Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

On The Avenue

Jméno Ročník Datum

Erté, On The Avenue. Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv.

Zásadní informace

Autor
Erté wahooart.com/cs/artists/erte_cs/
Datum vzniku díla
1892 – 1990
Pohyb
Art Deco Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish.

In context

On The Avenue — Erté

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980
  11. 1990

Shaded: životopis Erté (1892–1990)

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/erte-on-the-avenue-8XXV92-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #131c23

    Uložená paleta

    • #131C23
    • #5398B8
    • #A5885D
    • #49423A
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Erté

    Born in svatý Petr, Rusko

    Early Life and Artistic Awakening

    Romain de Tirtoff, známý pod jménem Erté, se narodil v roce 1892 v Petrohradu, Rusko, do rodiny s bohatou historií a spojeními. Jeho otec byl admirál v carské ruské flotile, což naznačovalo tradiční cestu pro mladého Romaina. Nicméně, již od dětství projevoval silnou vášeň pro umění – lásku k malbě a designu, kterou podpořila jeho milující matka a fascinace exotickými perskými miniaturami, které se nacházely v knihovně otce. Tyto složité vzory ovlivnily jeho pozdější tvorbu svým opulentním detailem a stylizovanou elegancí. Už ve svých pěti letech nakreslil kostým pro svou matku, což ohromilo švadleny, které jej následně zrealizovaly.

    Přestože byl očekáván, že bude pokračovat v rodinné tradici námořnictva, Romain cítil neodolatelnou touhu po uměleckém vyjádření. Tento vnitřní konflikt vedl k tomu, že si zvolil pseudonym “Erté” – chytré zkrácení jeho iniciál, které se vyslovuje francouzsky – aby ochránil svou rodinu před potenciálním odsouzením, pokud by se věnoval umění. V roce 1910, ve svých osmnácti letech, Romain učinil rozhodující krok a opustil Rusko za Paříž, centrum umění a módy, cestu, která navždy změnila jeho životní běh.

    Pařížská rozkvitání a zrození Art Deco ikony

    Přijíždějící do Paříže s pouhým talentem a ambicemi se Erté rychle ponořil do pulzujícího uměleckého prostředí. Nejprve pracoval jako draughtsman, ale jeho aspirace sahaly mnohem dál než pouhá provedení. Klíčový okamžik nastal, když předložil své portfolio Paulu Poiretovi, slavnému “králi módy”, který okamžitě uznal Ertéův výjimečný dar. Tato spolupráce byla transformační a poskytla Ertému cenný zážitek v oblasti kostýmového designu a doplňků, čímž ho uvedla do srdce pařížské haute couture.

    Erté se však skutečně upevnil ve své pověsti díky spojení s Harper’s Bazaar. Od roku 1915 do roku 1936 obdařil více než 240 obálky svého díla – úžasným uměleckým výkonem a neochvějnou konzistencí. Tyto ilustrace nebyla jen módní plakáty; byly to mistrovská díla, která zobrazovala prodloužené postavy v bohatých kostýmech proti stylizovaným pozadím. Jeho styl, charakterizovaný výraznými liniemi, geometrickými tvary a luxusním estetickým dojmem, se stal synonymem pro rozvíjející se Art Deco hnutí. Erté nevytvářel módu; definoval ji, zachycoval ducha éry charakterizované glamour, sofistikovaností a modernitou.

    Kromě módy: Divadlo, Hollywood a umělecká evoluce

    Ertéův umělecký talent však přesahoval rámec módních ilustrací. Byl mimořádně všestranným umělcem, který navrhoval kostýmy a kulisy pro řadu divadelních představení, včetně velkolepých spektálů v Folies-Bergère a Ziegfeld Follies. Jeho návrhy nebyla jen oblečení; byly transformačními díly, která oživovala postavy a zvýšovala dramatický dopad každého představení. Tento zájem o divadlo mu umožnil prozkoumat svou kreativitu na rozsáhlé škále a experimentovat s barvami, texturami a formami způsobem, který dále vylepšil jeho umělecké vizi.

    V roce 1925 se Erté vydal do Hollywoodu a podepsal smlouvu s Metro-Goldwyn-Mayer Studios. I když jeho pobyt ve filmovém průmyslu byl relativně krátký, rozšířil jeho kreativní obzory. Pokračoval v prezentaci své tvorby, pořádal svou první sólovou výstavu v Madison Hotelu v New Yorku téhož roku.

    Historický význam a trvalý vliv

    Přestože se jeho viditelnost ztížila během poloviny 20. století, Erté zažil pozoruhodný návrat popularity v 60. letech, poháněný novým zájmem o Art Deco. Začal plodnou uměleckou činnost, vytvářel sochy, litografie a bronzové sošky, které okouzlily sběratele i kritiky. Jeho dílo je považováno za průkopnické v oblasti Art Deco, formovalo jeho vizuální identitu a inspirovalo generace umělců a designérů. Jeho návrhy ovlivnily módní trendy, estetiku interiérového designu a grafické umění po celá desetiletí a nadále rezonují s moderními tvůrci.

    Erté obdržel řadu ocenění, včetně šlechtičského titulu Mérite Artistique et Culturel od francouzské vlády. Zemřel v Paříži 21. dubna 1990 ve věku 97 let a zanechal za sebou dědictví, které dodnes inspiruje úžas a obdiv. Jeho dílo je důkazem síly umělecké vize, trvalého kouzla elegance a nadčasové krásy Art Deco.

    Významné díla

    Kostýmový design: Reprezentativní příklad Ertéova Art Deco stylu, který využívá geometrické tvary a luxusní látky.

    Seasons' Winter: Úchvatná zimní scéna, která ukazuje jeho elegantní styl a mistrovství kompozice.

    Asian Princess: Exotická ilustrace plná složitých detailů a bohatých barev, demonstrující jeho charakteristický šarm.

    Alphabet Suite: Zapsán do historie jako jeden z jeho nejvýznamnějších úspěchů, který ukazuje jeho designérské schopnosti a kompoziční dovednost.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení On The Avenue

    wahooart.com/cs/art/download/erte-on-the-avenue-8XXV92-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Erté. On The Avenue. n.d., https://wahooart.com/cs/art/erte-on-the-avenue-8XXV92-en/
    APA
    Erté (n.d.). On The Avenue [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/erte-on-the-avenue-8XXV92-en/
    Chicago
    Erté. On The Avenue. n.d. https://wahooart.com/cs/art/erte-on-the-avenue-8XXV92-en/
    Harvard
    Erté (n.d.) On The Avenue. Available at: https://wahooart.com/cs/art/erte-on-the-avenue-8XXV92-en/

    Look closely

    On The Avenue — Erté

    Look closely

    Answer in your own words. There are no wrong answers here — only answers you can explain.

    1. What catches your eye first, and why?
    2. Which colours or shapes create the mood — and what is that mood?
    3. Our catalogue files this work under: art deco fashion, elegant women style, geometric design. Do you agree? What would you add, or take away?
    4. Look back at Little Slave, earlier in this guide. Name two things it shares with this work, and one that is different.
    5. Art Deco: Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish. Where can you see that in this work?

    Your response

    Write a short paragraph about this artwork. Use the facts from the earlier parts of this guide, and your answers above.