Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Conversation Piece

Jméno Třída Datum

Peter Angellis, Conversation Piece (1715). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Peter Angellis wahooart.com/cs/artists/peter-angellis/
Datum vzniku díla
1685 – 1734
Malováno
1715
Původní rozměry
79.7 x 93.7cm

V kontextu

Conversation Piece — Peter Angellis

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 80 × 94 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 49 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 30 let. Umělec dožil se 49 let. 0 z celkových 9 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Peter Angellis (1685–1734) ▲ toto dílo, 1715 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/conversation-piece-by-peter-angellis/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #261715

    Katalogizovaná paleta

    • #261715
    • #4A3828
    • #A0341A
    • #987E4D

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Peter Angellis

    Narozen(a) v Dunkirk, France

    Early Life and Artistic Training

    Peter Angellis began his life in Dunkirk in 1685. He spent his earliest years in this native town, where he first commenced his studies in art. These early lessons provided the foundation for a career that would eventually take him across many borders, but his beginnings were rooted in the local traditions of his birthplace.

    Seeking to refine his hand, he traveled to Antwerp. It was there that he worked under Johann Baptiste Bouttats, learning the technicalities of the craft through direct practice. This period of study helped shape his ability to observe the world, focusing on the details of urban and rustic scenes. His time in Antwerp was marked by steady progress and a commitment to the formal structures of his trade.

    By 1715, his development had reached a point of professional recognition. He was made a master of the Guild of St. Luke in 1715–16. This achievement marked his transition from a student to a recognized practitioner, allowing him to operate with the full status of a master within the guild's established order.

    Activity in Germany and England

    After his time in Antwerp, he traveled to Düsseldorf. There, he spent time studying the paintings held in the Electoral Gallery, observing the works of others to refine his own hand. This period of self-education preceded his move to England, where he would remain for sixteen years. He settled among a community of other Flemish émigré artists, finding a place within the professional circles of the time.

    By about 1726, he was recorded as having a studio in Covent Garden, a district known as the fashionable quarter for artists. His presence in London was marked by a steady output of urban and rustic scenes. He moved through these years with a quiet focus, staying in the country for over a decade and a half before his eventual departure for the south.

    Travels to Italy and France

    In 1728, he set out for Italy, traveling alongside the sculptors Peter Schneemakers and Laurent Delvaux. He spent three years in Rome, where his paintings drew admiration. He did not seek the spotlight or the pursuit of fortune, preferring the quiet work of his craft over the noise of fame. His time in the city was marked by a reserved nature and a focus on his art rather than the social advantages of his position.

    He had intended to return to England, but his path led him to Rennes in Brittany instead. The demand for his work in this region was high enough to change his plans. He settled in Rennes, where he remained until his death in 1734.

    Technique and Artistic Style

    His brushwork often finds its rhythm in the quiet details of urban and rustic scenes. He had a particular way of handling landscapes, frequently populating them with small figures that ground the scenery in a sense of lived experience. In these settings, he often introduced elements of still life, placing fruit or fish alongside his figures to add a layer of tactile reality to the composition. These genre scenes focus on the textures of everyday life, moving between the bustle of town life and the stillness of the countryside.

    There is a certain familiarity in his approach to conversation-pieces, where he captures moments of social interaction. His hand shows affinities with the style of Teniers, particularly in how he organizes these scenes. He focused on the way light and shadow settle upon a group or a landscape, preferring the directness of a scene over grandiosity. The work remains rooted in the observation of the natural world and the simple, unadorned movements of people within it.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Conversation Piece

    wahooart.com/cs/art/download/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Angellis, Peter. Conversation Piece. 1715, https://wahooart.com/cs/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    APA
    Angellis, Peter (1715). Conversation Piece [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Chicago
    Peter Angellis. Conversation Piece. 1715. https://wahooart.com/cs/art/conversation-piece-by-peter-angellis/
    Harvard
    Angellis, Peter (1715) Conversation Piece. Available at: https://wahooart.com/cs/art/conversation-piece-by-peter-angellis/

    Zaměřte se pozorně

    Conversation Piece — Peter Angellis

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 10 — souhlasíte?)
    4. Vraťte se k dílu Queen Anne and the Knights of the Garter (1725), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Peter Angellis bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 30. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kolik let bylo Peter Angellis, když vzniklo dílo „Conversation Piece“?

    Peter Angellis vytvořil/a dílo „Conversation Piece“ v возрасте 30 let. Umělec se narodil/a v 1685 a dílo je datováno na 1715.

    Jaký je poměr stran díla „Conversation Piece“ od Peter Angellis a jaké jsou jeho rozměry?

    Dílo „Conversation Piece“ od Peter Angellis je v formátu Portrait o rozměrech 79.7 x 93.7cm.

    Je k dispozici vysokorozlišená verze ke stažení díla "Conversation Piece"?

    Digitální obraz díla „Conversation Piece“ od Peter Angellis si můžete zakoupit na jeho stránce pro digitální objednávky Digitální snímek: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.