[Shoe Chair]

Umělec

birgit jürgenssen

Narozen v Vienna, Austria

Birgit Jürgenssen: A Pioneer of Feminist Body Art

Birgit Jürgenssen (1949 – 2003) was an Austrian photographer, painter, graphic artist, curator and teacher who specialized in feminine body art with self-portraits and photo series. She emerged from the Viennese avant-garde scene of the late 1960s and early 1970s, a period marked by intense debates surrounding gender roles and artistic expression. Her work stands apart for its uncompromising exploration of female subjectivity and its critique of societal constraints—themes that continue to resonate with contemporary artists and scholars alike.

Early Life and Education:

Born in Vienna, Austria in 1949, Jürgenssen pursued her artistic education at the University of Applied Arts Vienna between 1968 and 1971. This formative period exposed her to influential figures within Viennese art discourse and instilled a commitment to challenging conventional perspectives.

The Magna Feminismus Exhibition:

Her breakthrough came in 1975 with participation in the MAGNA-Feminismus: Kunst und Kreativität exhibition, organized by Valie Export. This landmark event showcased a diverse range of feminist artworks, and Jürgenssen’s photograph Housewives’ Kitchen Apron, featuring a sculpture of an apron in the shape of an oven—a deliberate inversion of domestic iconography—immediately established her reputation as a bold innovator.

Artistic Style and Recurring Themes

Jürgenssen's artistic style was characterized by meticulous detail and psychological depth. She employed photography extensively, often combining it with drawing and sculpture to create multi-layered artworks that interrogated the complexities of female experience. Her recurring motifs—the female body transformed through various mediums—served as a vehicle for confronting issues of identity, vulnerability, and resistance. Notably, her self-portraits frequently depicted women adorned in furs or masks, symbolizing an attempt to escape oppressive societal codes and embrace primal instincts. The image I Want Out Of Here!, captured in 1976, powerfully conveyed the feeling of entrapment—a central preoccupation throughout her oeuvre.

Notable Works:

Among her most celebrated pieces are 10 Days – 100 Photos (1980), a series documenting the daily life of women in Vienna, and Untitled (Self with Little Fur) (1974–77), which exemplifies her fascination with exploring feminine vulnerability through symbolic imagery. Her sculptures, such as Nest (1979/2002)—a meticulously crafted piece featuring a nest filled with two eggs—further underscored her commitment to confronting societal expectations regarding motherhood and femininity.

Teaching and Curatorial Contributions

Jürgenssen’s influence extended beyond her own artistic practice. She served as lecturer and curator at the University of Applied Arts Vienna and the Academy of Fine Arts Vienna, nurturing a new generation of artists interested in feminist perspectives. Her estate—managed by Hubert Winter—included a vast collection of drawings, watercolor paintings, photogrammes, screens, solar graphics, and objects from various collections—a testament to her prolific creativity and intellectual curiosity.

Legacy and Recognition

Birgit Jürgenssen’s photographic works numbered 250 and were exhibited in a retrospective held by the Sammlung Verbund and the Bank Austria Art Forum. Her contribution to feminist art was recognized as “outstanding international representatives of the feminist avant-garde,” cementing her place within the history of contemporary art. Her legacy continues to inspire artists and scholars who grapple with questions of gender, identity, and artistic expression—a testament to the enduring power of her uncompromising vision.

Muzeum

MAK – Muzeum aplikované umění

Vystaveno v Vídeň, Rakousko

A Legacy Forged in Art and Industry: Exploring the MAK

The Museum of Applied Arts (MAK) v srdci Vídně není pouhý sbírkovník krásných předmětů; je to živoucí svědectví trvalého přesvědčení Rakouska o síle designu, inovace a harmonického spojení umění s každodenním životem. Založeno v roce 1863 císařským Franzem Josefem I., MAK vznikl z touhy po obzvláštnění řemeslného mistrovství a podpoře nové éry umělecké tvorby – ambice, která stále rezonuje jeho zdmi. Od středověkých textilií šeptajících příběhy dávných dob až po špičkové současné instalace, které zpochybňují naše vnímání, muzeum nabízí dechberoucí panoramu sahající přes staletí, pulzující dialog mezi minulostí, přítomností a budoucností. Je to místo, kde lze sledovat evoluci estetického myšlení, svědčit o lidské vynalézavosti a zamýšlet se nad samotnou esencí toho, co znamená navrhnout svět, který stojí za obydlí. Jeho impozantní budova, navržená Heinrichem von Ferstel v roce 1871, je dokonalým příkladem Belle Époque elegance a slouží jako inspirace pro muzea po celé Evropě.

The Vienna Workshops and Beyond: A Collection Defined by Vision

V srdci pověsti MAK leží bezkonkurenční shromáždění děl z Wiener Werkstätte (Vienna Workshops), založených v roce 1903. Tato průlomová hnutí, kterou vedli osobnosti jako Koloman Moser a Josef Hoffmann, nebyla jen o vytváření krásných věcí; byla to radikální přehodnocení role umění ve společnosti. Werkstätte prosazovala Gesamtkunstwerk – „celoobrazové umění“ – kde každý prvek, od nejrozsáhlejších architektonických detailů po nejosminutnější keramické zdobení, přispíval k harmonické a jednotné estetické zkušenosti. Vstup do těchto galerií je jako cestování do světa pečlivě vytvořeného pro krásu a funkčnost. Opulentní textilie s výraznými geometrickými vzory tančí vedle nádherně tvarovaných keramik zdobených složitými květinovými motivy. Návrhy nábytku Hoffmanna, neochvějné ve svém úsilí o jednoduchost a eleganci, jsou trvalými symboly závazku éry k rafinovanému životu. Ale rozsah MAK se rozšiřuje daleko za tuto ikonickou sbírku. Mistrovské sklo od Aloise Weiβbergera a Johanna Kollerra září jemnou uměleckou prací, zatímco současné díla neustále překračují hranice a provokují myšlenky, zajišťující, že muzeum zůstává dynamickým centrem pro umělecký výzkum.

An Architectural Jewel: Ferstel’s Vision Realized

Budova MAK sama o sobě je nedílnou součástí jejího příběhu – nádherný architektonický statement navržený Heinrichem von Ferstel. Dokončená v roce 1871, odráží pompéznost a stylistické aspirace Vídně z Belle Époque, odrážejí Londýnské muzeum South Kensington (dnes Victoria and Albert Museum) jako zářící světla aplikovaného umění, vzdělávání a výzkumu. Fasáda, zdobená monumentálními korintskými sloupy a složitými dekorativními friézy, je sama o sobě uměleckým dílem, ozdobenou sochami od Gustava Klimta a Josefa Maria Olbricha – titanů živoucího vídeňského kulturního prostředí. Procházka jejími halami není jen o pohledu na umění; jde o zažívání umění zakotveného v samotné struktuře, která ji obklopuje. Budova mluví o době, kdy muzea byla koncipována jako paláce pro učení, prostory navržené k inspirovat úžas a kultivovat ocenění krásy ve všech jejích formách.

Pioneering Spirit: From Bitcoin Acquisitions to Immersive Installations

MAK není spokojen s pouhým uchováním minulosti; aktivně utváří budoucnost umění a muzejní praxe. Tento průkopnický duch je patrný v jeho přijetí nových technologií a ochotě se zapojit do aktuálních společenských otázek. V pozoruhodném kroku se MAK stal prvním muzeum na světě, které využívá Bitcoin k nákupu umění, koupil „Event listeners“ od van den Dorpela v roce 2015 – odvážný projev měnícího se vztahu mezi uměním, technologií a financemi. Tento závazek k inovacím se projeví i v jeho výstavách, které často zkoumají složité společenské témata. Nedávné výstavy jako "BLOCKCHAIN:UNCHAINED" zkoumaly transformační potenciál blockchain technologie ve světě umění, zatímco spolupráce s umělci jako James Turrell vedly k fascinujícím instalacím, jako je „MAKlite“, která proměnila dvůr muzea v úchvatný smyslový zážitek prostřednictvím přesně kalibrovaného LED osvětlení. MAK se nebojí zpochybňovat konvence a vybízet návštěvníky k interakci s uměním novými a neočekávanými způsoby.

A Digital Gateway: Expanding Access to Artistic Heritage

Kromě svých fyzických prostor rozšiřuje MAK svůj dosah prostřednictvím rozsáhlé digitální přítomnosti. S více než 300 000 předměty digitalizovanými a prezentovanými online má největší online sbírku v Rakousku – pokladnice uměleckého dědictví přístupné pro badatele, umělce i nadšence po celém světě. Doplňuje tuto digitální průzkum interaktivní webový audio průvodce, navržený k obohacení porozumění návštěvníků o podrobné příběhy a odborné komentáře. Ať už jste fascinováni vídeňskou Art Nouveau nebo zvědaví na vývoj designových principů v průběhu času, MAK nabízí nezapomenutelnou cestu do srdce umělecké inovace a kulturního dědictví – cestu, která nyní přesahuje hranice Vídně samotné.