Autor
Narozen(a) v Antverpy, Belgie
Život a dílo Roberta Van Den Hoecke
Robert Van Den Hoecke byl významným flandrem, malířem, rytírem i architektem, který se narodil ve Antverpách. Jako syn malíře Gaspara van den Hoeckeho a Margarethy Misson pravděpodobně prošel výcvikem u svého otce, což mu později umožnilo být přijat jako mistr do Antverpské cechu svatého Lukáše v letech 1644–45. Jeho profesní cesta jej vedla z Antverp do Bruselu, kde vstoupil do služby k arcidukovi Leopoldovi Vilémovi rakouskému, guvernéři Habsburských níželandských zemí. Po svém jmenování na místo Côntroleur des fortifications pour le service de sa Maj. en Flandre zůstal osaměle v Bergues-Saint-Winoc až do své smrti v roce 1668.
Jeho profesní život byl poznamenán významnými funkcemi a prestižními spolupracemi. Působil jako dvorský malíř u arciduka a tvořil i společně se svým nevlastním bratrem Janem van den Hoeckem. Ve své oficiální roli kontrolora fortifikací byl zodpovědný za veškeré obranné stavby ve Flandersku. Jeho umělecká tvorba zahrnovala:
Umělecký styl a významná díla
Van Den Hoecke byl uznán pro svou precizní kresbu, jemné tahy štětcem a světlé, živé tónality. Byl považován za talentovaného malíře staffáže a still life, což se projevilo zejména v jeho spolupráci s Petrem Snayersem. V těchto společných dílech, jako je například vojenská scéna zobrazující obléhání Armentières, přispíval Van Den Hoecke výraznými postavami a bohatými prvky still life, zatímco Snayers vykresloval menší postavy v pozadí.
Jeho krajiny často charakterizoval nízký horizont a nekonečné množství drobných postav. Jeho portrét, který namaloval Gonzales Coques jako alegorii zraku, przedstawuje umělce v jeho oficiální roli kontrolora fortifikací, jak drží malířský paletu a dokončené plátno s motivem vojenského tábora. Jeho díla jsou dnes uchovávána v předtrvních muzeích, mezi něž patří Kunsthistorisches Museum ve Vídni, Musée des Beaux-Arts v Dunkerque a Maďarské muzeum krásných umění v Budapešti.
Muzeum
Vystaveno v Vídeň, Rakousko
Historie Kunsthistorisches Museum
Kunsthistorisches Museum ve Vídni v Rakousku vzniklo z hluboké touhy zpřístupnit rozsáhlé poklady habsburské rodiny široké veřejnosti. Tato instituce, zřízená na základě rozhodnutí císaře Františka Josefa I., byla v roce 1871 vybudována právě proto, aby sloužila jako domov pro tyto vzácné císařské sbírky. Celý projekt představoval pro monarchii monumentální úkol, jehož cílem bylo přeměnit soukromé poklady v prostor určený pro veřejné obdivování. Budova byla náročná na výstavbu mezi lety 1871 a 1891, což byla éra intenzivního architektonického rozkvětu na vídeňském Ringstraße.
Architektonický návrh stavby byl dílem Gottfrieda Sempera a barona Karla von Hasenauera. Jejich společná práce zrodila monumentální edifice, které svou velkolepostí přímo odráží rozsah sbírek, jež mělo chránit. Kolem roku 1891 císař František Josef I. instituci otevřel, čímž nastal zlomový okamžik, kdy se habsburské umělecké sbírky staly součástí tohoto vyhrazeného prostoru. Muzeum zůstává klíčovým sítem historického nahromadění umění císařské rodiny a uchovává předměty, jejichž dějiny sahají až pět tisíciletí do minulosti.
Dějiny této instituce jsou neoddělitelně spjaty s konkrétními liniemi rodu Habsburků. Mezi sbírky patří portréty a zbrojní sbírky Ferdinanda Tyrolského, poklady císaře Rudolfa II. a obrazy arcivévoda Leopolda Wilhelma. Tyto cennosti byly shromažďovány po celé staletí a právě tyto akvizice tvoří základ trvalé přítomnosti muzea ve Vídni.
Architektura palácové budovy
Budova, která zaujímá prestižní místo na budatelské Ringstraße, představuje monumentální design, jenž odráží vzor římského fora. Tento architektonický rozmach vytváří pocit trvalosti v rámci městské krajiny Vídně v Rakousku. Celý objekt navrhli Gottfried Semper a baron Karl von Hasenauer a jeho výstavba probíhala v letech 1871 až 1891. Dodnes zůstává jednou z nejrozpoznatelnějších památek na Maria-Theresien-Platz, situovanou těsně vedle svého sourozeneckého institutu.
Siluetu budovy definuje charakteristická osmiúhelníková kupole, která korunuje centrální část střechy. Tato kupole slouží jako ohnisko palácové exteriéru a upevňuje symetrii fasády. Design odráží císařské ambice Františka Josefa I., který nechal tento kolos postavit, aby v něm mohly být uloženy habsburské umělecké sbírky a aby byl veřejnosti otevřen přístup k těmto pokladům. Monumentální, kamennou kůrou oděná přítomnost budovy ovládá celý prostor a vyvolává pocit váhy a historické kontinuity.
Uvnitř budovy architektura usnadňuje dialog mezi fyzickým prostorem a uměním, které v něm sídlí. Monumentální proporce sálů mají za úkol doplnit měřítko císařských sbírek. Hra světla a stínu v centrálních sekcích je ovlivněna geometrií kupole nad nimi, což vytváří jedinečnou atmosféru pro každého, kdo stojí před díly rodu Habsburků.
Rozmanitá sbírky muzea
Sklady ukryté v těchto zdech sahají pět milenií do historie a nabízejí přítomnost, která se táhne od starověkého Egypta až do konce osmnáctého století. Kumulace těchto předmětů odráží historické shromažďování pokladů rodu Habsburg, konkrétně prostřednictvím portrétní a zbrojní sbírek Ferdinanda Tyrolského. Tyto unikátní kusy sousedí se významnými sbírkami císaře Rudolfa II. a rozsáhlými díly malířskými arciduka Leopolda Wilhelma. Tato hloubka umožňuje návštěvníkovi tiché setkání s hmotnou historií několika epoch během jediného odpoledne.
Specializované oddíly organizují tyto nesmírné poklady do odlišných sféry lidské tvorby. Kolekce egyptských a blízkovýchodních artefaktů poskytuje základ starověku, zatímco sbírka řeckých a římských antických památek nabízí jinou perspektivu na klasickou minulost. Vedle nich představuje sbírka sochařství a dekorativního umění předměty vysoce rafinovaného řemesla. Instituce navíc uchovává Císařský sbor zbrojí a světský i církevní trezor, které jsou domovem předmětů s obrovskou historickou váhou.
Portrétní a zbrojní sbírky Ferdinanda Tyrolského
Sbírky císaře Rudolfa II.
Obrazy arciduka Leopolda Wilhelma
Mistrovská díla Galerie obrazů
Galerie obrazů je síništěm nahromadřených pokladů rodu Habsburků. Tato díla mají svou fyzickou váhu, která přesahuje jejich status pouhých historických objektů. Johannes Vermeer má své dílo Věda malování (1665) v prostoru, který ovládá s tichou, zářivou precizností. Jeho kompozice vybízí k dlouhému pohledu do svého strukturovaného interiéru. V blízkosti nabízí díla Pieter Bruegel starší zcela jinou druh existenci. Jeho ztvárnění Věže Babelovy z roku 1563 představuje komplexní, architektonickou vizi, zatímco Lovci na sněhu (Zima) (1565) zachycuje specifickou, mrazivou nehybnost. Tyto obrazy pouze neobrazují scény; existují jako okna do particolariního způsobu vidění světa.
Další plátna v této sbírce vyžadují podobnou, trpělivou pozornost. Dílo z roku 1559, Souboj masopustu s postem od Pieter Bruegel starší, představuje hustý, společenský narativ. V obraze Selská svatba (1568) jsou detaily shromáždění vykresleny s jasností, která působí okamžitě. I díla s náročnější alegorií si udržují neochvějnou vážnost. Léto 1 (1563) od Giuseppe Arcimboldo využívá odlišnou logiku k sestavení své formy. V těchto předmětach je cítit pocit trvalosti, dojem, že tyto síně vždy obývaly. Malba Dětské hry z roku 1560 od Pieter Bruegel starší zůstává studií soustředěné lidské aktivity.
Věže Babelova, 1563 - Pieter Bruegel starší
Lovci na sněhu (Zima), 1565 - Pieter Bruegel starší
Selská svatba, 1568 - Pieter Bruegel starší
Souboj masopustu s postem, 1559 - Pieter Bruegel starší
Dětské hry, 1560 - Pieter Bruegel starší
Léto 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo
Významná díla starých mistrů
Přítomnost Albrechta Dürera v těchto sálech je cítit skrze neuvěřitelnou preciznost jeho ruky. Adorace Trojice (Landauer oltář) z roku 1511 a Portrét mladé benátské ženy z około roku 1507 představují fascinující studii detailu a charakteru. V blízkosti na nás upírá pozornost díla Lucase Cranacha staršího, zejména jeho ztvárnění Judity s hlavou Holoferna z roku 1530.
Vliv Caravaggia je patrný v dramatickém hře světla a stínu. Jeho díla, mezi která patří David s hlavou Goliáše (1606), Madonna del Rosario (detail) (1607) a Korunování trnovou věncem (1604), vyvolávají hluboký pocit váhy a lidských emocí. Tyto obrazy prostě nezastupují prostor; oni mění celkovou atmosféru místnosti svou intenzivní kompozicí.
Flanderská tradice je v kolekci zastoupena impozantní přítomností Petera Paula Rubensa. Jeho plátna, jako například Hostina u Venuše (1637) a Zázrak svatého Ignáce z Loyoly (1618), vnášejí do sbírky pocit pohybu a monumentálního měřítka. Každé dílo vybízí k pomalé, tiché kontemplaci nad kusem štětce a fyzickou realitou oleje na plátně.
