Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Clog Stall #1

Jméno Ročník Datum

David Dixon Porter, Clog Stall #1 (1971), Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
David Dixon Porter wahooart.com/cs/artists/david-dixon-porter_cs/
Datum vzniku díla
1813 – 1891
Malováno
1971
Pohyb
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Místo konání
Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest wahooart.com/cs/museums/penrith-regional-gallery-home-of-the-lewers-bequest-emu-plains_cs/

V kontextu

Clog Stall #1 — David Dixon Porter

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Shaded: životopis David Dixon Porter (1813–1891) ▲ toto dílo, 1971

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #a4a8a2

    Uložená paleta

    • #A4A8A2
    • #363D37
    • #575E58
    • #828882
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    O tomto uměleckém díle

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    David Dixon Porter

    Narozen v Česť, Spojené státy americké

    David Dixon Porter: A Sailor's Soul Illuminated by Art

    David Dixon Porter (1813-1891) stands as an extraordinary figure—a naval commander whose strategic brilliance propelled him to prominence during the tumultuous American Civil War, yet whose unexpected passion for photography reveals a hidden facet of his character. More than just a warrior, Porter possessed an inquisitive mind and a sensitivity to beauty that transcended the rigid discipline of military service, leaving behind a legacy as complex and captivating as the sea itself.

    Early Life & Family Legacy: Born in Chester, Pennsylvania, Porter’s lineage traced back to Commodore David Porter (1783-1845), a celebrated hero of the War of 1812 who instilled within his son an unwavering devotion to naval tradition. This familial influence profoundly shaped Porter's worldview and propelled him toward a life dedicated to maritime pursuits.

    Naval Beginnings & The Mexican War: At just ten years old, Porter embarked on his seafaring journey alongside his father aboard the USS John Adams, immersing himself in the practical realities of naval training. His service in the Mexican War showcased his tactical acumen and solidified his understanding of international relations—a formative experience that would inform his later career.

    Commanding Courage & Civil War Leadership

    The outbreak of the Civil War found Porter poised to deliver decisive victories for the Union. His audacious decision to commandeer the USS Powhatan without formal authorization to reinforce Fort Pickens demonstrated his willingness to defy convention and prioritize strategic objectives. This bold move, initially met with criticism from Secretary of the Navy Gideon Welles, underscored Porter’s conviction that preserving the nation demanded unwavering resolve. However, it was during the siege of New Orleans in April 1862 that Porter truly cemented his reputation as a naval innovator—leading a flotilla of mortar boats to dismantle Confederate defenses and securing a pivotal triumph for Grant.

    Strategic Brilliance & The Mississippi Squadron: Porter’s command of the Mississippi River Squadron proved instrumental in bolstering Union efforts during the Vicksburg Campaign, culminating in the city's surrender in July 1863. His resilience and adaptability were tested during the Red River Expedition, where logistical challenges threatened to derail his mission—yet he persevered, demonstrating unwavering determination.

    Beyond Battleships: The Artist Emerges

    Despite his celebrated military achievements, Porter harbored a secret passion for photography. Driven by an innate curiosity and a desire to capture fleeting moments in time, he meticulously documented scenes from everyday life—concert performances, social gatherings, and portraits of fellow officers—producing stunning photographic prints that offer a rare glimpse into the Victorian era. These images weren’t merely technical reproductions; they were imbued with Porter's artistic sensibility—reflecting his keen eye for detail and his ability to transform visual experiences into evocative narratives.

    Influence & Legacy: Porter’s photographic endeavors stand as testament to the multifaceted nature of human potential—demonstrating that even within the confines of military duty, creativity could flourish. His work continues to inspire admiration for its artistic merit and serves as a reminder of the enduring power of observation and expression.

    A Lasting Impression: Admiral, Reformer & Visionary Artist

    David Dixon Porter’s contributions resonate far beyond his naval career—leaving an indelible mark on the structure and leadership of the U.S. Navy through his advocacy for reform and bolstering the Naval Academy's reputation as a bastion of excellence. His legacy extends into the realm of art, where his photographs offer a captivating window into a pivotal period in American history—a testament to the enduring power of artistic vision alongside military duty. Porter’s story embodies courage, intellect, and an unexpected passion for beauty—a singular narrative that secures his place as one of America's most remarkable figures.

    Muzeum

    Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest

    Vystaveno v Emu Plains, Austrálie

    Svatovynné útočiště modernistické vize: Průzkum Penrith Regional Gallery

    V zapuštěných březích západního břehu řeky Nepean v Emu Plains, stát New South Wales, stojí Penrith Regional Gallery jako jedinečné svědectví australského uměleckého dědictví. Galerie, založená v roce 1981 na místě bývalého domova sochaře Geralda Lewersa a jeho manželky malířky Margo Lewersové, je něčím mnohem víc než jen prostorem pro výstavu; je to imerzivní zážitek zakořeněný v odkazu modernistických průkopníků, kteří se odvážili definovat vizuální vyjádření znovu. Výrazný charakter galerie pramení z její intimní vazby na tyto umělce – pouto, které je hmatatelné v nádherně zachovaných historických zahradách i v promyšleně adaptovaných budovách – a právě to z ní činí destinaci, která nemá obdoby.

    Kolekce Lewersova pozůstalosti:

    V samotném srdci Penrith Regional Gallery leží neobvyklá sbírka děl Geralda a Margo Lewersových. Tato pozůstalost, zahrnující malby, sochy i kresby, představuje základní kámen pro pochopení zrodu modernismu v Austráltii. Při zkoumání těchto děl odhalujeme hluboké pouto Lewersových k geometrické abstrakci a jejich průzkum barevných palet, které odrážejí australskou krajinu – styl, který měl nesmírný vliv na následující generace umělců.

    Dynamické výstavy:

    Kromě své jádrové sbírky Penrith Regional Gallery neustále představuje živý program výstav, které prezentují jak současné, tak historické australské umění. Tyto iniciativy oslavují talentující mladé tvory i uznávané osobnosti, čímž podněcují dialog a rozšiřují perspektivy na uměleckou inovaci napříraz celými érami.

    Samotný architektonický návrh promlouvá o historii galerie tisícem slov. Dva domy, které původně obývali Lewersovi, prošly mistrovskou transformací v prostory pro výstavy, přičemž si zachovaly svou původní strukturalní integritu a zároveň získaly moderní vybavení nejvyšší úrovně. Sluneční světlo proniká skrze rozsáhlá okna s výhledem na klidné zahrady u řeky Nepean – což je záměrné rozhodnutí, které zdůrazňuje snahu galerie harmonizovat umění s přírodou.

    Zrod Penrith Regional Gallery je neoddělitelně spjat s neochvějnou oddaností Geralda a Margo Lewersových uměleckému experimentování. Před jejich přestěhováním sloužil tento areál jako krčma pro tvůrčí spolupráci, přerušovanou spontánními setkáními a vášnivými diskusemi, které podněcovaly intelektuální zvídavost. Tato formativní léta vštíplila do etosu galerie ducha otevřenosti a zapojení – vlastnost, která v jejím fungování stále rezonuje.

    Co činí Penrith výjimečným:

    Na rozdíl od mnoha institucí věnovaných vizuálním uměním se Penrith Regional Gallery odlišuje nepřekonatelným přístupem k samotnému uměleckému procesu Lewersových. Návštěvníci získávají vhled do jejich tvůrčí metodologie a mohou se potkat s hlubokými otázkami, které jejich díla kladou – což je privilegium umožněné právě jedinečnému, intimnímu prostředí galerie.

    Holistický kulturní zážitek:

    Harmonické spojení umění a krajiny vytváří pro návštěvníky nezapomenutelný zážitek, který vybízí k kontemplaci a podporuje obdiv k umělecké expresi i k kráse přírody.

    Kromě toho Penrith Regional Gallery aktivně buduje vazby s místní komunitou prostřednictvím poutavých workshopů, informativních prohlídek a interaktivních aktivit navržených tak, aby inspirovaly zvídavost a podpora celoživotní vášně pro umění. Galerie stojí jako maják kulturního obohacení – místo, kde mohou lidé ze všech společenských vrstev najít inspiraci a rozšířit své chápání australského uměleckého dědictví.

    Významní představovaní umělci:

    Prozkoumejte fascinující díla umělců jako Brook Andrew, Leonora Howlett a Craig Walsh; JOSH RAYMOND. Jejich rozmanité styly – od sochařství přes videoinstalace až po imerzivní zážitky – jsou příkladem šíře současného australského umění.

    Získejte více informací:

    Navštivte https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery pro podrobné informace o výstavách a biografiích umělců.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Clog Stall #1

    wahooart.com/cs/art/download/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Porter, David Dixon. Clog Stall #1. 1971, Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/cs/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    APA
    Porter, David Dixon (1971). Clog Stall #1 [Painting]. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/cs/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Chicago
    David Dixon Porter. Clog Stall #1. 1971. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. https://wahooart.com/cs/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/
    Harvard
    Porter, David Dixon (1971) Clog Stall #1. Penrith Regional Gallery - Home of the Lewers Bequest. Available at: https://wahooart.com/cs/art/david-dixon-porter-clog-stall-1-D76TU2-en/

    Podívejte se pozorně

    Clog Stall #1 — David Dixon Porter

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 2 — souhlasíte?)
    4. Náš katalog řadí toto dílo pod: 1970s melbourne, counterculture scene, vintage photography. Souhlasíte? Co byste přidali nebo odebrali?
    5. Zhlédněte si znovu dílo Joe Cocker (touches nose) (1972), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.