Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Scene of hell

Jméno Třída Datum

Bernard Picart, Scene of hell (1731). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Bernard Picart wahooart.com/cs/artists/bernard-picart/
Datum vzniku díla
1673 – 1733
Malováno
1731
Pohyb
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.

V kontextu

Scene of hell — Bernard Picart

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1670
  2. 1680
  3. 1690
  4. 1700
  5. 1710
  6. 1720
  7. 1730

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 60 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 58 let. Umělec dožil se 60 let. 0 z celkových 15 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Bernard Picart (1673–1733) ▲ toto dílo, 1731 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/bernard-picart-scene-of-hell-9HTMA3-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #a39b83

    Katalogizovaná paleta

    • #A39B83
    • #1A1811
    • #FBFBFA
    • #5A5341

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Bernard Picart za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 50,0%200 visits
    2. 2 Hongkong 50,0%200 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 4 nejvíce prohlížených děl umělce Bernard Picart

    1. 1 Meleager presents the boar s head to atalanta engraving, 1731 50,0%200 visits
    2. 2 The house of sleep engraving, 1731 25,0%100 visits
    3. 3 Picart Narcissus Falls In Love With His Own Reflection 25,0%100 visits
    4. — Scene of hell, 1731 tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 22 děl tohoto umělce, z nichž 3 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Bernard Picart

    Narozen(a) v Paris, France

    A Life of Line and Light

    Born in Paris, France, Bernard Picart emerged from a lineage of artistic excellence as the son of the renowned engraver Etienne Picart. His early years were steeped in the rigorous traditions of French draughtsmanship, having studied drawing and architecture at the Académie royale de peinture et de sculpture. Under the tutelage of masters such as Charles le Brun, Sébastien Leclerc, and Antoine Coypel, Picart honed a meticulous command over line and detail that would later define his international reputation. His journey took him through the vibrant art centers of Europe, from wintering in Antwerp to establishing himself within the influential intellectual circles of the Netherlands.

    The trajectory of his life was profoundly shaped by both personal tragedy and political shifts. Following the loss of his wife, Cloudina Pros, and their children, Picart sought refuge in The Hague, joining a radical Huguenot coterie alongside figures like Prosper Marchand. This community, deeply influenced by the Enlightenment thinkers John Locke and Pierre Bayle, fostered an environment of intellectual curiosity and religious inquiry. By 1711, Picart had settled in Amsterdam, a move that would place him at the heart of the global publishing industry and allow his work as a book illustrator and publisher to reach unprecedented audiences.

    The Mastery of the Engraved Word

    Picart was far more than a mere craftsman; he was a visual chronicler of the human experience, specializing in the intricate art of book illustration. His technical prowess lay in the painstaking process of engraving, where every line cut into a metal plate served to build texture, shadow, and narrative depth. Through the use of sophisticated hatching and cross-hashing, he could render the delicate folds of fabric, the ruggedness of foliage, and the dramatic interplay of light and darkness. This precision allowed him to bridge the gap between fine art and mass communication, making complex imagery accessible through printed volumes.

    His most significant contributions often resided in his dedication to documenting the diverse customs of the world. He is particularly celebrated for his monumental work, Cérémonies et coutumes religieuses de tous les peuples du monde, a project that showcased his profound interest in cultural and religious habits. Whether depicting the solemnity of a sacred ritual or the chaotic energy of folklore, Picart’s engravings possessed a unique ability to capture the essence of the subject matter. His work often blended the factual with the fantastical, as seen in his evocative depictions of mythological tragedies and even the more macabre elements of folklore, such as scenes of demonic revelry.

    Legacy of an Illustrative Visionary

    The historical significance of Bernard Picart lies in his role as a pivotal figure in the evolution of print culture during the eighteenth century. As both an engraver and a publisher, he helped shape the visual language of the Enlightenment, providing the imagery that accompanied the era's most important intellectual shifts. His ability to translate complex themes—ranging from the separation of church and state to the depths of classical mythology—into compelling visual narratives ensured his lasting impact on the graphic arts.

    His achievements can be summarized through several key facets of his career:

    Technical Excellence: A masterful use of engraving techniques to create depth, texture, and dramatic lighting.

    Cultural Documentation: A profound commitment to illustrating the religious and social customs of global populations.

    Intellectual Engagement: His involvement in the Huguenot intellectual circles that promoted Enlightenment ideals.

    Publishing Innovation: The successful management of his father's workshop and his own ventures as a publisher in Amsterdam.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Scene of hell

    wahooart.com/cs/art/download/bernard-picart-scene-of-hell-9HTMA3-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Picart, Bernard. Scene of hell. 1731, https://wahooart.com/cs/art/bernard-picart-scene-of-hell-9HTMA3-en/
    APA
    Picart, Bernard (1731). Scene of hell [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/bernard-picart-scene-of-hell-9HTMA3-en/
    Chicago
    Bernard Picart. Scene of hell. 1731. https://wahooart.com/cs/art/bernard-picart-scene-of-hell-9HTMA3-en/
    Harvard
    Picart, Bernard (1731) Scene of hell. Available at: https://wahooart.com/cs/art/bernard-picart-scene-of-hell-9HTMA3-en/

    Zaměřte se pozorně

    Scene of hell — Bernard Picart

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 8 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: hell, dante, torment. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu The house of sleep engraving (1731), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Kdo vytvořil dílo "Scene of hell" a v jakém stylu je zpracováno?

    Dílo „Scene of hell“ vytvořil/a Bernard Picart v rámci směru Baroque.

    Mohu si před koupí prohlédnout „Scene of hell“ od Bernard Picart na své vlastní stěně?

    Stránka Náhled v rozšířené realitě pro dílo „Scene of hell“ od Bernard Picart využívá rozšířenou realitu k tomu, abyste si toto umělecké dílo mohli pomocí kompatibilního zařízení prohlédnout přímo ve svém vlastním prostoru.

    Je dílo „Scene of hell“ volné z autorských práv?

    Stav autorských práv pro dílo „Scene of hell“ od Bernard Picart: toto dílo spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela. To určuje, zda lze volně vytvářet reprodukce tohoto obrazu.