Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait Between Clock and Bed

Edvard Munch

Jméno Třída Datum
Edvard Munch, Self Portrait Between Clock and Bed. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch wahooart.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Technika
Akryl na plátně
Pohyb
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Edvard Munch zemřel(a) v roce 1944; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2014.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Část 1 · O díle

V kontextu

Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Šedá #778673

    Katalogizovaná paleta

    • #778673
    • #AA7916
    • #2C3524
    • #CFCAB1

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Šedá
    Intenzita
    Vyvážená Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Jemně promíchaná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Jasný Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vyvážená jemnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 87 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 24,4%88 300 visits
    2. 2 Španělsko 14,4%52 200 visits
    3. 3 Francie 8,7%31 500 visits
    4. 4 Spojené státy americké 5,9%21 300 visits
    5. 5 Singapur 4,2%15 300 visits
    6. 6 Hongkong 4,1%14 800 visits
    7. 7 Itálie 3,6%13 100 visits
    8. 8 Brazílie 3,1%11 400 visits
    9. 9 Japonsko 2,4%8 700 visits
    10. 10 Německo 1,8%6 700 visits
    11. · 77 dalších zemí 27,4%99 000 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,6%139 600 visits
    2. 2 Мадонна, 1894 8,2%41 700 visits
    3. 3 Melancholie, 1894 6,8%34 500 visits
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,0%9 900 visits
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 100 visits
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%6 600 visits
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%5 700 visits
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%5 300 visits
    9. 9 Jezovost, 1895 0,9%4 700 visits
    10. 10 Den po příchodu, 1895 0,9%4 600 visits
    11. 11 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%4 500 visits
    12. 12 Taneček života, 1899 0,8%4 100 visits
    13. 13 Madona, 1894 0,7%3 700 visits
    14. 14 Dívky na mostě, 1901 0,7%3 600 visits
    15. 15 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,6%3 200 visits
    16. 16 Autoportrét, 1895 0,5%2 600 visits
    17. 17 Křik, 1893 0,5%2 300 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%2 200 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%2 100 visits
    20. 42 Self Portrait Between Clock and Bed tento obraz 0,3%1 500 visits

    Tyto práce společně si nárokují 57,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 478 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 42 of them, with 0,3% of that attention (1 500 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

    Self Portrait Between Clock and Bed

    Edvard Munch’s Self Portrait Between Clock and Bed stands as a haunting emblem of Expressionism—a movement dedicated to conveying raw emotion rather than objective representation. Created in 1940-43 during Munch’s final artistic period, this painting isn't merely an image; it’s a visceral exploration of anxiety, mortality, and the inescapable confrontation with one’s own fading vitality. It resides within the Munch Museum in Oslo and is accompanied by reproductions available on AllPaintingsStore.com.

    Munch’s artistic journey was profoundly shaped by personal tragedy—the early deaths of his mother and sister instilled a deep preoccupation with loss and suffering that permeated his oeuvre. This painting embodies precisely this psychological intensity, reflecting his own anxieties about aging and the encroaching darkness of death.

    Analysis of Style and Technique

    The artwork’s distinctive style is unmistakably Expressionist. Munch eschewed traditional realism, opting instead for distorted forms and jarring lines to communicate inner turmoil. Thick brushstrokes dominate the canvas, layering colors—primarily muted yellows, blues, and reds—to create an atmosphere of unease and melancholy. The artist meticulously applied pigment, capturing not just what he saw but how he felt. This technique is evident in the way Munch renders the figure’s torso and limbs, emphasizing their fragility and vulnerability.

    Symbolism: Time, Mortality, and Isolation

    The Clock: Representing relentless time passing and impending doom, the clock dominates the composition. Its facelessness underscores the indifference of time to human suffering.

    The Bed: Symbolizing rest, vulnerability, and ultimately death, the bed contrasts sharply with the vibrancy of the room behind it.

    The Room Behind: The illuminated room symbolizes Munch’s past life—a reminder of what has been lost and a poignant contrast to his present state.

    Munch's deliberate use of color contributes significantly to the painting’s emotional impact. The muted yellows and blues evoke feelings of sadness and decay, while the reds hint at suppressed passion and impending danger. These colors aren’t merely decorative; they are integral to conveying Munch’s psychological state.

    Historical Context: Expressionism's Roots

    Expressionism emerged in early 20th-century Europe as a reaction against Impressionism’s focus on optical perception. Artists like Munch sought to express subjective experience—fear, anxiety, despair—rather than objective reality. They utilized distorted forms and bold colors to convey raw emotion, mirroring the turbulent social and intellectual climate of the time. Munch's influence extended beyond painting; he championed Expressionist ideals and helped establish it as a prominent artistic movement.

    To appreciate Self Portrait Between Clock and Bed fully, consider its place within Expressionism’s broader artistic landscape. Explore other notable works by Munch—such as Despair and Puberty, available on AllPaintingsStore.com—to gain a deeper understanding of his artistic vision.

    Discover the raw emotional power of Edvard Munch's art

    Explore our collection of hand-made oil painting reproductions on AllPaintingsStore.com

    Experience the intensity and depth of Expressionism firsthand

    You can also delve into other masterpieces by Munch, including The Scream, showcased at SFMOMA and The Metropolitan Museum of Art in New York—accessible on AllPaintingsStore.com.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait Between Clock and Bed

    wahooart.com/cs/art/download/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. Self Portrait Between Clock and Bed. n.d., https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    APA
    Munch, Edvard (n.d.). Self Portrait Between Clock and Bed [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Self Portrait Between Clock and Bed. n.d. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (n.d.) Self Portrait Between Clock and Bed. Available at: https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-self-portrait-between-clock-and-bed-9H5RMR-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    Self Portrait Between Clock and Bed — Edvard Munch Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Kdo je autorem díla "Self Portrait Between Clock and Bed" a do kterého uměleckého směru patří?

    Dílo „Self Portrait Between Clock and Bed“ vytvořil/a Edvard Munch v rámci směru Expressionism.

    Patří „Self Portrait Between Clock and Bed“ od Edvard Munch mezi vyhledávaná díla směru Expressionism?

    Dílo "Self Portrait Between Clock and Bed" je v katalogu hodnoceno jako Ikonické mezi díly z období Expressionism.

    Z jakého historického období pochází „Self Portrait Between Clock and Bed“ od Edvard Munch?

    Historické období díla „Self Portrait Between Clock and Bed“ od Edvard Munch je Modernismus. Tato klasifikace zasaduje dílo do kontextu dějin umění.