Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Bistro

Edward Hopper, 1909

Jméno Třída Datum
Edward Hopper, Bistro (1909). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edward Hopper wahooart.com/cs/artists/edward-hopper_cs/
Datum vzniku díla
1931 – 1967
Malováno
1909
Technika
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
72 x 59 cm
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Artistic style
Impressionism
Influences
French Impressionism
Notable elements or techniques
Loose brushstrokes, Impressionistic style
Subject or theme
Urban Life

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Edward Hopper zemřel(a) v roce 1967; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2037. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 19. října 2026

Bistro — Edward Hopper Část 1 · O díle

V kontextu

Bistro — Edward Hopper

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 72 × 59 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 36 při smrti.

Shaded: životopis Edward Hopper (1931–1967) ▲ toto dílo, 1909 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1947 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1947–1960 Pozdní díla: od 1960

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/edward-hopper-bistro-8XXUAX-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #dfe5e4

    Katalogizovaná paleta

    • #DFE5E4
    • #4E4047
    • #959795
    • #DAD5BB

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edward Hopper za posledních dvanáct měsíců — celkem 67 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Itálie 27,4%38 000 návštěv
    2. 2 Čína 13,0%18 000 návštěv
    3. 3 Francie 8,7%12 000 návštěv
    4. 4 Německo 7,2%10 000 návštěv
    5. 5 Spojené státy americké 6,9%9 600 návštěv
    6. 6 Španělsko 3,4%4 700 návštěv
    7. 7 Česko 2,8%3 900 návštěv
    8. 8 Řecko 2,5%3 400 návštěv
    9. 9 Nizozemsko 2,0%2 800 návštěv
    10. 10 Rumunsko 1,9%2 700 návštěv
    11. · 57 dalších zemí 24,2%33 400 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edward Hopper

    1. 1 Nocní ptáci, Art Institute of Chicago, Chica, 1942 13,8%33 400 návštěv
    2. 2 Automat, 1927 7,2%17 300 návštěv
    3. 3 Gas, 1940 5,8%14 000 návštěv
    4. 4 Neděle, 1926 5,6%13 400 návštěv
    5. 5 Lidé ve slunci, 1960 4,4%10 700 návštěv
    6. 6 Čep Suej, 1929 4,1%9 800 návštěv
    7. 7 Sluneční světlo v kafetérii, 1958 3,5%8 400 návštěv
    8. 8 Léto, 1943 3,0%7 300 návštěv
    9. 9 Office at Night, 1940 2,9%7 100 návštěv
    10. 10 Rooms by the Sea, 1951 2,4%5 800 návštěv
    11. 11 Rooms By The Sea, 1951 1,8%4 300 návštěv
    12. 12 Eleven AM 1,8%4 300 návštěv
    13. 13 Pokojí pro Turisty, 1945 1,7%4 100 návštěv
    14. 14 Morning Sun, 1952 1,7%4 000 návštěv
    15. 15 Cape Cod Morning, 1950 1,5%3 700 návštěv
    16. 16 Room in Brooklyn, 1932 1,4%3 300 návštěv
    17. 17 Lighthouse HIll, 1927 1,1%2 700 návštěv
    18. 18 New York Movie, 1939 1,0%2 500 návštěv
    19. 19 Hotel room, 1931 0,9%2 200 návštěv
    20. 116 Bistro, 1909 tento obraz 0,1%300 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 65,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 366 děl tohoto umělce, z nichž 242 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 116 místě, přičemž si připomíná 0,1% této pozornosti (300 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 19. října 2026

    Bistro — Edward Hopper Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Bistro — Edward Hopper

    Edward Hopper’s Bistro: A Study in Urban Isolation

    Edward Hopper's “Bistro,” painted in 1909, stands as a quintessential emblem of American Modernism—a deceptively simple scene brimming with profound psychological depth. More than just a depiction of a Parisian café, it’s an exquisitely crafted meditation on solitude and the quiet dramas unfolding within the confines of everyday life.

    Subject Matter: The artwork portrays a dimly lit bistro interior featuring two figures seated at a table beneath an awning. This commonplace setting—a familiar haunt for Parisians—becomes imbued with significance through Hopper’s masterful observation and rendering.

    Style & Technique: Hopper employs Impressionistic principles, prioritizing the conveyance of atmosphere and light over precise realism. Brushstrokes are loose and expressive, capturing the fleeting quality of perception. The technique is oil paint applied in multiple layers, building up texture and depth—a hallmark of Hopper’s distinctive approach.

    Color Palette & Composition: Dominated by muted blues and greens, the color scheme evokes a melancholic mood, mirroring the emotional resonance of the scene. Subtle ochre tones illuminate the walls and awning, creating warmth against the coolness of the dominant hues. The horizontal composition emphasizes stability while subtly directing the viewer’s gaze towards the figures at the table.

    Historical Context: Painted during Hopper's formative years in Paris—a period marked by artistic experimentation and a burgeoning interest in capturing the complexities of modern urban experience— “Bistro” reflects the anxieties and aspirations of its time. It aligns with the broader movement toward portraying psychological interiors, anticipating the stylistic innovations that would characterize American Art Deco.

    Symbolism & Emotional Impact: The figures at the table are positioned close together yet emotionally distant, embodying a pervasive sense of isolation despite physical proximity. Hopper’s masterful use of light—particularly the diffused glow emanating from the awning—creates an atmosphere of contemplative stillness. “Bistro” invites viewers to contemplate themes of loneliness, contemplation, and the unspoken narratives that permeate human interaction – leaving a lasting impression of quiet melancholy.

    This evocative artwork continues to captivate audiences today due to Hopper’s unparalleled ability to distill complex emotions into visual form. Its understated beauty resides in its capacity to resonate with our own experiences of solitude and observation, cementing its place as an enduring masterpiece of American art history.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 19. října 2026

    Bistro — Edward Hopper Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edward Hopper

    Narozen(a) v Upper Nyack, Spojené státy americké

    Klid americké scény

    Edward Hopper se narodil ve Upper Nyack v United States of America. Svá raná léta strávil pozorováním světa neochvějným pohledem, což je návyk, který vyústil již v dětských skicích, pečlivě datovaných a podepsaných. Zatímco jeho rodiče navrhovali praktickou cestu v oblasti komerční ilustrace, jeho pozornost zůstala upřena na čisté umění. Studoval na New York School of Art pod vedením William Merritt Chase a Robert Henri. Tyto roky mu vštěpily technickou zručnost nezbytnou pro zobrazení světa nefalšovaného a upřímného. Nehledal prchavé tahy štětcem impresionistů, které potkal v Paříži. Místo toho si vyvinul způsob vidění, který upřednostňoval klid okamžiku před pohybem davu.

    Jeho dílo se často točí kolem všednosti. Zaměřoval se na domy, restaurace, kanceláře a hotelové pokoje. Odstraňoval nadbytečné detaily, aby odhalil hlubší emocionální pravdu scény. V díle House by the Railroad (1925) odhaluje jednoduchá kompozice pocit tajemství a izolace. Světlo a stín nepoužíval pouze k popisu místnosti, ale k nastolení nálady. Přesné vykreslení stínu na stěně nebo způsob, jakým světlo dopadá na okno, se stalo jeho způsobem, jak komunikovat psychický stav svých subjektů.

    Světlo a městský interiér

    Způsob, jakým světlo vstupuje do prostoru, je v jeho malbách ústředním hrdinou. V obraze Nighthawks (1942) ostré fluorescenční světlo noční restaurace prolíná temnotu opuštěné městské ulice. Postavy uvnitř jsou sice fyzicky blízko, ale zdají se být ztraceny ve svých vlastních myšlenkách, odpojené od sebe navzájem. Tento pocit anonymity v přeplněném městě se stal opakovaným tématem. Zachytil napětí z toho, že být sám na veřejném místě, pocit, který rezonuje v dílech jako Automat a Office in a Small City. Zajímal se o to, jak umělé světlo interaguje s přirozenou temnotou noci.

    Jeho manželka, Josephine Nivison Hopper, byla jeho stálou přítomností. Byla spoluautorkou v umění a často sloužila jako jeho model. Její přítomnost je cítit v charakterizaci mnoha jeho ženských postav. Společně žili skromný život a často trávili léta v Nové Anglii, což ovlivnilo krajiny, které maloval. Jeho zobrazení americké krajiny, ať už venkovské nebo městské, často zdůrazňují určitou syrovost nebo prázdnotu. Ať už jde o benzínku u silnice v obraze Gas (1940) nebo o tichý pokoj v hotelu, tématem je vždy průsečík fyzického místa a soukromého, vnitřního prožitku.

    Odkaz pozorování

    Hopperův vliv sahá až do vizuálního jazyka filmu a literatury. Jeho schopnost vytvářet pocit psychického napětí prostřednictvím kompozice byla podotčena mnoha těmi, kteří studují způsob, jakým jsou vyprávěny příběhy skrze obrazy. Jeho obrazy zůstávají v hlavních muzeích po celém světě, jsou zastoupeny v kolekcích jako je Whitney Museum of American Art a Museum of Fine Arts v Bostonu. Nestál za velkými historickými narativy. Svou látku nacházel v tichých koutech každodenního života a proměňoval prosté okno nebo kolemjdoucího cizince v studii lidské existence. Jeho dílo zůstává studií ticha, které existuje mezi lidmi.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Bistro

    wahooart.com/cs/art/download/edward-hopper-bistro-8XXUAX-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Hopper, Edward. Bistro. 1909, https://wahooart.com/cs/art/edward-hopper-bistro-8XXUAX-en/
    APA
    Hopper, Edward (1909). Bistro [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/edward-hopper-bistro-8XXUAX-en/
    Chicago
    Edward Hopper. Bistro. 1909. https://wahooart.com/cs/art/edward-hopper-bistro-8XXUAX-en/
    Harvard
    Hopper, Edward (1909) Bistro. Available at: https://wahooart.com/cs/art/edward-hopper-bistro-8XXUAX-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 19. října 2026

    Bistro — Edward Hopper Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Bistro — Edward Hopper

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 2 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: urban scene, cafe atmosphere, solitude”. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Nocní ptáci, Art Institute of Chicago, Chica (1942), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 19. října 2026

    Bistro — Edward Hopper Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jakou barvu v kompozici díla „Bistro“ od Edward Hopper dominuje?

    Dominantní barvou díla „Bistro“ od Edward Hopper je Putty (#dfe5e4).

    Mohu si objednat olejnou reprodukci díla "Bistro"?

    Ručně malovanou reprodukci díla „Bistro“ od Edward Hopper si můžete objednat přímo na jeho stránce Ručně malovaná reprodukce: ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně, vyrábíme na zakázku.

    Jak se v díle „Bistro“ od Edward Hopper propojují umělecký směr a doba?

    V díle „Bistro“ od Edward Hopper se setkává směr Contemporary Realism s érou Modernismus.