Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Raimondo

Amedeo Modigliani, 1915

Jméno Třída Datum
Amedeo Modigliani, Raimondo (1915). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Amedeo Modigliani wahooart.com/cs/artists/amedeo-modigliani_cs/
Datum vzniku díla
1884 – 1920
Malováno
1915
Technika
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
51 x 33 cm
Pohyb
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Období
Modern
Influences
Art of antiquity, Renaissance art
Style
Abstract, Cubist
Subject
Portrait of a young woman

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Amedeo Modigliani zemřel(a) v roce 1920; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1990.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 11. října 2026

Raimondo — Amedeo Modigliani Část 1 · O díle

V kontextu

Raimondo — Amedeo Modigliani

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 51 × 33 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 36 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 31 let. Umělec dožil se 36 let. 51 z celkových 342 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ toto dílo, 1915 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1915 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1915–1918 Pozdní díla: od 1918

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-raimondo-8EWCE9-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #d9b67a

    Katalogizovaná paleta

    • #D9B67A
    • #271717
    • #5A352C
    • #DB763F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Amedeo Modigliani za posledních dvanáct měsíců — celkem 77 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 30,3%50 000 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 9,0%14 900 návštěv
    3. 3 Francie 7,2%11 800 návštěv
    4. 4 Hongkong 6,0%9 900 návštěv
    5. 5 Španělsko 5,6%9 300 návštěv
    6. 6 Singapur 5,2%8 600 návštěv
    7. 7 Rusko 4,9%8 000 návštěv
    8. 8 Ukrajina 4,6%7 500 návštěv
    9. 9 Nizozemsko 2,8%4 600 návštěv
    10. 10 Itálie 2,7%4 400 návštěv
    11. · 67 dalších zemí 21,7%35 800 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Amedeo Modigliani

    1. 1 Modernistická ikona introspekce a smyslné krásy., 1917 15,1%36 600 návštěv
    2. 2 Portrét Jeanny Hebuterné, 1918 7,6%18 500 návštěv
    3. 3 Ležící nude s modrým polštářem 5,5%13 300 návštěv
    4. 4 La Chevelure noire, also said 2,9%7 100 návštěv
    5. 5 Portrét červenovlasé ženy, 1915 2,1%5 200 návštěv
    6. 6 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,4%3 500 návštěv
    7. 7 Mladá žena v košili, 1918, 1918 1,4%3 400 návštěv
    8. 8 The Little Peasant, 1918 1,4%3 400 návštěv
    9. 9 Marios Varvoglis, 1920 1,4%3 400 návštěv
    10. 10 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,3%3 200 návštěv
    11. 11 Ležící nude 1,2%2 900 návštěv
    12. 12 Self Portrait, 1919 1,2%2 800 návštěv
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%2 700 návštěv
    14. 14 Girl with Pigtails, 1918 1,1%2 600 návštěv
    15. 15 Žaně Hébuterne, 1919 1,1%2 600 návštěv
    16. 16 Sedící nude na diván 1,0%2 500 návštěv
    17. 17 Žena s modrýma očima, 1918 0,9%2 100 návštěv
    18. 18 Head, 1913 0,7%1 700 návštěv
    19. 19 untitled (2323) 0,7%1 700 návštěv
    20. 87 Raimondo, 1915 tento obraz 0,2%500 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 49,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 616 děl tohoto umělce, z nichž 406 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 87 místě, přičemž si připomíná 0,2% této pozornosti (500 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 11. října 2026

    Raimondo — Amedeo Modigliani Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Raimondo — Amedeo Modigliani

    A Fragmented Gaze: Exploring Modigliani’s *Raimondo* (1915)

    This captivating portrait, *Raimondo*, painted in 1915 by Italian artist Amedeo Modigliani, offers a compelling example of his brief but impactful foray into Cubist principles. Measuring 51 x 33 cm, the work showcases Modigliani’s distinctive style as he navigated the avant-garde art scene of early 20th-century Paris. While not a pure Cubist painting, Raimondo demonstrates a clear engagement with the movement's fragmentation and geometric abstraction, blended seamlessly with his emerging personal aesthetic.

    Deconstructing Form: Style & Technique

    The artwork is immediately striking for its angularity. Modigliani breaks down the subject’s face and form into simplified planes, echoing the Cubist approach pioneered by Picasso and Braque. However, unlike the often analytical and detached nature of early Cubism, *Raimondo* retains a sense of emotional resonance. The warm palette – dominated by oranges, reds, and browns – is juxtaposed against cooler greens and whites in the background, creating visual depth through overlapping shapes rather than traditional perspective. The brushwork appears loose and expressive, suggesting a textured surface built up with layers of paint, adding dynamism to the fractured composition. The sharp lines and geometric forms contribute to a feeling of controlled energy, while the diffused lighting subtly emphasizes the angularity of the figure.

    Modigliani in Context: 1915 & Artistic Influences

    1915 was a pivotal year for Modigliani. Having arrived in Paris in 1906, he had immersed himself in the city’s vibrant artistic community, encountering key figures like Picasso and Brâncuși. This exposure profoundly influenced his development. While initially experimenting with various styles, including sculpture, Modigliani began to forge his own path – a synthesis of influences that included Cubism, African art (particularly masks), and the Italian Renaissance tradition he studied in his youth. *Raimondo* represents this transitional period, showcasing his willingness to experiment while simultaneously hinting at the elongated forms and stylized features that would become hallmarks of his mature portraiture.

    Beyond Likeness: Subject & Symbolism

    The subject of *Raimondo*, a young woman, is presented not as a literal representation but rather as an exploration of form and essence. Modigliani wasn’t concerned with capturing a perfect likeness; instead, he sought to convey the inner life and psychological state of his sitter through abstracted forms. The fragmented face invites viewers to piece together their own interpretation, fostering a sense of introspection. While specific symbolism remains open to debate, the painting's overall effect is one of quiet contemplation and perhaps even a subtle melancholy – emotions often associated with Modigliani’s work.

    Emotional Resonance & Interior Appeal

    *Raimondo* evokes a complex emotional response. The fragmented representation can feel unsettling yet intriguing, prompting viewers to engage actively with the artwork. Its warm color palette and dynamic composition make it a visually stimulating piece that would add sophistication to any interior space.

    Its relatively small size makes it suitable for both intimate settings and larger collections.

    The painting’s blend of abstraction and figuration offers versatility, complementing modern or traditional décor.

    As a work from a significant period in Modigliani's artistic development, *Raimondo* represents a valuable addition to any art collection.

    This piece is not merely a portrait; it’s a window into the mind of an artist grappling with new ideas and forging his unique vision.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 11. října 2026

    Raimondo — Amedeo Modigliani Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Amedeo Modigliani

    Narozen(a) v Livorno, Itálie

    A Life Etched in Longing: The World of Amedeo Modigliani

    Amedeo Clemente Modigliani, jméno synonymum s pronikavou krásou a melancholickou grácií, zůstává jedním z nejmilovanějších a tragicky romantičtěji vyprávěných postav raného 20. století umění. Narodil se v Livornu, Itálie, v roce 1884 do rodiny s židovským dědictvím, jejíž život byl poznamenán hlubokou uměleckou vizí a trvalými obtížemi. Časté nemoci ho pronásledovaly v dětství – pleuritis a tyfus se staly nepříjemnými společníky – možná tak instinktivně rozvíjející citlivost na křehkost, která by se projevila ve jeho díle. I když se narodil do relativního pohodlí, rodinné finance postupně klesly, což přidalo další vrstvu složitosti do mladého Modiglianiho formativních let. Byl to dětství poznamenané intelektuálním stimulusem, díky matce a dědečkovi, kteří ho uvedli do světa Nietzscheho, Baudelairea a Lautréamonta, položením základu pro uměleckou citlivost, která by odmítala konvence.

    Přitažení Paříží bylo neodolatelný, a v roce 1906 se Modigliani vydal na cestu, která definovala jeho kariéru. Město tehdy bylo krutinovým uměleckým centrem, pulzujícím revolučními myšlenkami a zpochybňujícím konvence. Vžíval se do živého uměleckého prostředí, setkával se s velikány jako Pablo Picasso a Constantin Brâncuși, osobnostmi, které hluboce ovlivnily jeho estetický směr. Zpočátku byl přitáhl k rozvíjejícímu se kubistickému směru, ale brzy zjistil, že jeho rigidní geometrie je příliš omezující pro jeho expresivní potřeby. Jeho umělecký duch toužil po něčem lyrickém, hluboce zakořeněném v lidské emocích. Začal období intenzivního experimentování, absorboval vlivy z africké sochaře – zejména jeho prodloužené tvary a zjednodušené rysy – a archaickou gracií italského renesančního umění.

    The Sculpted Soul: Style and Innovation

    Modiglianiho signaturní styl vznikl jako jedinečná syntéza těchto rozmanitých inspirací. Jeho portréty, bezesporu jeho nejvýznamnější díla, jsou okamžitě rozpoznatelné díky prodlouženým tvářím a krčníkům, slzy bez zornic a celkovému pocitu klidného smutku. Nešlo jen o podobnosti; šlo o prozkoumávání vnitřního života, zachycení hluboké psychologické hloubky v každém subjektu. Odstranil zbytečné detaily a soustředil se na esenciální tvary, aby vyjádřil emoce s pozoruhodnou ekonomickou účinností. Jeho nůžky, často kontroverzní během jeho života, mají podobný charakter – klidnou důstojnost a zranitelnost, které přesahují pouhou fyzickou reprezentaci. Postavy nejsou explicitně smyslné, ale jsou naplněny pocitem neohroženého krásu a existenciální touhy.

    Kromě malby se Modigliani věnoval i sochařství, kde vytvořil sérii stylizovaných hlav a hrudů. Tyto sochy, ovlivněné africkým uměním a Brâncușiho redukcionistickými formami, dále demonstrují jeho závazek k zjednodušení tvaru a zdůraznění esenciálních vlastností. I když je vystavoval krátce s kubisty skupiny Section d'Or v roce 1912, díla byla přijata tvrdě a většinou stačila odstranit z veřejného výhledu. Tato odmítnutí hluboce ovlivnila Modiglianiho, přispívající k období umělecké sebevzněnosti a finančních potíží.

    A Life Marked by Shadows

    Modiglianiho osobní život byl stejně turbulentní jako jeho umělecká cesta. Bojoval s chudobou a závislostí po většinu svého života, často spoléhal na laskavost přátel a mecenášů. Jeho vztah s Jeanne Hébuterne, mladou umělkyni sama, se stal centrálním emocionálním pilířem jeho života. Sdíleli hlubokou lásku a vzájemné umělecké porozumění, ale jejich štěstí bylo tragicky krátkodobé. Tlaky chudoby, Modiglianiho zhoršujícího se zdraví a Jeanneiny těhotenství vytvořily nesnesitelný tlak. V roce 1920, zlomený narozením jejich dcery a přemohlý zoufalstvím, Jeanne sebevraždu ukončila. Jen několik dní poté zemřel Modigliani na tuberkulární meningitidu ve věku pouhých 35 let.

    Legacy of a Lost Generation

    Přestože se během svého života nestal uznávaným, dílo Amedea Modiglianiho zažil dramatický nárůst popularity po jeho smrti. Jeho malby a sochy začaly dosahovat stále vyšších cen a jeho charakteristický styl vyvinul hluboký vliv na další generace umělců. Stal se ikonou bohémského ducha, ztělesňujícím boje a triumfy ztracené generace, která se potýkala s modernitou a existenciálními otázkami.

    Notable Works

    Nude Bust (35 x 26 cm): Základní příklad Modiglianiho prodloužených tvarů a expresivního stylu, který demonstruje jeho mistrovství lidského těla.

    Reclining Nude with Loose Hair: Ukazuje jeho schopnost zachytit podstatu ženskosti s jemnou rovnováhou smyslnosti a zranitelnosti.

    Seated Female Nude (92 x 60 cm): Výrazný obraz ženské postavy, charakterizovaný zjednodušenými tvary a klidným klidem.

    Portrait of Jeanne Hébuterne: Mnoho portrétů zachycujících jeho milenku a muse, odhalujících hlubokou emocionální hloubku a intimní spojení.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Raimondo

    wahooart.com/cs/art/download/amedeo-clemente-modigliani-raimondo-8EWCE9-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Raimondo. 1915, https://wahooart.com/cs/art/amedeo-clemente-modigliani-raimondo-8EWCE9-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1915). Raimondo [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/amedeo-clemente-modigliani-raimondo-8EWCE9-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Raimondo. 1915. https://wahooart.com/cs/art/amedeo-clemente-modigliani-raimondo-8EWCE9-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1915) Raimondo. Available at: https://wahooart.com/cs/art/amedeo-clemente-modigliani-raimondo-8EWCE9-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 11. října 2026

    Raimondo — Amedeo Modigliani Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Raimondo — Amedeo Modigliani

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait art, cubist style, geometric forms. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Modernistická ikona introspekce a smyslné krásy. (1917), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 11. října 2026

    Raimondo — Amedeo Modigliani Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Raimondo — Amedeo Modigliani

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. To what artistic movement does 'Raimondo' most closely belong?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Renaissance

    2. 2. What is a defining characteristic of the composition in 'Raimondo'?

      • A Realistic depiction of form
      • B Traditional linear perspective
      • C Angular forms and flattened perspective

    3. 3. In what year was 'Raimondo' created?

      • A 1905
      • B 1915
      • C 1925

    4. 4. What is the dominant color palette used in 'Raimondo'?

      • A Cool blues and purples
      • B Warm oranges, reds, and browns
      • C Monochromatic greys

    5. 5. Amedeo Modigliani was born in which country?

      • A France
      • B Spain
      • C Italy

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 11. října 2026

    Raimondo — Amedeo Modigliani Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jaké emoce vyvolává „Raimondo“ od Amedeo Modigliani?

    „Raimondo“ je spojováno s Melancholic pocity. Emocionální náboj díla popisuje dojem, který z něj vyzařuje.

    K kterému uměleckému směru patří „Raimondo“ od Amedeo Modigliani?

    „Raimondo“ je dílo z období Cubism. Tento směr představuje uměleckou tradici, jejíž je dílo součástí.

    Do které období tvorby Amedeo Modigliani patří dílo „Raimondo“?

    Dílo „Raimondo“ pochází z období Mature Period v tvorbě umělce Amedeo Modigliani. Tato klasifikace dílo zasazuje do kontextu vývoje jeho tvůrčí dráhy.