Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The mother died

Edvard Munch, 1901

Jméno Třída Datum
Edvard Munch, The mother died (1901). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch wahooart.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1901
Technika
Graphite
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modern
Artistic style
Emotional portrayal
Influences
Symbolism
Notable elements or techniques
Bold lines, expressive shading
Subject or theme
Death, grief, loss

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Edvard Munch zemřel(a) v roce 1944; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2014.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

The mother died — Edvard Munch Část 1 · O díle

V kontextu

The mother died — Edvard Munch

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 38 let. Umělec dožil se 81 let. 219 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1901 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/edvard-munch-the-mother-died-6WHKC2-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #1d1a1b

    Katalogizovaná paleta

    • #1D1A1B
    • #DBD8DE
    • #686468
    • #B2AFB5

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 87 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 23,8%88 400 visits
    2. 2 Španělsko 14,1%52 400 visits
    3. 3 Francie 8,7%32 100 visits
    4. 4 Spojené státy americké 5,9%21 800 visits
    5. 5 Singapur 4,1%15 300 visits
    6. 6 Hongkong 4,0%14 800 visits
    7. 7 Itálie 3,7%13 600 visits
    8. 8 Brazílie 3,2%11 700 visits
    9. 9 Japonsko 2,4%8 900 visits
    10. 10 Německo 2,0%7 600 visits
    11. · 77 dalších zemí 28,1%104 200 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,4%141 000 visits
    2. 2 Мадонна, 1894 8,3%42 500 visits
    3. 3 Melancholie, 1894 7,0%35 800 visits
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,0%10 500 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 100 visits
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%6 700 visits
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%5 900 visits
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%5 400 visits
    9. 9 Jezovost, 1895 0,9%4 800 visits
    10. 10 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%4 600 visits
    11. 11 Den po příchodu, 1895 0,9%4 600 visits
    12. 12 Taneček života, 1899 0,9%4 500 visits
    13. 13 Madona, 1894 0,7%3 800 visits
    14. 14 Dívky na mostě, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,6%3 300 visits
    16. 16 Autoportrét, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Křik, 1893 0,5%2 400 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2 300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. — The mother died, 1901 tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 57,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 479 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The mother died — Edvard Munch Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The mother died — Edvard Munch

    A Visceral Encounter with Grief

    In the hauntingly quiet realm of Edvard Munch’s 1901 work, “The Mother Died,” the boundaries between the physical world and the psychological landscape dissolve into a singular, piercing moment of mourning. This stark black and white drawing serves as more than a mere depiction of death; it is an intimate window into the soul of Expressionism. Through the masterful use of graphite on paper, Munch captures the heavy, suffocating atmosphere of loss, inviting the viewer to stand witness to a scene that feels both deeply personal and universally tragic. The artwork does not seek to provide comfort through beauty, but rather to confront the viewer with the raw, unvarnished truth of human vulnerability.

    The composition is anchored by a profound stillness. A woman lies supine in bed, her form rendered with a sense of finality that suggests the transition from life to oblivion. Beside her, a second figure stands in a state of visible agitation, their face shielded by trembling hands—a gesture that perfectly encapsulates the desire to look away from an unbearable reality, even as the heart remains tethered to it. This tension between the motionless deceased and the distressed survivor creates a dynamic emotional pull, drawing the eye through the shadows and into the very center of the tragedy.

    The Language of Line and Shadow

    Munch’s technique in this piece is nothing short of revolutionary for its emotional immediacy. Eschewing the polished precision of academic realism, he employs bold, expressive lines that seem to pulsate with a life of their own. The use of cross-hatching is particularly striking; it is not merely used to create depth or shadow, but to sculpt a sense of texture that hints at decay and the relentless passage of time. Around the face of the reclining woman, these lines become more dense and frantic, mirroring the internal turmoil of those left behind.

    The monochromatic palette—a somber arrangement of blacks, whites, and varying greys—strips the scene of any distracting color, forcing a singular focus on form and feeling. The lighting is diffused and ghostly, lacking harsh highlights, which contributes to an overall sense of quietude and resignation. For collectors and designers, this piece offers a profound aesthetic gravity. Its lack of traditional spatial cues and flattened perspective creates an immersive experience, making it an ideal focal point for spaces designed for contemplation, where the strength of the artwork lies in its ability to command silence and respect.

    A Legacy of Emotional Truth

    To understand “The Mother Died,” one must look into the shadows of Munch’s own biography. The artist’s life was profoundly shaped by the early loss of his mother and sister to tuberculosis, traumas that became the wellspring of his "soul painting." This artwork is a direct echo of those formative wounds. Every stroke of graphite serves as a testament to his ability to transform personal agony into a universal language of existential dread and spiritual crisis. The closed eyes of the subject symbolize not just death, but an acceptance of fate, while the surrounding shadows represent the inescapable shadow of mortality that haunts the human condition.

    For those seeking to bring a piece of art history into their private collections or curated interiors, this reproduction offers much more than visual decoration. It provides a profound emotional resonance. Owning a work that embodies such intense Expressionist mastery allows for a continuous dialogue with the themes of resilience and memory. It is a piece that does not merely hang on a wall; it breathes within a room, offering a somber yet beautiful reminder of the depth of the human spirit in the face of life's most difficult transitions.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The mother died — Edvard Munch Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The mother died

    wahooart.com/cs/art/download/edvard-munch-the-mother-died-6WHKC2-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. The mother died. 1901, https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-the-mother-died-6WHKC2-en/
    APA
    Munch, Edvard (1901). The mother died [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-the-mother-died-6WHKC2-en/
    Chicago
    Edvard Munch. The mother died. 1901. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-the-mother-died-6WHKC2-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1901) The mother died. Available at: https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-the-mother-died-6WHKC2-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The mother died — Edvard Munch Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The mother died — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 2 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: grief, loss, mortality. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The mother died — Edvard Munch Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    The mother died — Edvard Munch

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Edvard Munch’s ‘The Mother Died’ primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Expressionism

    2. 2. Describe the dominant emotion conveyed by the artwork.

      • A Joyful celebration
      • B Quiet contemplation
      • C Overwhelming sorrow

    3. 3. What technique is Munch primarily employing in this drawing?

      • A Oil painting with glazing
      • B Watercolor wash
      • C Cross-hatching and shading

    4. 4. The composition centers around two figures: a reclining woman and a standing individual. What does the placement of these figures contribute to?

      • A It emphasizes balance and symmetry.
      • B It creates dynamic tension.
      • C It focuses solely on detail.

    5. 5. What is the symbolic significance of the woman’s closed eyes in ‘The Mother Died’?

      • A They represent enlightenment.
      • B They symbolize death or unconsciousness.
      • C They convey peaceful serenity.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The mother died — Edvard Munch Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Kdo je autorem díla "The mother died" a z jakého roku pochází?

    Edvard Munch vytvořil/a „The mother died“ v roce 1901.

    Mohu si prohlédnout „The mother died“ od Edvard Munch pod jiným osvětlením?

    Stránka Rentgenové snímky díla „The mother died“ od Edvard Munch nabízí interaktivní prohlížeč, který vám umožňuje procházet jedenácti optickými vrstvami obrazu, včetně pohledu ve stylu rentgenu.

    Jakou převládající barvu má dílo „The mother died“ od Edvard Munch?

    Hlavní barvou díla „The mother died“ od Edvard Munch je Phthalo Green (#1d1a1b).