Papír

Průvodce studentskou tvorbou

John Laurens

Jméno Třída Datum

Charles Willson Peale, John Laurens (1780), Národní galerie obrazů Smithsonian. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Charles Willson Peale wahooart.com/cs/artists/charles-willson-peale_cs/
Datum vzniku díla
1741 – 1827
Malováno
1780
Technika
Oil
Původní rozměry
3 x 2 cm
Pohyb
Neoclassical Style A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Období
Early Modern
Koná se v
Národní galerie obrazů Smithsonian wahooart.com/cs/museums/narodni-galerie-obrazu-smithsonian-washington_cs/
Artistic style
Formal pose; Balanced composition
Influences
Benjamin West
Notable elements or techniques
Detailed portraiture; Subtle smile
Subject or theme
Revolutionary Soldier

V kontextu

John Laurens — Charles Willson Peale

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810
  9. 1820

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 86 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 39 let. Umělec dožil se 86 let. 68 z celkových 221 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Charles Willson Peale (1741–1827) ▲ toto dílo, 1780 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1777 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1777–1792 Pozdní díla: od 1792

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/charles-willson-peale-john-laurens-D44VLD-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #333735

    Katalogizovaná paleta

    • #333735
    • #9E9D93
    • #BFBDB9
    • #6A6D63

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Charles Willson Peale za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 57,1%5 600 visits
    2. 2 Spojené státy americké 21,4%2 100 visits
    3. 3 Hongkong 14,3%1 400 visits
    4. 4 Singapur 3,1%300 visits
    5. 5 Jižní Korea 2,0%200 visits
    6. 6 Francie 1,0%100 visits
    7. 7 Itálie 1,0%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Charles Willson Peale

    1. 1 Noah and His Ark (after Charles Catton), 1819 5,6%700 visits
    2. 2 James Peale 4,8%600 visits
    3. 3 James Madison, (painting), 1792 4,8%600 visits
    4. 4 Margaret Strachan (Mrs. Thomas Harwood), 1771 3,2%400 visits
    5. 5 George Washington (Last Bust Portrait type), 1795 3,2%400 visits
    6. 6 View of West Point from the Side of the Mountain, 1801 3,2%400 visits
    7. 7 Mrs. Richard Tilghman (Mary Gibson) (1766 90) with Her Two Sons, William Gibson (1785 1844) John Lloyd (1785 1832), (painting), 1789 3,2%400 visits
    8. 8 Charles Willson Peale Self-Portrait, 1791 2,4%300 visits
    9. 9 William Smith and His Grandson, 1788 2,4%300 visits
    10. 10 John Ewing, 1788 2,4%300 visits
    11. 11 Capt. John Gassoway, 1790 2,4%300 visits
    12. 12 The Stewart Children (also known as Isabella and John Stewart), 1773 2,4%300 visits
    13. 13 Portrait of William Harris Crawford, 1818 2,4%300 visits
    14. 14 Robert Ralston (age 21) (1781 1836), (painting), 1782 2,4%300 visits
    15. 15 Mrs. John Dickinson and Her Daughter Sally (1740 1803), (painting), 1773 2,4%300 visits
    16. 16 The Peale Family, 1771 1,6%200 visits
    17. 17 Anne Catharine Hoof Green, 1769 1,6%200 visits
    18. 18 Mrs. Elihu Hall (Catherine Orrick) (b. 1736), (painting), 1773 1,6%200 visits
    19. 19 Mrs. Elias Boudinot IV (Hannah Stockton) (1736 1808), (painting), 1784 1,6%200 visits
    20. — John Laurens, 1780 tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 53,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 239 děl tohoto umělce, z nichž 69 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    John Laurens — Charles Willson Peale

    A Glimpse into Revolutionary Resolve

    In the quiet intimacy of Charles Willson Peale’s 1780 miniature portrait, John Laurens emerges not merely as a historical figure, but as a living embodiment of the American Enlightenment. This delicate work captures more than just the likeness of a Continental Army officer; it distills the very essence of a burgeoning nation's spirit. Through Peale’s masterful hand, we encounter a young man whose gaze carries the weight of a revolution. The portrait serves as a profound window into a pivotal moment in history, where the idealism of the new republic met the harsh realities of war. For the discerning collector or lover of historical fine art, this piece offers an unparalleled connection to the intellectual and physical courage that defined the era.

    Peale, a titan of American portraiture, employs the refined principles of Neoclassicism to bestow upon Laurens a sense of timeless dignity. The composition is characterized by its precise lines and balanced forms, creating an atmosphere of stability amidst the chaos of the Revolutionary War. The artist’s technique is remarkably meticulous, rendering facial features with such accuracy that one can almost discern the subtle flicker of determination beneath a composed exterior. A slight, enigmatic smile plays upon Laurens' lips—a hint of youthful confidence that is tempered by the solemnity of his duty under George Washington. This delicate balance between grace and gravity makes the portrait an emotionally resonant masterpiece.

    Symbolism and the Palette of Patriotism

    The visual language of the portrait is deeply intertwined with the values of the late 18th century. Peale utilizes a muted, sophisticated palette, dominated by serene blues and crisp whites. These tones do more than provide aesthetic harmony; they evoke a sense of nobility and tranquility, mirroring Laurens' reputation as a steadfast advocate for liberty. The choice of color contributes to a somber yet hopeful atmosphere, reflecting the dual nature of the American struggle—the heavy cost of conflict and the bright promise of freedom.

    Adding a touch of brilliance to the composition is the gold chain draped around Laurens' neck. In the context of Enlightenment thought, such an adornment is far from mere decoration; it serves as a potent symbol of honor, virtue, and the high station of those dedicated to republican governance. This small, shimmering detail draws the eye, anchoring the viewer's attention to the sitter's character. For those looking to integrate art into a sophisticated interior, such symbolic depth provides endless layers of conversation and inspiration, making this reproduction a centerpiece of intellectual elegance.

    An Enduring Legacy for the Modern Collector

    Beyond its technical brilliance, the portrait of John Laurens carries an immense historical weight. As a brilliant orator and diplomat, Laurens was instrumental in shaping the early years of the United States. To possess a reproduction of this work is to hold a piece of the American narrative—a tribute to the bravery of those who fought not just with swords, but with ideas. The portrait transcends its small scale, projecting a commanding presence that can transform any gallery or curated living space.

    Whether you are an interior designer seeking to evoke a sense of classical heritage or a collector drawn to the poignant beauty of historical portraiture, this work offers a profound aesthetic experience. It is a harmonious blend of physical beauty and intellectual conviction, captured with a precision that ensures Laurens' image remains as vivid today as it was in 1780. Bringing this piece into your collection means celebrating the enduring power of courage, duty, and the unyielding pursuit of freedom.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Charles Willson Peale

    Narozen(a) v Čestrů, Spojené království

    Charles Willson Peale: Život zasvěcený umění, vědě a vlastenectví

    Narozen: 15. dubna 1741, Chester, Queen Anne's County, Maryland

    Zemřel: 22. února 1827, Philadelphia, Pennsylvania

    Raný život a umělecké vzdělání

    Pealův raný život byl poznamenán finančními potížemi, které následovaly po náhlé smrti jeho otce. Než však objevil svou hlubokou vášeň pro umění, prošel nejdříve výcvikem u sedláka.

    Své první kroky v malířství učil pod vedením Johna Hesseliuse a krátce studoval i u Johna Singletona Copley, čímž si brzy prokázal mimořádný talent pro portrétní malbu.

    Klíčovým obdobím pro jeho umělecký rozvoj byl čas strávený v Londýně (1767–1770) pod září kolem Benjamina Westa. Právě tato zkušenost s evropskými uměleckými trendy zásadně ovlivnila jeho budoucí styl.

    Umělecká kariéra a hlavní díla

    Portrétní malba: Peale je nejvíce znám svým portrétním dílem zachycujícím významné postavy americké revoluce, včetně liczného počtu zobrazení George Washingtona (celkem jich vytvořil téměř šedesát). Tyto portréty nejsou jen uměleckými úspěchy, ale i nesmírně cennými historickými dokumenty.

    Styl: Jeho styl se v čase vyvíjel; původně byl ovlivněn Westovým neklasickým přístupem, ale později do něj začaly pronikat prvky realismu a silná snaha o naprosto přesné zachycení podobnosti.

    Významná díla:

    George Washington (1772): Toto dílo znamenalo počátek jeho dlouhodobého a úzkého spojení s Washingtonem.

    The Staircase Group (cca 1795): Úchvatný příklad techniky trompe l'oeil, který zobrazuje jeho syny Raphaela a Titiana tak, jako by byli přirozenou součástí architektury schodiště.

    Vědecké ambice a Pealeovo americké muzeum

    Peale byl vášnivým naturalistou a vědcem, který organizoval expedice za účelem zkoumání přírodních dějin.

    V Philadelphii založil v roce 1784 Pealeovo americké muzeum, jedno z prvních muzeí ve Spojených státech, které hostilo botanické, biologické i archeologické vzorky.

    Muzeum hrálo zásadní roli při popularizaci vědy a vzdělávání v Americe. Č particularly byl znám díky vystavení kostí mastodontů, které získal během expedice v roce 1801.

    Aby mohl své sbírky pro muzeum uchovat, naučil se sám taxidermii, čímž dokázal svou neuvěřitelnou všestrannost.

    Odkaz a historický význam

    Pealova tvorba propojuje propast mezi uměním a vědou a zrcadlí ideály osvícenství jeho doby.

    Jeho portréty představují nepostradatelný vizuální záznam klíčových postav amerických dějin.

    Založení Pealeova amerického muzea bylo průkopnickým úsilím, které pomohlo upevnit instituci jako důležitý pilíř vzdělávání a vědeckého průzkumu.

    Ovlivnil následující generace umělců i vědců a významně přispěl k rozvoji americké kultury.

    Jeho rodinné dědictví pokračovalo skrze jeho syny, včetně Jamese Peala a Rubense Peala, kteří se rovněž stali uznávanými umělci a podíleli se na rozšíření sbírky muzea.

    Muzeum

    Národní galerie obrazů Smithsonian

    Vystaveno v Washington, Spojené státy americké

    A Window into the American Soul: Exploring the National Portrait Gallery

    The Smithsonian’s National Portrait Gallery in Washington, D.C., transcends the simple notion of a gallery filled with paintings and photographs. It's an ambitious, profoundly moving chronicle of the American experience – a vast chamber where history isn’t just displayed, but invited to be felt on a deeply personal level. Stepping through its grand doors is like entering a monumental hall of memory, populated by figures who have shaped the nation’s narrative: presidents standing alongside artists, scientists mingling with activists, each portrait whispering tales of ambition, innovation, and unwavering resilience. The National Portrait Gallery distinguishes itself from traditional museums by centering individuals, transforming portraits into portals – windows into their worlds, their legacies, and the very essence of what it means to be American. The power of portraiture lies in its ability to distill a life, an entire era, into a single, arresting image, and the National Portrait Gallery masterfully curates this distillation for generations to come.

    Echoes of History Within Historic Walls

    The gallery’s home is itself a significant piece of American history: the majestic Old Patent Office Building. Completed in 1836, this architectural marvel isn't merely a backdrop; it’s an integral part of the museum’s story. The building’s imposing Greek Revival style – soaring columns, intricate plasterwork, and vast, light-filled corridors – embodies the aspirations of a young nation: strength, order, and a fervent belief in intellectual pursuit. These grand spaces, with their sense of timelessness, provide an unparalleled setting for the portraits within, enhancing their impact and creating an atmosphere of profound reverence. Sharing this historic building with the Smithsonian American Art Museum further enriches the experience, highlighting the intertwined nature of artistic expression and historical preservation – a testament to America’s commitment to both its cultural heritage and its visual record. Walking through these halls, one can almost feel the weight of generations past, contemplating the lives and contributions of those immortalized in paint, bronze, and photographic form, connecting with the spirit of a nation forged in ambition and shaped by countless individuals.

    A Collection as Diverse as America Itself

    The National Portrait Gallery’s collection is remarkably comprehensive, spanning centuries and encompassing an astonishing range of media – from stately oil paintings that command attention to intimate sketches capturing fleeting moments, monumental sculptures that evoke grandeur, and candid photographs offering glimpses into private lives. Presidential portraits are, naturally, prominent, providing invaluable insights into the personalities and leadership styles of those who have held the nation’s highest office. However, the museum's true strength lies in its dedication to representing the full spectrum of American achievement – a deliberate effort to celebrate voices often overlooked by traditional historical narratives. Here you’ll find iconic figures like Georgia O’Keeffe, whose bold and evocative paintings redefined modern art, sharing space with literary giants such as Langston Hughes, whose poetry captured the soul of the Harlem Renaissance. The inclusion of Marie Curie, a pioneering scientist who revolutionized our understanding of radioactivity, and Martin Luther King Jr., a champion of civil rights and equality, underscores the museum’s commitment to showcasing diverse voices and perspectives – a powerful reminder that America's story is built on the contributions of countless individuals from all walks of life. The gallery also shines a light on lesser-known figures – inventors, musicians, activists, and artists – whose quiet but vital contributions have shaped the nation’s progress, creating a richly textured tapestry of American life.

    Notable Exhibitions and Contemporary Voices

    The National Portrait Gallery isn't simply a repository of the past; it is actively shaping its future. The museum continues to commission new portraits, adding contemporary figures to its collection and ensuring that the visual record remains relevant and dynamic – a vital commitment to documenting America’s evolving identity. The planned reopening in September 2025 with an exhibition featuring Amy Sherald—a celebrated contemporary artist known for her powerful and often strikingly unconventional portraits of African Americans—promises to be a landmark event, engaging new audiences and sparking important conversations about identity, representation, and the ever-changing narrative of America. Beyond this anticipated exhibit, the gallery regularly hosts temporary exhibitions that explore specific themes or highlight particular artists, offering fresh perspectives on American history and culture. These dynamic displays demonstrate the museum’s dedication to fostering dialogue and challenging conventional understandings of portraiture and its role in shaping our collective memory.

    A Living Legacy: Commissions and a Glimpse into the Future

    The National Portrait Gallery stands as a vital cultural institution, where art, history, and identity converge – offering a compelling glimpse into the ever-evolving story of America. It’s more than just a museum; it's a place to contemplate the present while imagining the future, inviting visitors to connect with the individuals who have shaped our nation and inspiring them to consider their own roles in its ongoing narrative. The building itself – the Old Patent Office Building – continues to evolve alongside the collection, reflecting America’s commitment to preserving its past while embracing new voices and perspectives. The museum's dedication to commissioning new portraits ensures that it remains a living testament to the American spirit, capturing the faces of those who are making their mark on the world today and tomorrow.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení John Laurens

    wahooart.com/cs/art/download/charles-willson-peale-john-laurens-D44VLD-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Peale, Charles Willson. John Laurens. 1780, Národní galerie obrazů Smithsonian. https://wahooart.com/cs/art/charles-willson-peale-john-laurens-D44VLD-en/
    APA
    Peale, Charles Willson (1780). John Laurens [Painting]. Národní galerie obrazů Smithsonian. https://wahooart.com/cs/art/charles-willson-peale-john-laurens-D44VLD-en/
    Chicago
    Charles Willson Peale. John Laurens. 1780. Národní galerie obrazů Smithsonian. https://wahooart.com/cs/art/charles-willson-peale-john-laurens-D44VLD-en/
    Harvard
    Peale, Charles Willson (1780) John Laurens. Národní galerie obrazů Smithsonian. Available at: https://wahooart.com/cs/art/charles-willson-peale-john-laurens-D44VLD-en/

    Zaměřte se pozorně

    John Laurens — Charles Willson Peale

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, american revolution, george washington. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Untitled (D2X63K) (1789), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Neoclassical Style: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    John Laurens — Charles Willson Peale

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is Charles Willson Peale’s portrait of John Laurens primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Neoclassicism
    2. 2. The painting depicts John Laurens as a man with what notable characteristic?

      • A A solemn expression
      • B A melancholic gaze
      • C A slight, somewhat arrogant smile
    3. 3. Where was Charles Willson Peale’s artistic training primarily conducted?

      • A Paris
      • B Rome
      • C London
    4. 4. Approximately how many portraits of George Washington did Charles Willson Peale create?

      • A Ten
      • B Twenty
      • C Nearly sixty
    5. 5. What is the National Portrait Gallery known for showcasing?

      • A Sculptures of Ancient Greece
      • B Landscapes from the American Frontier
      • C Portraits of prominent figures in American history

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jakou velikost tisku pro "John Laurens" bych si měl(a) zvolit pro svou místnost?

    Pro místnost typu Living Room doporučujeme pro dílo „John Laurens“ tisk v rozměru Small.

    V jaké technice a v jakém roce vzniklo dílo „John Laurens“ od Charles Willson Peale?

    Dílo „John Laurens“ vzniklo v roce 1780 s využitím techniky Oil. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.

    Jakým způsobem „John Laurens“ od Charles Willson Peale propojuje Neoclassical Style s rodnou zemí umělce?

    Dílo „John Laurens“ vytvořil/a Charles Willson Peale, narozený/á v Spojené království, v rámci směru Neoclassical Style. Původ umělce/umělkyně propojuje toto dílo s Neoclassical Style, jak jej praktikují umělci z Spojené království.