strukturální formy a kurátorské atmosféry.

    Kromě svých trvalých pokladů se tato instituce odlišuje svým závazkem k neustálé evoluci. Zůstává živým laboratořem pro to, co teprve přijde, a pravidelně zapojuje své publikum prostřednictvím:

    Střídavých fotografických výstav

    které zpochybňují moderní sociální dynamiku.

    Instalací současného umění

    které překlenují propast mezi globálními proudy a lokální identitou.

    Nepřetržitého dialogu

    mezi historickou ochranou památek a moderní uměleckou expresí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Figure study

    wahooart.com/cs/art/download/ferdinand-hodler-figure-study-D9LVU4-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Figure study. 1915, Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://wahooart.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D9LVU4-en/
    APA
    Hodler, Ferdinand (1915). Figure study [Painting]. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://wahooart.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D9LVU4-en/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Figure study. 1915. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. https://wahooart.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D9LVU4-en/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (1915) Figure study. Národní galerie Bosny a Hercegoviny. Available at: https://wahooart.com/cs/art/ferdinand-hodler-figure-study-D9LVU4-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: woman, landscape, sketching. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Landscape of the Swiss Alps (1918), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Ferdinand Hodler bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 62. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Figure study — Ferdinand Hodler

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Ferdinand Hodler primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Symbolism

    2. 2. The painting depicts a woman standing before what prominent visual element?

      • A A dark forest
      • B A vibrant sunset
      • C A blue circle

    3. 3. What year was the artwork created?

      • A 1895
      • B 1901
      • C 1915

    4. 4. Describe Hodler's technique in this piece.

      • A Detailed realism with meticulous shading
      • B Bold brushstrokes and vibrant colors
      • C Linear sketching using pencil

    5. 5. What is the overall mood conveyed by the image?

      • A Energetic and chaotic
      • B Quiet contemplation and serenity
      • C Dramatic tension

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Figure study — Ferdinand Hodler Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Obsahuje "Figure study" výrazné světlonápadové kontrasty?

    Kontrast světla a stínu u díla „Figure study“ je klasifikován jako Gentle. Kontrast popisuje, jak výrazně se liší světlé a tmavé oblasti.

    Patří „Figure study“ od Ferdinand Hodler do volného tisku?

    Co se týče autorských práv, dílo "Figure study" spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela.

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Figure study“ od Ferdinand Hodler?

    Dílo "Figure study" pochází z roku 1915. Toto datum situuje dílo do období tvůrčí činnosti Ferdinand Hodler i do jeho dobové kontextu.