Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Pouseň

Jméno Třída Datum

Edvard Munch, Pouseň (1897), Munchovo muzeum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch wahooart.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1897
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
99 x 81 cm
Pohyb
Symbolist Expressionism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Období
– 19. století
Koná se v
Munchovo muzeum wahooart.com/cs/museums/munchovo-muzeum-oslo_cs/
Artistic style
Expressionism
Influences
Hans Jæger
Notable elements or techniques
Chiaroscuro; Expressive brushwork
Subject or theme
Solitude; Emotion; Grief

V kontextu

Pouseň — Edvard Munch

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 99 × 81 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 34 let. Umělec dožil se 81 let. 182 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1897 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/edvard-munch-pousen-8XXJHE-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Šedá #816960

    Katalogizovaná paleta

    • #816960
    • #363B3F
    • #DBD0C9
    • #A6A4AC

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Šedá
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Jemný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta barev Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 87 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 24,4%
    2. 2 Španělsko 14,4%
    3. 3 Francie 8,7%
    4. 4 Spojené státy americké 5,9%
    5. 5 Singapur 4,2%
    6. 6 Hongkong 4,1%
    7. 7 Itálie 3,6%
    8. 8 Brazílie 3,2%
    9. 9 Japonsko 2,4%
    10. 10 Německo 1,8%
    11. · 77 dalších zemí 27,3%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,8%
    2. 2 Мадонна, 1894 8,1%
    3. 3 Melancholie, 1894 6,8%
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,0%
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%
    6. 6 Pouseň, 1897 tento obraz 1,3%
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%
    9. 9 Jezovost, 1895 0,9%
    10. 10 Den po příchodu, 1895 0,9%
    11. 11 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%
    12. 12 Taneček života, 1899 0,8%
    13. 13 Dívky na mostě, 1901 0,7%
    14. 14 Madona, 1894 0,7%
    15. 15 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,6%
    16. 16 Autoportrét, 1895 0,5%
    17. 17 Křik, 1893 0,5%
    18. 18 Jealousy, 1907 0,4%
    19. 19 To the Forest, 1897 0,4%
    20. 20 The Death and the Young Girl, 1893 0,4%

    Tyto práce společně si nárokují 57,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 478 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 6 místě, přičemž si připravuje 1,3% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Pouseň — Edvard Munch

    Průzkum osamělosti a emocí

    Dílo „Pouseň“ od Edvarda Muncha představuje hluboké zkoumání osamělosti a introspekce, které zachycuje podstatu lidských emocí prostřednictvím osamělé postavy v polomračném interiéru. Toto evokativní umělecké dílo zve diváky k ponoření se do hlubin melancholie a zamyšlení, což z něj činí poutavý doplněk jak do jakékoli sbírky umění, tak do sofistikovaného interiéru.

    Subjekt: Postava v zamyšlení

    Ústředním motivem „Poutě“ je osamělá postava, pravděpodobně v tlumeném stavu smutku nebo hlubokých myšlenek. Postoj postavy, s rukama sepjatýma za krkem, naznačuje vnitřní hledání či zoufalství. Absence výrazných rysů tváře umožňuje divákům promítat své vlastní emoce do této postavy, čímž vzniká hluboce osobní pouto k samotnému dílu.

    Styl a technika: Expresivní symbolismus

    Munchův styl v obraze „Pouseň“ je charakterizován svými expresivními a emotivními kvalitami, na nichž má vliv symbolismus a rané modernistické směry. Použití volných, gestických tahů štětcem a důraz na atmosférické efekty namísto přesné detailnosti vytváří pocit pohybu a emocionální hloubky. Dílo využívá techniku chiaroscuro k vytvoření silných kontrastů mezi světlem a stínem, což zdůrazňuje formu postavy i její psychický stav.

    Historický kontext: Munchovy vlivy

    Edvard Munch byl hluboce ovlivněn svým bouřlivým dětstvím a ztrátou blízkých, což zásadně formovalo jeho uměleckou vizi. Jeho setkání s nihilistickým filosofem Hansem Jægerem ho povzbuzovala k prozkoumávání vlastního vnitřního neklidu prostřednictřed umění. „Pouseň“ odráží Munchovu fascinaci tématy mortality, nemoci a psychického utrpení, což z ní činí významný kus v rámci jeho širšího díla.

    Symbolismus: Světlo a tma

    Kontrast mezi světlem a tmou v obraze „Pouseň“ je bohatý na symboliku. Jediný zdroj světla zleva osvětluje část postavy i okolní prostor, což naznačuje naději či osvícení uprostřed temnoty. Tato hra světla a stínu nejen vytváří dramatický efekt, ale také podtrhuje emocionální stav postavy a témata izolace a introspekce.

    Emocionální dopad: Pocit melancholie

    „Pouseň“ vyvolává hluboký pocit melancholie a zamyšlení. Tmavé tóny a tlumené barvy přispívají k vážné náladě, zatímco postoj a výraz postavy naznačují vnitřní rozpor nebo emocionální boj. Tato emocionální hloubka činí z „Poutě“ silné dílo, které rezonuje s diváky na velmi osobní úrovni.

    Proč si zvolit reprodukci „Poutě“?

    Vysokkvalitní reprodukce Edvard Munchova díla „Pouseň“ přináší nadčasovou krásu a emocionální hloubku tohoto mistrovského díla přímo do vašeho domova či kanceláře. Ať už jste milovník umění, sběratel nebo interiérový designér, toto umělecké dílo vnese do jakéhokoli prostoru nádech sofistikovanosti a zamyšlení. Jeho evokativní styl a silná symbolika z něj činí poutavý středobod, který podněcuje k rozhovoru i přemýšlení.

    Vylepšete svůj prostor s dílem „Pouseň“

    Zařaďte dojmującí krásu „Poutě“ do svého interiérového designu, abyste vytvořili prostor, který je vizuálně i emocionálně působivý. Expresivní tahy štětcem a dramatické osvětlení tohoto díla z něj činí všestranný prvek, který doplňuje různé styly dekorace, od moderního minimalismu až po klasickou eleganci.

    Staňte se vlastníkem kousku umělecké historie

    Výběrem reprodukce „Poutě“ nezískáváte pouze krásné umělecké dílo, ale stáváte se také držitelem části umělecké historie. Odkaz Edvarda Muncha jako průkopníka symbolismu a expresionismu zaručuje, že jeho díla zůstávají vysoce vyhledávanými jak mezi sběrateli, tak mezi nadšenci do umění.

    Vraťte emocionální hloubku „Poutě“ do svého života

    Zažijte hluboký emocionální dopad Edvard Munchovy „Poutě“ tím, že toto fascinující dílo přidáte do své sbírky. Jeho nadčasová appeal a silná symbolika z něj činí vzácný doplněk každého repertoáru milovníka umění.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Løten, Norsko

    Život v stínu: Svět Edvarda Muncha

    Edvard Munch, narozený roku 1863 v drsné krajině Norska, se stal umělcem ztělesňujícím úzkost a emocionální rozpolcenost moderní doby. Jeho život byl hluboce poznamenán ztrátou a všudypřítomnou melancholií, která sloužila jako pramen jeho silně expresivního umění. Dětství zastíněné brzkými úmrtími matky a sestry – oběti tuberkulózy – v něm probudilo děsivé zaujetí smrtelností, nemocemi a křehkostí lidské existence. Tyto zážitky nebyly pouhými biografickými detaily; staly se jádrem jeho umělecké vize, podněcovaly neúnavné zkoumání vnitřního světa strachu, smutku a touhy. Přísná náboženská víra otce a vlastní boj s duševní nemocí dále přispívaly k pocitu úzkosti, který prostupoval Munchovým světem a formoval nejen jeho osobní život, ale i symbolický jazyk jeho obrazů. Netvořil pouhé scény; externalizoval vnitřní stav, překládal psychickou tísň do vizuální podoby.

    Zrození exprese: Vlivy a umělecký vývoj

    Munchova umělecká cesta začala formálním studiem na Královské škole umění a designu v Kristianii (Oslo), ale skutečný zápal jeho kreativity zažehl kontakt s bohémskými kruhy a nihilistickou filozofií Hanse Jægera. Jæger Muncha povzbuzoval, aby opustil konvenční akademické styly a ponořil se do hlubin vlastní subjektivní zkušenosti, konceptu, který nazval „malbou duše“. Tento zásadní posun znamenal počátek Munchova osobitého stylu – charakterizovaného syrovými emocemi, zkreslenými formami a odmítnutím naturalistické reprezentace. Jeho cesty do Paříže v 90. letech 19. století ho vystavily rozvíjejícímu se postimpresionistickému hnutí, kde absorboval vlivy umělců jako Paul Gauguin, Vincent van Gogh a Henri de Toulouse-Lautrec. Odvážné použití barev, expresivní štětcování a psychická intenzita těchto mistrů silně rezonovaly s Munchovými vlastními uměleckými sklony. Nenapodoboval jejich techniky; syntetizoval je do něčeho jedinečného – vizuálního jazyka schopného vyjádřit nejhlubší a znepokojivé lidské emoce. Jeho pobyt v Berlíně byl také klíčový, přivedl ho do kontaktu s dramatikem Augustem Strindbergem, jehož zkoumání psychologických témat dále podněcovalo Munchovy umělecké snahy.

    Ikonické vize: Hlavní díla a jejich symbolický význam

    Munchovo dílo je osídleno obrazy, které se hluboce zakořenily ve společném vědomí. The Scream, možná jeho nejznámější práce, přesahuje status obrazu a stává se univerzálním symbolem existenční úzkosti. Vířící, ohnivá krajina a zkroucená tvář postavy ztělesňují prvotní křik proti lhostejnosti vesmíru. Madonna, kontroverzní a hluboce osobní dílo, s neklidnou upřímností zkoumá témata sexuality, mateřství a smrtelnosti. Opakující se motivy jako The Sick Child – inspirované ztrátou jeho sestry Sophie – slouží jako silné připomínky Munchova dětství trauma a všudypřítomného stínu smrti. Melancholy I & II, mocná zobrazení hlubokého smutku a izolace, odhalují zranitelnost, která je zároveň hluboce osobní i univerzálně srozumitelná. Tato díla nejsou pouhými reprezentacemi vnější reality; jsou okny do duše umělce, nabízející divákům nekompromisní pohled do nejtemnějších zákoutí lidské psychiky. Munch se nesnažil vytvářet krásné obrazy; usiloval o sdělení pravdy – i když byla bolestivá a znepokojující.

    Trvalý odkaz: Historický význam a trvající vliv

    Munchův přínos modernímu umění je neocenitelný. Zůstává klíčovou postavou ve vývoji expresionismu, připravil cestu umělcům, kteří upřednostňovali subjektivní emoce před objektivní reprezentací. Jeho nekompromisní zkoumání univerzálních lidských zkušeností – lásky, ztráty, úzkosti a smrti – dodnes rezonuje s publikem a upevňuje jeho postavení jako jednoho z nejvlivnějších a trvalých umělců v dějinách umění. Jeho dílo hluboce ovlivnilo následující generace umělců, ovlivnilo hnutí jako německý expresionismus a další. Odvážil se čelit temnější stránce lidské existence, zpochybnil konvenční představy o kráse a umělecké reprezentaci. I po dosažení slávy a uznání – vyvrchulícím založením Munchova muzea v Oslu – jeho osobní život zůstal turbulentní, poznamenaný obdobími duševní nestability a izolace. Přesto i přes to pokračoval ve tvoření a zanechal dílo, které neustále provokuje, vyzývá a inspiruje. Munchův odkaz nespočívá jen v samotných obrazech; spočívá v odvaze čelit složitosti lidské existence a překládat tyto zkušenosti do umění, které oslovuje nejhlubší části našeho bytí.

    Muzeum

    Munchovo muzeum

    Vystaveno v Oslo, Norsko

    Svatyně Duše: Ponoření do Světa Muzea Edvarda Muncha

    Oslo se v posledních letech proměnilo k nepoznání a v srdci této transformace stojí MUNCH – dechberoucí architektonické dílo věnované výhradně životu a tvorbě nejvýznamnějšího norského umělce, Edvarda Muncha. Toto muzeum není pouhým depozitářem ikonických obrazů jako Křik, ale hlubokým ponorem do emocionální krajiny muže, který se odvážil zobrazovat úzkosti a složitost moderní lidské existence. Není to jen místo pro prohlížení umění; je to prostor navržený tak, aby vyvolával pocity, rezonoval s univerzálními tématy lásky, ztráty a existenčního strachu, které prostupují Munchovým dílem. Je to cesta do samého jádra lidství, ztvárněná vířícími barvami a pronikavými formami.

    Od Tøyenu k Bjørviky: Historie Vrytá do Emoce

    Příběh Muzea Muncha je sám o sobě plný dramatu, odrážející bouřlivý život jeho jmenovce. Založené v roce 1963 jako pocta při příležitosti Munchových stých narozenin a původně umístěné v Tøyenu, muzeum organicky rostlo spolu s rozšiřující se sbírkou – svědectví o trvalém odkazu umělce. Přestěhování do Bjørviky v roce 2021 znamenalo nejen změnu adresy, ale i symbolické znovuzrození. Nová budova navržená španělským architektem Juanem Herrerosem je výraznou dominantou Oslofjoru, její zvlněný tvar a charakteristické bezpečnostní prvky podněcují diskuzi. Někteří ji hravě nazývají „největší sbírkou zábradlí na světě“, ale tato nekonvenční estetika má svůj účel: vytvořit bezpečné prostředí pro neocenitelné sbírky muzea a zároveň nabídnout návštěvníkům úchvatný panoramatický výhled. Cesta od skromných začátků k tomuto ultramodernímu zařízení zrcadlí Munchovu vlastní uměleckou evoluci – neustálé usilování o vyjádření a inovaci, neúnavnou snahu o pravdu skrze umění.

    Univerzum Muncha: Za Obrazem *Křik*

    Zatímco Křik nepochybně zaujímá své místo jako jeden z nejznámějších obrazů v dějinách umění, definovat Muncha pouze tímto dílem by byla hluboká nespravedlnost. Muzeum MUNCH uchovává přes 1200 obrazů a ohromující sbírku více než 18 000 tisků a litografií, soch, kreseb, skic a osobních artefaktů. Návštěvníci mohou sledovat vývoj Munchovy umělecké vize prostřednictvím mistrovských děl jako Madona – pronikavého zobrazení ženské záhady a smrtelnosti – a Tanec života, živoucího průzkumu lásky, touhy a cyklické povahy existence. Muzeum se neváhá prezentovat i méně známými díly, čímž nabízí komplexní pochopení Munchova uměleckého procesu a tematických zájmů. Právě zde skutečně pochopíme šířku a hloubku jeho tvůrčího génia, rozpoznáme opakující se motivy – trýznivé postavy, krvavě červené oblohy, pusté krajiny – které definují jeho jedinečný vizuální jazyk.

    Živoucí Odkaz: Současný Dialog a Kulturní Zapojení

    MUNCH není pouhou svatyní minulosti; je to dynamické kulturní centrum aktivně zapojující se do současného umění. Kromě stálé sbírky muzeum pořádá rotující výstavy s uznávanými i začínajícími umělci, podporuje dialog mezi Munchovým odkazem a aktuálními uměleckými trendy. Toto závazek se rozšiřuje i za hranice vizuálního umění a zahrnuje přednášky, workshopy, filmové projekce a performance – to vše navrženo tak, aby prohloubilo pochopení expresionismu a jeho trvalého vlivu. Muzeum se pyšní také několika možnostmi stravování, od útulných kaváren po luxusní bistra, které návštěvníky povzbuzují k delšímu pobytu a plnému ponoření do zážitku. Je to prostor, kde umění není uvězněno v rámech, ale prostupuje všemi aspekty návštěvnické cesty, vybízí k zamyšlení a inspiruje nové tvůrčí snahy.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Pouseň

    wahooart.com/cs/art/download/edvard-munch-pousen-8XXJHE-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. Pouseň. 1897, Munchovo muzeum. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-pousen-8XXJHE-cs/
    APA
    Munch, Edvard (1897). Pouseň [Painting]. Munchovo muzeum. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-pousen-8XXJHE-cs/
    Chicago
    Edvard Munch. Pouseň. 1897. Munchovo muzeum. https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-pousen-8XXJHE-cs/
    Harvard
    Munch, Edvard (1897) Pouseň. Munchovo muzeum. Available at: https://wahooart.com/cs/art/edvard-munch-pousen-8XXJHE-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Pouseň — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: solitude, emotion, melancholy. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Pouseň — Edvard Munch

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký styl umění je charakteristický pro obraz „Kiss“?

      • A Impressionismus
      • B Symbolismus
      • C Realismus
    2. 2. Kdo byl Edvard Munch?

      • A Pablo Picasso
      • B Vincent van Gogh
      • C Edvard Munch
    3. 3. Jaká významná událost ovlivnila Munchovo umělecké vidění?

      • A Válka za nezávislost
      • B Rozvoj fotografie
      • C Smrt jeho matky
    4. 4. Co symbolizuje kontrast mezi světlem a tmou v obrazu „Kiss“?

      • A Život a smrt
      • B Naděje a zoufalství
      • C Láska a bolest
    5. 5. Jaká technika byla použita při tvorbě obrazu „Kiss“?

      • A Pastel
      • B Akvarel
      • C Černobílá kresba

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3C · 4B · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Do jaké místnosti se doporučuje „Pouseň“ od Edvard Munch?

    Doporučeným prostorem pro „Pouseň“ od Edvard Munch je Obývací pokoj. Toto doporučení lze samozřejmě přizpůsobit vašemu interiéru.

    Je dílo „Pouseň“ volné z autorských práv?

    Stav autorských práv pro dílo „Pouseň“ od Edvard Munch: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.

    Mohu si před objednávkou prohlédnout „Pouseň“ od Edvard Munch?

    Stránka Náhled v prostoru díla „Pouseň“ vám umožňuje prohlédnout si umělecké dílo před objednávkou.