Tectonic,

Umělec

Zaha Hadidová

Narozen v Bagdád, Irak

Zaha Hadid (1950–2016): A Revolutionary Vision

Dame Zaha Mohammad Hadid, DBE, RA (arabsky زها حديد‎; 31. října 1950 Bagdád – 31. března 2016 Miami) byla britská architektka a malířka iráckého původu, významná představitelka dekonstruktivismu a parametricismu. V roce 2004 obdržela jako první žena v historii prestižní Pritzkerovu cenu za architekturu. Japonskou cenu Praemium Imperiale dostala v roce 2009.

Narozena: Bagdád, Irak (1950)

Umřelá: 31. března 2016 Miami

Život

Zaha Hadid se narodila v rodině ekonoma a podnikatele, majitele průmyslových podniků Muhammada Hadida (1907–1999), původem z Mosulu. Chodila do internátní školy v Anglii a do církevní dívčí školy ve Švýcarsku. Vystudovala matematiku na Americké univerzitě v Bejrútu a následně v letech 1972–1977 architekturu na Architectural Association School of Architecture v Londýně. Její vzdělání bylo ovlivněno progresivními hodnotami její matky, která podporovala vzdělávání dívek a vyhledávala kvalitní učitele.

Škola: Americká univerzita v Bejrútu

Architektura: Architectural Association School of Architecture

Styl a Inspirace

Zaha Hadid nezůstala jenom za stavbou; vytvořila prostorové zážitky. Její tvorba byla široce oslavována jako průlomová práce dekonstruktivismu – pohyb architektury, který odmítal tradiční geometrii a estetické konvence. Namísto toho přijímala fragmentaci, dynamické křivky a pocit proudění prostoru, vytvářející struktury, které vypadaly tak, že odporují gravitaci. Hadidova tvorba byla inspirována výtvarnými uměleckými směry jako Suprematismus a dílem Kazimira Maleviče. Její diplomová práce „Malevichův Tektonik“ dokázala její závazek vůči abstraktním principům a nepravým úhlům.

Styl: Dekonstruktivismus

Inspirace: Suprematismus, Kazimir Malevič

Významné Projekty

Zaha Hadid založila vlastní architektonický atelier v Londýně v roce 1979. Její první projekty – sportovní klub v Hongkongu či opera v Cardiffu zůstaly jenom na papíře. Postupně získala uznání díky svým inovativním návrhům, které překračovaly hranice estetických konvencí a vyžadovaly nové přístupy k konstrukci. Mezi jejími největšími úspěchy patří stavba Rosenthalova střediska pro současné umění v Cincinnati, budova BMW ve Wolfsburgu, lanovka v Innsbrucku, výstavní areál ve španělské Zaragoze , Muzeum MAXXI v Římě a londýnské centrum plaveckých sportů pro olympijské hry v Londýně. Její tvorba byla oceněna prestižními cenami jako Stirling Prize a Pritzkerova cena. Zaha Hadid zůstává jednou z největších osobností architektury současnosti, která inspiruje mladé generace návrhářů po celém světě.

Projekt: Rosenthalovo středisko pro současné umění

Projekt: BMW ve Wolfsburgu

Projekt: Lanovka v Innsbrucku

Projekt: Výstavní areál ve Zaragoze

Projekt: Londýnské centrum plaveckých sportů

Závěr

Zaha Hadid byla jednou z největších osobností architektury své doby, která vyžadovala nové přístupy k estetické tvorbě a konstrukci. Její dílo zůstává inspirací pro další generace návrhářů a potvrzuje význam inovativního myšlení v oblasti architektury.

Muzeum

Serpentine Galleries

Vystaveno v Londýn, Spojené království

Světynyně Současné Vize: Galerie Serpentine

Uprostřed bující zeleně londýnských Kensington Gardens se nachází galerie Serpentine – nyní jednoduše známá jako Serpentine – maják současného umění, prostor, kde vřou inovace a dialogy pod nesmrtelnou krásou Hyde Parku. Více než jen dvě budovy představuje Serpentine dynamický ekosystém uměleckého zkoumání, neustále se vyvíjející, ale hluboce zakořeněný v historii podpory začínajících talentů a průlomových myšlenek. Příběh započal v roce 1970 otevřením Serpentine South, původně koncipovaného jako skromná galerie uvnitř nádherně zachovalého čajového pavilonu z roku 1933 navrženého Jamesem Grey Westem. Tato elegantní stavba si sice uchovala svůj původní půvab, ale rychle se stala útočištěm pro umělce posouvající hranice a představila legendy jako Man Ray a Henry Moore v raných fázích jejich kariéry, později přijala odvážné projevy Jean-Michela Basquiata a Andyho Warhola. Galerie si zachovala svůj závazek k prezentaci rozmanitých perspektiv, což dokládají nedávné výstavy Sondry Perryové, Bridget Rileyové a Allana McColluma, které demonstrují trvalou oddanost jak zavedeným mistrům, tak i vzestupným hvězdám. U vstupu stojí dojemný pomník – trvalé dílo Iana Hamiltona Finlaye věnované Dianě, princezně z Walesu, bývalé patronce, jejíž duch soucitu rezonuje v zdejších stěnách.

Rozšiřující Obzory: Vzestup Serpentine North

Vyprávění se výrazně rozšířilo v roce 2013 odhalením Serpentine North, dříve známé jako Sackler Gallery a nyní hrdě získávající zpět svou identitu. Tato proměna vdechla nový život do ‘The Magazine’, budovy s památkovou ochranou II* datující se do roku 1805, původně sloužící jako sklad střelného prachu. Architektonický zásah studia Zaha Hadid Architects byl nic menšího než transformativní a bezproblémově spojoval historickou konzervaci s špičkovým designem. Přidání výrazného přístavby obsahující ‘The Magazine Restaurant’ nevytvořilo jen galerijní prostor, ale i společenské centrum podporující konverzace a propojení kolem umění. Toto rozšíření nešlo pouze o zvýšení kapacity; signalizovalo rozšíření ambicí Serpentine – stát se skutečně interdisciplinární platformou pro umělecký výraz. Historie této budovy je však složitá, zastíněná spojením s rodinou Sacklerů a jejich zapojením do opioidní krize. Rozhodnutí galerie nakonec odstranit jméno Sackler odráží rostoucí povědomí v uměleckém světě o etických otázkách týkajících se financování a patronátu, což představuje zásadní okamžik ve vývoji galerie.

Letní Rituál: Pavilony Serpentine

Možná to, co Serpentine skutečně odlišuje, je jeho každoroční zakázka dočasného letního pavilonu – tradice, která začala v roce 2000 a stala se vyhlíženou událostí v londýnském kulturním kalendáři. Každý rok je přední architekt, který dosud nedokončil trvalou stavbu v Anglii, pozván k navržení struktury na trávníku Serpentine South. Tyto pavilony nejsou jen architektonické cvičení; jsou to pohlcující prostředí, prostory pro rozjímání, interakci a nečekaná setkání s uměním. Seznam architektů vypadá jako ‘kdo je kdo’ současného designu: Zaha Hadid (zahajující sérii), Toyo Ito, Rem Koolhaas, Frank Gehry, SANAA, Peter Zumthor, Ai Weiwei & Herzog & de Meuron, Sou Fujimoto a mnozí další. Každý pavilon nabízí jedinečný pohled na prostor, formu a materiál, stává se okamžitou památkou a katalyzátorem veřejného zapojení do architektury a umění. Pavilony jsou ze své podstaty efemérní, existují pouze tři měsíce před demontáží, ale jejich dopad přetrvává dlouho poté, inspiruje jak architekty, tak i návštěvníky.

Dědictví Inovace a Zapojení

Vliv Serpentine přesahuje hranice jejích fyzických zdí. Její vzdělávací programy oslovují různorodé komunity a podporují kreativitu a kritické myšlení mezi mladými lidmi. Galerie aktivně využívá digitální platformy, rozšiřuje svůj dosah k celosvětovému publiku prostřednictvím online výstav, virtuálních přednášek a interaktivního obsahu. Nedávné přejmenování na jednoduše ‘Serpentine’ signalizuje obnovený důraz na inkluzi a přístupnost, s cílem prolomit bariéry a přivítat všechny do světa současného umění. Je to místo, kde zavedení umělci nacházejí úrodnou půdu pro experimentování a začínající hlasy dostávají platformu k rezonanci. Galerie Serpentine se nezabývá jen vystavováním umění; jde o vytváření zážitků, podněcování konverzací a formování budoucnosti uměleckého projevu v Londýně i za jeho hranicemi.

Podpora Vize

Pokračující úspěch Serpentine spoléhá na štědrost jejích podporovatelů. Dary hrají zásadní roli při umožnění bezplatného přístupu k výstavám, podpoře inovativního programování a pěstování nové generace umělců. Přispíváním do Serpentine se patroni stanou součástí živé komunity oddané podpoře kreativity a obohacování kulturního života. Spuštění Serpentine Reader, publikace prezentující příspěvky od umělců a spisovatelů, dále dokládá toto úsilí o intelektuální zkoumání a umělecký dialog. Ať už prostřednictvím finanční podpory nebo pouhým zapojením do jejích výstav a programů, návštěvníci jsou pozváni připojit se k Serpentine v jeho poslání podporovat současné umění a inspirovat imaginárnější svět.