Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Tears

Arnold Schoenberg, 1910

Jméno Ročník Datum
Arnold Schoenberg, Tears (1910), Arnold Schönberg Center. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Arnold Schoenberg wahooart.com/cs/artists/arnold-schoenberg_cs/
Datum vzniku díla
1874 – 1951
Malováno
1910
Medium
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
23 x 29 cm
Pohyb
Expressionist Modernism
Období
19th Century
Místo konání
Arnold Schönberg Center wahooart.com/cs/museums/arnold-schonberg-center-vienna_cs/
Artistic style
Atonality, Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Red pupils, intense sorrow
Subject or theme
Inner grief, yearning

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Arnold Schoenberg zemřel(a) v roce 1951; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2021.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

Tears — Arnold Schoenberg Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Tears — Arnold Schoenberg

Rozměry

Původní rozměry jsou 23 × 29 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 77 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 36 let. Umělec dožil se 77 let. 10 z celkových 64 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Arnold Schoenberg (1874–1951) ▲ toto dílo, 1910 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1910 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1910–1927 Pozdní díla: od 1927

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Quinacridone Magenta #846254

    Uložená paleta

    • #846254
    • #907B74
    • #7A6C69
    • #595252

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Quinacridone Magenta
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Arnold Schoenberg za posledních dvanáct měsíců — celkem 10 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 67,2%
    2. 2 Spojené státy americké 9,8%
    3. 3 Brazílie 4,9%
    4. 4 Španělsko 4,9%
    5. 5 Nizozemsko 4,9%
    6. 6 Německo 1,6%
    7. 7 Spojené království 1,6%
    8. 8 Hongkong 1,6%
    9. 9 Itálie 1,6%
    10. 10 Singapur 1,6%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Arnold Schoenberg

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,6%
    2. 2 Mauríce Zam, 1935 7,6%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 5,1%
    4. 4 Koalice Šach, 1925 5,1%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 5,1%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,8%
    7. 7 Tears, 1910 tento obraz 3,8%
    8. 8 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,8%
    9. 9 Self-Portrait, 1910 3,8%
    10. 10 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,5%
    11. 11 Walking Self-Portrait, 1911 2,5%
    12. 12 Gertrud Schönberg, 1930 2,5%
    13. 13 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,5%
    14. 14 Erwartung, op. 17, 1909 2,5%
    15. 15 Red Gaze, 1910 2,5%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,5%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,5%
    18. 18 Alliance (Hands), 1910 2,5%
    19. 19 Expectation (Scene 3), 1911 2,5%
    20. 20 Suite for Piano, op. 25 - Prelude, 1921 2,5%

    Tyto práce společně tvoří 73,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 65 děl tohoto umělce, z nichž 39 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 7 místě, přičemž si připravuje 3,8% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Tears — Arnold Schoenberg Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Tears — Arnold Schoenberg

    A Portrait of Inner Turmoil: Arnold Schönberg’s “Tears”

    Arnold Schönberg's "Tears," painted in 1910, is not merely a depiction of a man weeping; it’s a profound and unsettling exploration of the artist’s internal landscape. Created during a period of radical experimentation within his music – a time when he was forging new paths toward atonality – the painting reflects the anxieties and intensities that fueled his groundbreaking compositions. As Karl Linke's insightful introduction suggests, this image transcends simple representation, becoming a visceral embodiment of the “inner weeping” that Schönberg sought to capture in his scores.

    Subject Matter: The central figure is a man’s face, rendered with stark realism and imbued with an almost unbearable sorrow.

    Color Palette: The deliberate misuse of color – hues occupying spaces they shouldn't – speaks to Schönberg’s rejection of conventional artistic norms and his embrace of instinctual expression.

    Technical Detail: Notice the meticulous rendering of the facial features, particularly the intense red pupils that draw the viewer into the man’s tormented gaze.

    The Symbolism of Despair

    "Tears" operates on multiple symbolic levels. The weeping figure isn't a portrait of grief in the traditional sense; it represents the artist’s struggle to translate profound emotional experiences – specifically, the dissonance and anguish he was pioneering in his music – onto canvas. The veiled face suggests a deliberate obscuring of the source of this sorrow, perhaps reflecting Schönberg’s own attempts to grapple with the unsettling nature of his artistic vision. The image embodies the feeling of being “led” by an unseen force, mirroring the composer's experience of musical intuition.

    The painting’s brown background further amplifies the sense of isolation and introspection. It acts as a neutral stage upon which this intensely personal drama unfolds, emphasizing the figure’s vulnerability and the overwhelming nature of his emotional state.

    Historical Context & Artistic Innovation

    Painted in 1910, “Tears” sits squarely within Schönberg's pivotal period of artistic development. This was a time when he was dismantling traditional harmonic structures and exploring new sonic territories – a process that would ultimately revolutionize the course of 20th-century music. The painting’s raw emotional intensity anticipates the radicalism of his later works, such as “Pierrot Lunaire,” which explored themes of psychological distress and alienation.

    Schönberg's decision to depict himself in this way – a figure consumed by inner turmoil – reflects the broader artistic climate of the early 20th century, where artists were increasingly interested in exploring subjective experience and challenging established conventions. This work is a testament to Schönberg’s willingness to push boundaries, both musically and visually.

    A Captivating Reproduction

    This hand-painted reproduction captures the essence of “Tears” with remarkable fidelity. The meticulous attention to detail – from the texture of the man's beard to the unsettling intensity of his gaze – ensures that this powerful image will resonate deeply with viewers. The 23 x 29 cm size makes it ideal for a variety of settings, while the rich colors and textured surface create a truly immersive experience. A striking addition to any art collection or interior design scheme, “Tears” offers a poignant glimpse into the mind of one of music’s most influential figures.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Tears — Arnold Schoenberg Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Arnold Schoenberg

    Narozen(a) v Vídeň, Rakousko

    mladost a hudební počátky

    arnold schoenberg, rakousko-americký skladatel, se narodil 13. září 1874 ve vídni v Rakousku. Jeho raný život byl poznamenán skromným počátkem, neboť jeho otec byl majitelem obuvi. Navzdory těmto prostým podmínkám jej však vrozená vášeň pro hudbu vedla k tomu, že se v tomto oboru v značné míře vzdělal sám.

    hudební evoluce a významná díla

    Schoenbergovy rané práce, jako například verklärte nacht (1899), představovaly syntézu brahmsovsko-wagnerovského stylu. Jak jeho tvorba postupovala vpřed, stal se centrální postavou druhé vídeňské školy spolu s antonem webernem a albanem bergem. Jeho kompozice, mezi něž patří kvartet pro smyčce č. 2 (1907–1908), erwartung (19mu09) a pierrot lunaire (1912), zosobňovaly jeho inovativní přístup k atonalitě.

    učitelství, emigrace a pozdější život

    V roce 1933 musel Schoenberg rezignovat z Pruské akademie umění kvůli nástupu nacistů k moci, kteří jeho hudbu označili za „degenerovanou“. Následně působil jako pedagog v USA, včetně Kalifornské univerzity v Los Angeles (1936–1944), kde jsou dnes některé prostory pojmenovány právě po něm. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schaenberg](zjistěte více o Schoenbergově životě a díle na AllPaintingsStore).

    Schoenberg se věnoval filmové hudbě a psal více tonální skladby, čímž v roce 1939 dokončil svou symfonii pro komorní orchestr č. 2.

    V díle óda Napoleonovi (1942), inspirované Byronem, se zaměřil na satiru fascistických tyranů.

    Poválečné Vídeň mu nabídla čestné občanství, avšak jeho poslední léta byla poznamenána nemocí, což je zrcadleno v jeho smyčcovém trio (1946).

    odkaz a vliv

    Když svět zjišťoval hrůzy holocaustu, Schoenberg věnoval památku jeho obětem v díle a survivor from warsaw (1947). V roce 1951 byl zvolen čestným prezidentem Izraelské konzervatoře a akademie hudby. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](dozvěděte se více o dopadu jeho tvorby na AllPaintingsStore). Klíčové body:

    Schoenbergova inovativní hudba patřila k nejvlivnějším a nejkontroverznějším dílům klasické hudby 20. století.

    Alespoň tři generace skladatelů rozvinuly jeho formální principy.

    Jeho estetické a hudebně historické pohledy ovlivnily musicology Theodor W. Adorno a Carla Dahlhousea.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](prozkoumejte rozsáhlou sbírku umění na AllPaintingsStore, která sahá od 12. do 20. století).

    Muzeum

    Arnold Schönberg Center

    Vystaveno v Vídeň, Rakousko

    Svatoviště zvuku a obrazu

    V srdci Vídně, města, kde ozvěny hudebního génia rezonují každou dlážděnou uličkou, leží svatoviště zasvěcené jedné z nejvýznamnějších a nejvíce transformativních postav dv twentiethého století.

    Arnold Schönberg Center

    je mnohem více než pouhým úložištěm historických dokumentů; je to živoucí, dýchající svědectví revolučního ducha vídeňské moderny. Překročit jeho stěny znamená vstoupit do intelektuální atmosféry nabité stejným tvůrčím vřavem, který kdysi přepsal hranice hudební výraznosti a nabídl vzácný pohled do éry, jež nevratně změnila směr západního umění.

    Tato instituce slouží jako hluboké kulturní centrum, kde odkaz Arnolda Schönberga – průkopníka atonality a architekta dvanáctitónové techniky – není pouze uchováván, ale aktivně oslavován. Atmosféra místa vybízí k hlubokému zkoumání propojenosti moderních disciplín a působí jako životně důležitá křižovatka, kde se hudební věda snoubí s historií umění. Pro náročného sběratele či milovníka krásného umění nabízí Centrum bezkonkurenční okno do toho, jak struktuální složitosti zvuku mohou zrcadlit abstraktní estetiku vizuální formy.

    Intimní odkaz a archivy

    Kolekce uložená v tomto prestižním centru je pokladnicí pro vědce i nadšence do umění, která prolíná auditivní s vizuálním v neprolomitelném tapisérii historie. Archivy pohospodářují o více než 20 0ること stran hudebních partitur, osobních deníků a koncertních programů, které sledují evoluci moderní kompozice. Přesto tím, co návštěvníka skutečně fascinuje, je intimní spojení s každodenním životem skladatele. Díky pečlivě zachovaným replikám Schönbergovy pracovny, lengkapovaným o originální nábytek a nástroje, umožňuje Centrum hmatatelné setkání s jeho tvůrčím procesem.

    Kromě psaného slova tato sbírka odhaluje méně známou dimenzi maestra: jeho vztah k výtvarnému umění.

    Catalogue raisonné

    jeho malování a kresby odhaluje abstraktní estetiku, která zrcadlí strukturální složitosti jeho hudby, čímž poskytuje multidimenzionální pohled na muže, jehož génius překračoval hranice jediného média. Návštěvníci mohou prozkoumat různé aspekty tohoto bohatého dědictví prostřednictvím:

    Knihovny:

    Cílí na úplnost dokumentace publikací o Arnoldu Schönbergovi ve všech jazycích a doplňuje její fondy o texty o druhé vídeňské škole a intelektuální historii 20. století.

    Zvukových a video kolekcí:

    Široce rozsáhlá kompilace zvukových záznamů, která komplexně uchovává hudební výkony od roku 1922 až po současnost, spolu s rozhovory a dokumentárními záběry.

    Vědeckých publikací:

    Pravidelné vydávání časopisu

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , které podporuje hluboké akademické uznání pro působící kulturní síly.

    Cesta odolnosti a návrat do domova

    Historie Centra je dojmovým příběhem vyhnanství a konečného návratu domů. Po úmrtí skladatele prošla správa jeho pozůstalosti dlouhou a bouřlivou cestou. Po období, kdy se velká část jeho odkazů nacházela na University of Southern California, díky vytrvalému úsilí města Vídně a Internationale Schönberg-Gesellschaft byla zajištěna návrat jeho díla do jeho právem náležného rodiště. Tento návrat domů ukotvil jeho revoluční myšlenky zpět do vídeňské půdy, ze které vyrostly.

    Tento pocit odolnosti se dále rozprostírá až k dům Schönbergovu v Mödling, živému monumentu, kde mohou návštěvníci procházet těmi samými místnostmi, ve kterých byly dosaženy jeho tvůrčí milníky. Skrze pravidelné výstavy a mezinárodní ocenění, jako je každoroční Cena Arnolda Schönberga, instituce nadále podporuje hlubokou úctu k neochvějné síle lidské inovace.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Tears

    wahooart.com/cs/art/download/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Schoenberg, Arnold. Tears. 1910, Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/cs/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    APA
    Schoenberg, Arnold (1910). Tears [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/cs/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Chicago
    Arnold Schoenberg. Tears. 1910. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/cs/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/
    Harvard
    Schoenberg, Arnold (1910) Tears. Arnold Schönberg Center. Available at: https://wahooart.com/cs/art/arnold-schoenberg-tears-D793AX-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Tears — Arnold Schoenberg Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Tears — Arnold Schoenberg

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: sorrowful face, arnold schönberg, musical influence. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Walking Self-Portrait (1911), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Arnold Schoenberg bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 36. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 26. září 2026

    Tears — Arnold Schoenberg Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Který umělec a jaký styl stojí za dílem "Tears"?

    Dílo "Tears" vytvořil/a Arnold Schoenberg v rámci stylu Expressionist Modernism. Autor/ka a směr definují tradici tohoto díla.

    Jaké emoce vyjadřuje dílo Expressionist Modernism s názvem „Tears"?

    V rámci směru Expressionist Modernism je dílo „Tears“ zachyceno v Melancholic tónu.

    Jaký je poměr stran díla „Tears“ od Arnold Schoenberg a jaké jsou jeho rozměry?

    Formát díla „Tears“ je Portrait a originál měří 23 x 29 cm. Obě informace jsou užitečné při plánování reprodukce.