Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Red virginia creeper, )

Edvard Munch, 1900

Jméno Třída Datum
Edvard Munch, Red virginia creeper, ) (1900). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch wahooart.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1900
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Expressionist Landscape
Období
Modern
Artistic style
Psychological realism
Influences
Symbolism
Notable elements or techniques
Symbolic use of color & texture
Subject or theme
Nature, Decay, Isolation

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Edvard Munch zemřel(a) v roce 1944; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2014.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

Red virginia creeper, ) — Edvard Munch Část 1 · O díle

V kontextu

Red virginia creeper, ) — Edvard Munch

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 37 let. Umělec dožil se 81 let. 208 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1900 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/edvard-munch-red-virginia-creeper-9H5RNA-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #ce866d

    Katalogizovaná paleta

    • #CE866D
    • #82443C
    • #3B292B
    • #997073

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Gentle Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 89 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 22,8%88 800 návštěv
    2. 2 Španělsko 13,6%53 100 návštěv
    3. 3 Francie 8,4%32 900 návštěv
    4. 4 Spojené státy americké 5,8%22 600 návštěv
    5. 5 Singapur 3,9%15 300 návštěv
    6. 6 Hongkong 3,8%14 900 návštěv
    7. 7 Itálie 3,7%14 600 návštěv
    8. 8 Brazílie 3,1%12 200 návštěv
    9. 9 Japonsko 2,6%10 100 návštěv
    10. 10 Německo 2,2%8 700 návštěv
    11. · 79 dalších zemí 30,1%116 600 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,3%145 400 návštěv
    2. 2 Мадонна, 1894 8,3%44 400 návštěv
    3. 3 Melancholie, 1894 7,1%37 700 návštěv
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,0%10 900 návštěv
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,7%9 300 návštěv
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%7 100 návštěv
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%6 000 návštěv
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%5 500 návštěv
    9. 9 Jezovost, 1895 1,0%5 200 návštěv
    10. 10 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%4 700 návštěv
    11. 11 Taneček života, 1899 0,9%4 700 návštěv
    12. 12 Den po příchodu, 1895 0,9%4 600 návštěv
    13. 13 Madona, 1894 0,8%4 100 návštěv
    14. 14 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,7%3 800 návštěv
    15. 15 Dívky na mostě, 1901 0,7%3 600 návštěv
    16. 16 Křik, 1893 0,6%3 400 návštěv
    17. 17 Autoportrét, 1895 0,5%2 600 návštěv
    18. 18 Závist, 1907 0,4%2 300 návštěv
    19. 19 The Death and the Young Girl, 1893 0,4%2 200 návštěv
    20. 340 Red virginia creeper, ), 1900 tento obraz 0,0%200 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 57,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 483 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 340 místě, přičemž si připomíná 0,0% této pozornosti (200 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch

    A Vision of Decay and Resilience

    In the hauntingly beautiful masterpiece Red Virginia Creeper, painted between 1898 and 1900, Edvard Munch invites us into a world where the boundaries between the external landscape and the internal psyche dissolve. This work stands as a cornerstone of the Expressionist movement, a period defined by a shift away from the objective recording of light toward the raw, subjective depiction of human emotion. At first glance, the viewer is met with a striking visual paradox: a solitary house, rendered in muted and somber tones, is being overtaken by the vibrant, almost aggressive, crimson of a Virginia creeper vine. This interplay between the stillness of the architecture and the swirling vitality of the foliage creates an arresting tension that captures the very essence of Munch’s artistic preoccupation with the cycles of life, death, and the unsettling beauty found within nature's inevitable reclamation of man-made structures.

    The technique employed by Munch is as emotionally charged as the subject matter itself. Utilizing oil on canvas, he achieved a textural depth that allows the viewer to feel the agitation in his brushwork. Unlike the soft, fleeting strokes of the Impressionists, Munch’s application is loose and visceral, mirroring the psychological turbulence of his era. The swirling reds and deep greens of the ivy are not merely descriptive elements of a garden; they act as rhythmic, pulsing forces that contribute to an atmosphere of existential unrest. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a profound sense of movement and drama, making it a commanding focal point that brings a sophisticated, intellectual energy to any curated space.

    Symbolism and the Expressionist Soul

    To look upon Red Virginia Creeper is to confront the deeper anxieties of the fin de siècle. The painting emerged during a time of significant societal upheaval, as the optimism of the Belle Époque began to give way to the shadows of industrialization and modern disillusionment. Munch, whose life was deeply marked by personal loss and the specter of mortality, infused this landscape with profound symbolic weight. The house, with its many windows and simplified forms, represents a sense of vulnerability and isolation—a sanctuary that is slowly being enveloped by the relentless force of nature. The vibrant red of the creeper can be interpreted as both a symbol of life's enduring passion and a metaphor for the creeping inevitability of decay.

    This duality makes the artwork an extraordinary piece for those who appreciate art that speaks to the complexities of the human condition. It is not merely a landscape, but a "soul painting" that explores themes of grief, longing, and the resilience required to face the unknown. For an interior setting, such a piece provides more than just decoration; it offers a window into a profound philosophical dialogue. The artwork’s ability to evoke a sense of melancholic beauty makes it an ideal choice for spaces designed for reflection, providing a sophisticated layer of narrative depth that can transform a room from a simple living area into a sanctuary of thought and inspiration.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Red virginia creeper, )

    wahooart.com/cs/art/download/edvard-munch-red-virginia-creeper-9H5RNA-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. Red virginia creeper, ). 1900, https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-red-virginia-creeper-9H5RNA-en/
    APA
    Munch, Edvard (1900). Red virginia creeper, ) [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-red-virginia-creeper-9H5RNA-en/
    Chicago
    Edvard Munch. Red virginia creeper, ). 1900. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-red-virginia-creeper-9H5RNA-en/
    Harvard
    Munch, Edvard (1900) Red virginia creeper, ). Available at: https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-red-virginia-creeper-9H5RNA-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: melancholy, landscape, ivy. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Edvard Munch bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 37. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Edvard Munch’s ‘Red Virginia Creeper’ primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Expressionism

    2. 2. The painting depicts a house adorned with red trim. What is the significance of this color choice in relation to Munch’s artistic vision?

      • A It symbolizes tranquility and harmony.
      • B It represents decay, vulnerability, and impending doom.
      • C It reflects the grandeur of Norwegian architecture.

    3. 3. According to the image description, what prominent element contributes to the overall atmosphere of the painting?

      • A A vibrant sunset illuminating the landscape.
      • B The presence of a bustling marketplace.
      • C The dominating figure of a solitary man.

    4. 4. What is Munch known for exploring in his artwork?

      • A Detailed depictions of historical events.
      • B Celebrations of classical beauty and proportion.
      • C Psychological states, emotions, and anxieties

    5. 5. Based on biographical information about Munch, what experience profoundly influenced his artistic style?

      • A His successful marriage and family life.
      • B Early exposure to scientific advancements.
      • C The tragic loss of loved ones due to illness

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2B · 3A · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Red virginia creeper, ) — Edvard Munch Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Z jakého historického období pochází „Red virginia creeper, )“ od Edvard Munch?

    Dílo "Red virginia creeper, )" pochází z období Modern.

    Jaká je luminance díla „Red virginia creeper, )“ od Edvard Munch?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Red virginia creeper, )“ od Edvard Munch je Soft Shadow.

    Jaké emoce vyjadřuje dílo z období Expressionist Landscape s názvem „Red virginia creeper, )“?

    V rámci směru Expressionist Landscape je dílo „Red virginia creeper, )“ zachyceno v Melancholic tónu.