Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self-portrait

Jméno Třída Datum

Ernst Ludwig Kirchner, Self-portrait (1925). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Ernst Ludwig Kirchner wahooart.com/cs/artists/ernst-ludwig-kirchner_cs/
Datum vzniku díla
1880 – 1938
Malováno
1925
Původní rozměry
51 x 36 cm
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Influences
German Expressionism, Fauvism
Notable_elements
Vivid color palette, bold brushstrokes, emotional intensity
Style
Expressionist, Fauvist influences
Subject
Contemplative woman, introspective expression

V kontextu

Self-portrait — Ernst Ludwig Kirchner

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 51 × 36 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 58 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 45 let. Umělec dožil se 58 let. 240 z celkových 349 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) ▲ toto dílo, 1925 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1912 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1912–1927 Pozdní díla: od 1927

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/ernst-ludwig-kirchner-self-portrait-8YDTYV-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #5e5a58

    Katalogizovaná paleta

    • #5E5A58
    • #DFB56A
    • #788ABE
    • #211D41

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Ernst Ludwig Kirchner za posledních dvanáct měsíců — celkem 52 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 53,1%53 400 visits
    2. 2 Spojené státy americké 9,3%9 400 visits
    3. 3 Hongkong 6,4%6 400 visits
    4. 4 Singapur 5,5%5 500 visits
    5. 5 Brazílie 3,7%3 700 visits
    6. 6 Německo 3,7%3 700 visits
    7. 7 Argentina 2,4%2 400 visits
    8. 8 Itálie 2,2%2 200 visits
    9. 9 Španělsko 1,4%1 400 visits
    10. 10 Chile 1,1%1 100 visits
    11. · 42 dalších zemí 11,2%11 400 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Ernst Ludwig Kirchner

    1. 1 Pět žen na ulici, 1914 3,7%5 100 visits
    2. 2 Ženy na ulici 2,9%4 000 visits
    3. 3 Rozsudek Karla 2,6%3 600 visits
    4. 4 Portrét Hanse Frisch, 1917 2,0%2 700 visits
    5. 5 Street, Berlin, 1913 2,0%2 700 visits
    6. 6 Selbstbildnis als Kranker, 1917 1,6%2 200 visits
    7. 7 Ulice Berlínská, 1914 1,5%2 100 visits
    8. 8 Self-Portrait, Double Portrait, 1914 1,5%2 100 visits
    9. 9 Self-portrait with Model 1,3%1 800 visits
    10. 10 The Soldier Bath 1,2%1 600 visits
    11. 11 Marcella, 1909 1,1%1 500 visits
    12. 12 Autoportrét s modelem, 1910 1,0%1 400 visits
    13. 13 Piják (sebeportrét), 1914 1,0%1 400 visits
    14. 14 Street, Dresden, 1908 1,0%1 400 visits
    15. 15 Berlin Street Scene, 1914 0,9%1 300 visits
    16. 16 Street, Dresden 0,9%1 300 visits
    17. 17 Berlin Street 0,9%1 200 visits
    18. 18 Most věž Davosu, 1926 0,8%1 100 visits
    19. 19 Interieur mit nackter Liegender und Mann (Interior with Nude Woman and Man), 1924 0,8%1 100 visits
    20. 74 Self-portrait, 1925 tento obraz 0,3%400 visits

    Tyto práce společně si nárokují 29,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 822 děl tohoto umělce, z nichž 450 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 74 of them, with 0,3% of that attention (400 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Self-portrait — Ernst Ludwig Kirchner

    Captivating Subject and Introspective Mood

    This striking portrait captures a woman seated indoors, her contemplative expression inviting viewers into a moment of quiet reflection. The subject’s gaze, combined with her relaxed posture, conveys a depth of emotion and psychological complexity. The inclusion of a patterned curtain and a framed landscape painting in the background adds layers of narrative, suggesting a connection between inner thoughts and external surroundings. This artwork resonates with viewers who appreciate portraits that explore human emotion and introspection, making it a compelling centerpiece for any collection or interior space.

    Expressive Style and Artistic Technique

    Created in 1925, this piece exemplifies the bold, emotional qualities of Expressionism. The artist employs vigorous, gestural brushstrokes and exaggerated lines to evoke a sense of immediacy and intensity. The vibrant, contrasting color palette—featuring warm yellows, deep blues, and rich reds—heightens the emotional impact and creates a dynamic visual rhythm. The textured surface, achieved through layered paint application, adds tactile richness and depth. The stylized forms and simplified geometric shapes emphasize mood over realistic detail, inviting viewers to interpret the emotional narrative behind the portrait.

    Historical Context and Artistic Significance

    Produced during a vibrant period of artistic experimentation in the early 20th century, this work reflects the influence of German Expressionism, a movement characterized by its focus on emotional experience and subjective perspective. The artist, a prominent figure in this movement, sought to break away from traditional realism, instead emphasizing raw emotion and psychological depth. This piece exemplifies the era’s innovative approach to portraiture, blending figurative representation with abstracted elements to communicate complex inner worlds.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The vivid color choices and dynamic composition serve as symbolic tools, conveying the inner emotional landscape of the subject. The contrasting hues and textured brushwork evoke feelings of introspection, vulnerability, and resilience. The background elements, such as the patterned curtain and landscape painting, may symbolize memory, nature, or personal reflection, adding symbolic richness to the work. Overall, the portrait invites viewers to connect with the subject’s emotional state, making it a powerful piece that resonates on a deeply human level.

    A Unique Addition for Collectors and Interior Design

    This high-quality reproduction offers art lovers, collectors, and interior designers an opportunity to own a piece that combines artistic innovation with emotional depth. Its vibrant colors and compelling subject matter make it an ideal focal point in modern or eclectic interiors, while its historical significance adds cultural value. Whether displayed in a private collection or a sophisticated living space, this artwork promises to inspire conversation and evoke emotion, enriching any environment with its expressive power and timeless appeal.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Ernst Ludwig Kirchner

    Narozen(a) v Aschaffenburg, Německo

    A Life Forged in Expression: The World of Ernst Ludwig Kirchner

    Ernst Ludwig Kirchner, jméno pevně spjaté s divokou emocionální silou německého expresionismu, se narodil do světa na pokraji dramatických změn. Jeho příchod do Aschaffenburgu v Bavorsku v roce 1880 znamenal začátek života hluboce propojeného s uměleckou inovací a osobním zmatkem. Přesouvající se krajiny dětství – diktované profesí jeho otce – v něm vyvolaly pocit odcizení, které by později proniklo do jeho umění. Od Frankfurtu přes Perlen a nakonec se usadil v Chemnitz, mladý Kirchner absorboval rostoucí obavy rychle se modernizujícího Německa. Ačkoli byl původně směřován k architektuře na Královské technické vysoké škole v Drážďanech, ta síla malby, poháněná úctou k mistrům jako Albrecht Dürer a rostoucím nespokojeností s akademickou konvencí, nakonec definovala jeho cestu. Objevil přátelství s dalšími rebely – Fritzem Bleylm, Karlem Schmidt-Rottluffem a Erich Heckelem – vytvářejíc pouta, která by neodmyslitelně změnila průběh 20. století umění.

    The Bridge Between Worlds: Die Brücke and Artistic Revolution

    V roce 1905 se Kirchner stal zakládajícím členem Die Brücke (“Most”), umělecké skupiny, která měla most mezi tradičními estetickými ideály a více zřetelně emocionálním vyjádřením. Nešlo jen o stylistickou volbu; byla to filozofická pozice. Skupina se snažila najít inspiraci v zdrojích často přehlížených v etablovaném uměleckém světě – primitivní umění z Afriky a Oceánie, odvážné barvy Vincenta van Gogha a znepokojující psychologickou hloubku Eduarda Muncha. Odmítli idealizované reprezentace krásy upřednostňované akademickým malířstvím a místo toho přijali zkreslení, rozporuplné barevné palety a expresivní štětcování k vyjádření obav a odcizení moderního života. Kirchnerovy rané díla, narozené z tohoto spolupráce, pulzovala neklidovou energií, odrážejí společnou snahu skupiny osvobodit se od uměleckých omezení. Ateliér se stal pekcem experimentu, prostorem, kde byly podrobeny pochybám i umělecké konvence. Prozkoumávání lidské formy, zejména ženského nude, v městských a přírodních prostředích se stalo opakující se tématem, které Kirchnerovi umožnilo prozkoumat pohyb, emoce a složitosti moderního existence.

    Urban Anxieties and Bold Visions: Defining a Style

    Kirchnerův umělecký styl je okamžitě rozpoznatelný svými charakteristickými rysy. Nevyužíval barvy jako prostředek věrné reprezentace, ale jako nástroj k vyvolání emocionálních reakcí – živé, často ne-přirozené odstíny, které zvýrazňovaly pocit znepokojení nebo intenzity v jeho kompozicích. Jeho štětcování byla energická a zjevná, přispívající tak celkovému dojmu okamžitosti a čerstvého emocí. Postavy a objekty byly často zkreslené nebo prodloužené, odrážející subjektivní spíše než objektivní realitu. Nejvýrazněji Kirchner zachytil psychologický dopad moderního městského života v prvním desetiletí 20. století. Malby jako The Street (1908) nejsou jen reprezentace městských scén; jsou portréty odcizení, zachycující frenetickou energii a emocionální odpojení rychle se měnícího světa. Nevzdával se zobrazovat temné aspekty modernosti – osamělost, anonymitu, pocit být přemožen celkovou velikostí městského existence. Tento neochvějný pohled ho etabloval jako kronikáře svého času, umělce, který odvážil čelit obavám, které se skrývaly pod povrchem společenského pokroku.

    Tragedy and Legacy: A Lasting Impact

    Kirchnerův život byl tragicky poznamenán osobními obtížemi. Horory první světové války vyvolaly vážné duševní poruchy, což ho donutilo utéct do Švýcarska ve snaze najít útočiště. Nicméně i v exilu pokračoval v tvorbě, jeho díla odrážela přetrvávající trauma a izolaci, kterou zažil. Vzestup nacismu přinesl další potíže; více než 600 z jeho děl bylo konfiskováno a označeno jako „degenerativní umění“ – devastující zásah, který zdůrazňoval politické klima nepřátelnosti vůči modernímu uměleckému vyjádření. Střet s perzekucemi a poklesem zdraví Kirchner tragicky ukončil svůj život v Davosu ve Švýcarsku v roce 1938. Přestože byl tento tragický konec, Ernst Ludwig Kirchnerův odkaz zůstává hluboce vlivný. Stojí jako klíčová postava německého expresionismu, inspirováající generace umělců svými odvážnými styly, emocionálně bohatými vyobrazeními moderního života a neochvějným závazkem k umělecké pravdě. Jeho díla jsou stále vystavována v předních muzeích po celém světě, slouží jako silný připomínka toho, jak může umění čelit, zpochybňovat a nakonec osvětlit lidské stavy.

    Vliv: Albrecht Dürer, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Primitivní umění (afrikánská a oceánská umělecká díla)

    Vliv: Kirchnerův umělecký styl významně ovlivnil pozdější generace expresionistů a moderních umělců. Jeho prozkoumávání psychologických témat a inovativní používání barev a tvarů inspiruje současné umělecké praktiky.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self-portrait

    wahooart.com/cs/art/download/ernst-ludwig-kirchner-self-portrait-8YDTYV-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Kirchner, Ernst Ludwig. Self-portrait. 1925, https://wahooart.com/cs/art/ernst-ludwig-kirchner-self-portrait-8YDTYV-en/
    APA
    Kirchner, Ernst Ludwig (1925). Self-portrait [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/ernst-ludwig-kirchner-self-portrait-8YDTYV-en/
    Chicago
    Ernst Ludwig Kirchner. Self-portrait. 1925. https://wahooart.com/cs/art/ernst-ludwig-kirchner-self-portrait-8YDTYV-en/
    Harvard
    Kirchner, Ernst Ludwig (1925) Self-portrait. Available at: https://wahooart.com/cs/art/ernst-ludwig-kirchner-self-portrait-8YDTYV-en/

    Zaměřte se pozorně

    Self-portrait — Ernst Ludwig Kirchner

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, expressionism, female figure. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Rozsudek Karla, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Self-portrait — Ernst Ludwig Kirchner

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Who is the artist of the 1925 Self-portrait?

      • A Ernst Ludwig Kirchner
      • B Edvard Munch
      • C Wassily Kandinsky
    2. 2. What artistic movement is this Self-portrait associated with?

      • A Impressionism
      • B Expressionism
      • C Cubism
    3. 3. Which technique is prominently used in this artwork?

      • A Pointillism
      • B Bold brushstrokes and vivid colors
      • C Sfumato
    4. 4. What is a key characteristic of the style used in this Self-portrait?

      • A Realistic detail
      • B Emotional intensity and exaggerated lines
      • C Photorealism
    5. 5. What might the contemplative expression of the woman suggest about the painting's mood?

      • A Joy and celebration
      • B Emotional depth and introspection
      • C Humor and satire

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jak sytá je paleta díla "Self-portrait"?

    Barvy díla „Self-portrait“ od Ernst Ludwig Kirchner mají Clear Color Presence saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.

    Existují díla podobná jako "Self-portrait"?

    Podobná díla k "Self-portrait" naleznete na stránce Podobná díla tohoto díla.

    Jaká je převládající barva díla „Self-portrait“ od Ernst Ludwig Kirchner?

    „Self-portrait“ má převládající Warm Sunset Tones tón.