Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Princ George August Meklenbůrtský

Jméno Třída Datum

Allan Ramsay, Princ George August Meklenbůrtský (1769), Královská sbírka. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Allan Ramsay wahooart.com/cs/artists/allan-ramsay_cs/
Datum vzniku díla
1713 – 1784
Malováno
1769
Původní rozměry
127 x 101 cm
Koná se v
Královská sbírka wahooart.com/cs/museums/kralovska-sbirka-london_cs/
Artistic style
Elegantní
Influences
Francesco Solimena
Notable elements or techniques
Přesné podobnosti
Subject or theme
Portrét mladého muže

V kontextu

Princ George August Meklenbůrtský — Allan Ramsay

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 127 × 101 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 71 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 56 let. Umělec dožil se 71 let. 120 z celkových 128 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Allan Ramsay (1713–1784) ▲ toto dílo, 1769 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1744 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1744–1760 Pozdní díla: od 1760

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/allen-ramsay-princ-george-august-meklenburtsky-8Y3G5H-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ftalocyaninová zelená #292323

    Katalogizovaná paleta

    • #292323
    • #573C36
    • #D3BFAF
    • #9C7162

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ftalocyaninová zelená
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Mírný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboký stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Allan Ramsay za posledních dvanáct měsíců — celkem 9 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 87,0%
    2. 2 Francie 2,9%
    3. 3 Hongkong 2,2%
    4. 4 Singapur 2,2%
    5. 5 Spojené státy americké 2,2%
    6. 6 Spojené království 1,4%
    7. 7 Německo 0,7%
    8. 8 Itálie 0,7%
    9. 9 Polsko 0,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Allan Ramsay

    1. 1 Portrait of David Hume, 1766 4,2%
    2. 2 John Sargent the Younger (1714–1791), 1749 2,8%
    3. 3 Marie Čárlota s dvěma syny, 1765 2,8%
    4. 4 Portrait of Mary Atkins (Mrs. Martin), 1761 2,1%
    5. 5 Janet, Daughter of the Honourable Sir David Dalrymple, Bt, 1749 2,1%
    6. 6 Portrét Jiřího III., 1762 2,1%
    7. 7 Lady Lucy Manners (1717–1788), Duchess of Montrose, 1739 2,1%
    8. 8 George III (1738–1820), 1764 2,1%
    9. 9 John Sargent the Elder (1690–1762), 1753 2,1%
    10. 10 Thomas Lamb of Rye (1719–1804), 1753 2,1%
    11. 11 Queen Charlotte (1744–1818), Queen Consort of George III, 1764 2,1%
    12. 12 Lady Christian Dalrymple, 1744 2,1%
    13. 13 Julia Hasell, 1749 2,1%
    14. 14 Mary Digges Lady Robert Manners, 1737 2,1%
    15. 15 Portrait of Queen Charlotte, 1762 2,1%
    16. 16 Portrait de la comtesse Elisabeth de Salisbury 2,1%
    17. 17 Miss Craigie, 1741 1,4%
    18. 18 James Murray (1690–1764), 2nd Duke of Atholl, 1743 1,4%
    19. 19 Jane Nisbet, Lady Dirleton, 1748 1,4%
    20. 62 Princ George August Meklenbůrtský, 1769 tento obraz 0,7%

    Tyto práce společně si nárokují 42,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 187 děl tohoto umělce, z nichž 88 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 62 místě, přičemž si připravuje 0,7% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Princ George August Meklenbůrtský — Allan Ramsay

    Allan Ramsay: Život Elegance a Umění

    Allan Ramsay byl oficiální malíř Jiřího III. a královny Alžběty Farnorského, jehož dílo zachycovalo eleganci a raffinement své doby. Jeho umělecká cesta začala ve věku dvacet let cestou do Londýna za studiemi u švédského malíře Hansa Hysingova následovanými lekcemi na Akademii St. Martin’s Lane. Tato základní výuka poskytla pevný základ v technice a kompozici. Jeho tvorba byla charakteristická kombinací klasických principů a osvěžení rococo estetiky, což z něj učinilo jednoho z nejvýznamnějších představitelů své doby.

    Jeho cestami do Říma a Neapole strávil tři roky (1736-1738) pod vedením italského mistra Francesco Solimeny a Imperiali, což prohloubilo jeho znalosti klasické estetiky.

    Ramsay dokázal vytvořit obraz mladého muže v bílém plášti s červeným límcem, stojícího proti zdi – ikonickou podobu svého času.

    Styl a Technika: Rococo Elegance

    Ramsayova technika byla založena na důkladném pozorování skutečnosti a pečlivém zpracování detailů. Používal olejovou malbu s vysokou přesností, aby zachytil světlo a barvy tak realisticky, jak bylo možné. Jeho obraz byl vypracován pomocí metody sfumato – postupného rozmazávání hranic mezi odstíny – což dodává dílu atmosféru tajemství a jemnosti. Tento přístup odráží estetiku rococo období, kdy cílem umění bylo vytvořit krásný a příjemný zážitek pro oko diváka. Jeho práce byly známé svou bohatou koloritou a dokonalým zpracováním povrchu.

    Historický Kontext: Významné Portréty Éry Georgiho III.

    Ramsayova činnost byla pevně spojena s vládou Jiřího III., který si ho vybral za oficiálního malíře a královnu Alžbětu Farnorského. Jeho portréty byly nejen dekorativními díly, ale také důležitým dokumentem historie – zachycovaly osobnosti významné osoby své doby a poskytovaly informace o společenských vztazích a kulturních hodnotách období rococo. Jeho obrazy jsou svědectvím bohatství a elegance královského dvora a představují vrcholné dílo klasické architektury.

    Symbolismus: Bílá Kočka a Červený Límec

    Výběr bílé kočky jako základního odstínu obrazu není náhodný – symbolizuje čistotu, nevinnost a královskou moc. Červený límec dodává obrazu energii a dynamiku, což odráží aktivní životnost osoby zobrazované. Celkově lze říci, že Ramsayova tvorba byla bohatá na symbolické významy, které vyprávějí příběh o životě, lásce a umění – hodnoty, které jsou stále aktuální i dnes. Jeho díla inspirují mnoho lidí po celém světě.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Allan Ramsay

    Narozen(a) v Edinburgh, Spojené království

    Allan Ramsay: Život plný elegance a uměleckého mistrovství

    Allan Ramsay, narozený 13. října 1713 v Edinburghu ve Skotsku, se vyprofiloval jako přední skotský portrétista, jehož díla zachycovala eleganci a rafinovanost své doby. Jeho umělecká cesta začala ve dvaceti letech cestou do Londýna, kde studoval pod vedením švédského malíře Hanse Hysinga, následovaného výukou v Akademii St. Martin's Lane. Toto základní školení mu poskytlo pevný základ v technice a kompozici.

    Italské inspirace a umělecký rozvoj

    Zásadním zvratem v Ramsayho uměleckém vývoji byla jeho cesta do Říma a Neapole, kde strávil tři roky (1736-1738) studiem pod vedením Francesca Solimeny a Imperialiho (Francesca Fernandieho). Tito italští mistři hluboce ovlivnili jeho styl, podporovali hlubší pochopení klasických principů a zdokonalili jeho schopnost zachytit podobu a charakter. Vstřebával převládající estetiku rokokového stylu a zároveň rozvíjel ocenění pro neoklasické ideály.

    Rozkvetlá kariéra a významná díla

    Po návratu do Británie v roce 1738 si Ramsay rychle vybudoval úspěšnou kariéru portrétisty. Jeho schopnost zobrazovat své subjekty s přesností i grácií mu brzy získala prestižní klientelu. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:

    Královna Charlotte (1744-1818) se svými dvěma staršími syny (Royal Collection, London): Velkolepé zobrazení královny a jejího mateřského půvabu.

    Mary Degg, Lady Robert Manners (Scottish National Gallery, Edinburgh): Elegantní portrét demonstrující Ramsayho schopnost zachytit aristokratickou krásu.

    Portrét Duncana Forbese z Cullodenu: Tato raná práce upoutala pozornost vévody z Argylla a později byla zobrazena na bankovkách Royal Bank of Scotland.

    Královský úřad a vrchol uměleckého úspěchu

    Zlomovým momentem v Ramsayho kariéře bylo jmenování Hlavním malířem krále Jiřího III. v roce 1761. Tato prestižní pozice upevnila jeho postavení mezi uměleckou elitou a zajistila stálý proud zakázek od královské rodiny a vysoké společnosti. Stal se portrétistou georgiánské éry.

    Pozdější život a odkaz

    Ramsayho pozdější život se nesl ve znamení literárních snah, což odráželo jeho široký intelektuální zájem. Osobní tragédie – náhodné vykloubení pravé paže a úmrtí jeho druhé manželky v roce 1782 – však ovlivnily jeho zdraví a produktivitu. Zemřel v roce 1784.

    Navzdory těmto výzvám Ramsay zanechal trvalý odkaz jako jeden z nejslavnějších skotských portrétistů. Jak poznamenal Samuel Johnson, „Miluji Ramsaye. Nenajdete člověka v jeho rozhovoru s větším poučením, informacemi a elegancí než v Ramsayho.“ Jeho díla jsou dodnes obdivována pro svou technickou zručnost, rafinovanou estetiku a hluboké portréty společnosti 18. století.

    Historický význam

    Ramsayho přínos sahá za jeho umělecký talent. Hrál klíčovou roli při utváření vizuální kultury Skotska v období významných společenských a politických změn. Jeho portréty poskytují cenné poznatky do života, módy a hodnot skotské šlechty. Jeho díla lze nalézt na místech jako je Ayr Town Hall a Scottish National Portrait Gallery.

    Muzeum

    Královská sbírka

    Vystaveno v London, United Kingdom

    Královská sbírka: Poklad britské historie a umění

    V srdci Londýna, roztroušená po třinácti historických sídlech napříč Spojeným královstvím, se nachází Královská sbírka – neobyčejný soubor uměleckých děl a artefaktů, který je živoucím svědectvím staletí britské monarchie. Nejedná se jen o muzeum; je to cestování časem, architekturou a samotným srdcem britské kultury. Od majestátních obrazů po jemné kusy nábytku, od oslnivých šperků po složité tapiserie – Královská sbírka nabízí bezkonkurenční pohled do světa královské moci, vkusu a uměleckého patronátu. Je to dědictví pečlivě uchovávané pro budoucí generace, odrážející neustálý vliv královské rodiny na britskou identitu.

    Příběh Královské sbírky se začíná s Jindřichem VIII., mužem posedlým krásou a touhou shromáždit pozoruhodnou sbírku uměleckých pokladů. Jeho vláda znamenala počátek toho, co se později stalo monumentálním souborem, poháněným ambiciózními zakázkami a snahou o demonstraci královské moci. Jindřich byl renesanční mecenáš a jeho vkus směřoval především k italským mistrům – Botticelliho, Leonarda da Vinciho a Raffaela patřili mezi vysoce ceněné přírůstky do jeho rostoucí sbírky. Tato počáteční vášeň byla dále rozvíjena během vlády Karla I., který se rozhodl získat Gonzagaovu sbírku z Mantuy. Tímto činem upevnila Itálie svůj hluboký vliv na britskou uměleckou citlivost – přinesla s sebou zářivou paletu, dynamické kompozice a zaměření na klasické ideály, které zásadně ovlivnily následující generace britských umělců. I přes bolestivé následky prodeje jeho zbývajících děl po popravě byla tato akce strategicky provedena s cílem zajistit zachování těchto mistrovských děl pro budoucí studium a ochranu před zničením.

    Dnes se Královská sbírka může pochlubit neuvěřitelně širokým spektrem uměleckého talentu, zahrnujícího nejen jednotlivé mistrovské díla, ale také rozsáhlou škálu užitého umění. Intrikátně zpracovaný nábytek, opulentní tapiserie zobrazující scény z mytologie a historie – často objednávané k uctívání významných událostí – a oslnivé kolekce šperků přispívají k tomuto bezkonkurenčnímu souboru. Tyto předměty nebyly pouhými ozdobami; byly záměrně vybrány tak, aby vyjadřovaly královskou autoritu, oslavovaly dynastické úspěchy a posilovaly obraz mocné a trvalé monarchie. Architektonický kontext hraje v Královské sbírce klíčovou roli – každý palác a sídlo je nedílnou součástí příběhu, odrážející měnící se chutě a technologické pokroky napříč staletími. Od Tudorovské nádhery sály Hampton Court Palace, připomínající Jindřichovu VIII. grandióznost, až po georgiánskou formálnost Kensingtonského paláce, každý prostor byl promyšleně upraven tak, aby doplňoval a zvýrazňoval umělecká díla v něm uložená, čímž vytváří pohlcující prostředí, které přesahuje pouhou vizuální ocenění.

    Výjimečná mistrovská díla: Pohled do génia umění

    Královská sbírka je domovem některých z nejuznávanějších děl umění na světě, každé z nich je důkazem geniality svého tvůrce. Leonardo da Vinciho

    Studie pro jezdecký pomník

    nabízí vzácný pohled do mysli jednoho z největších inovátorů v dějinách – přípravnou skicu, která překypuje pečlivými anatomickými detaily a odráží jeho průkopnický přístup k uměleckému vyjádření. Michelangelova

    Vzkříšený Kristus

    , ztělesňující bezkonkurenční mistrovství umělce v zobrazování lidské formy a nesoucí hluboký duchovní význam, se staví jako monumentální úspěch renesanční sochařství; jeho obrovská velikost a emotivní síla jsou skutečně dechberoucí. Bronzové sochy Donatella – svědectví trvalého řemeslného umění italské renesance – zvou k zamyšlení nad tématy lidskosti a víry, jejichž povrchy jsou hladké po staletích pozorování. Rembrandtovy portréty zachycují intimní pohledy do životů významných osobností, demonstrují jeho mistrovské využití světla a stínu a odrážejí stylistické znaky své éry; každý štětec odhaluje hluboké porozumění lidské psychologii. A Van Dyck, osobní malíř Karla I., vytvořil plátna, která ztělesňovala barokovou eleganci a sofistikovanost, zachycující královský postoj a rafinovaný vkus krále – portréty, které nejsou pouhými reprezentacemi, ale okny do světa dvorských intrik a uměleckého patronátu.

    Královské sídla: Cesta skrze historii

    Prozkoumávání Královské sbírky není jen jedinou zkušeností; je to cesta třinácti královskými sídly, z nichž každé nabízí odlišnou perspektivu na jeho sbírku a vkus následných monarchů. Hampton Court Palace, s jeho nádhernou Tudorovskou architekturou a rozlehlými zahradami – hmatatelná připomínka Jindřichovy VIII. grandióznosti – poskytuje fascinující pohled do éry. Windsor Castle, největší obydlený hrad na světě, ukazuje, jak se v průběhu dalších panování vyvíjely umělecké chutě a odrážely měnící se módy a kulturní vlivy; od opulentních státních apartmánů po intimní soukromé komnaty, každý pokoj vypráví příběh královského života. Kensington Palace, kdysi obývaný generacemi králů a královn, uchovává pozoruhodnou sbírku portrétů a užitého umění, které osvětlují životy britských monarchů – nabízí pohledy do jejich osobních vášní a politických strategií. Buckingham Palace, nyní domovem Královské galerie, představuje pečlivě vybranou kolekci mistrovských děl pro veřejnou prohlídku – svědectví trvalého dědictví královského patronátu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Princ George August Meklenbůrtský

    wahooart.com/cs/art/download/allen-ramsay-princ-george-august-meklenburtsky-8Y3G5H-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Ramsay, Allan. Princ George August Meklenbůrtský. 1769, Královská sbírka. https://wahooart.com/cs/art/allen-ramsay-princ-george-august-meklenburtsky-8Y3G5H-cs/
    APA
    Ramsay, Allan (1769). Princ George August Meklenbůrtský [Painting]. Královská sbírka. https://wahooart.com/cs/art/allen-ramsay-princ-george-august-meklenburtsky-8Y3G5H-cs/
    Chicago
    Allan Ramsay. Princ George August Meklenbůrtský. 1769. Královská sbírka. https://wahooart.com/cs/art/allen-ramsay-princ-george-august-meklenburtsky-8Y3G5H-cs/
    Harvard
    Ramsay, Allan (1769) Princ George August Meklenbůrtský. Královská sbírka. Available at: https://wahooart.com/cs/art/allen-ramsay-princ-george-august-meklenburtsky-8Y3G5H-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Princ George August Meklenbůrtský — Allan Ramsay

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, royal dignity, classical style. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Queen Charlotte (1744-1818), with her Two Eldest Sons (1769), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Allan Ramsay bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 56. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Princ George August Meklenbůrtský — Allan Ramsay

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký byl význam tohoto obrazu pro George III.?

      • A Jeho osobní životopisník.
      • B Oficiální malíř královského domu.
      • C Jedná se o obraz dědictví
    2. 2. Kde Allan Ramsay získal své základní výcvik v technice malování?

      • A Ve Francii.
      • B V Německu.
      • C Švédsku
    3. 3. Jaký styl obrazu reprezentuje Rococo estetika?

      • A Realismus.
      • B Baroko.
      • C Rococo
    4. 4. Kdo byl významným učitelem Allan Ramsay v Římě a Napoli?

      • A Francesco Solimena
      • B Hans Hysing
      • C Johann Sebastian Bach
    5. 5. Jaký materiál byl použit při tvorbě tohoto obrazu?

      • A Dřevořezba.
      • B Litografie.
      • C Olejnobarevné malování

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3C · 4A · 5C

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaká barevná paleta je u díla "Princ George August Meklenbůrtský" použita?

    Barvy díla „Princ George August Meklenbůrtský“ tvoří Zemité tóny paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.

    Kolik lidí si prohlíží „Princ George August Meklenbůrtský"?

    Pro dílo „Princ George August Meklenbůrtský“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

    Jak si mohu prohlédnout „Princ George August Meklenbůrtský“ od Allan Ramsay ve formě skluzobránku?

    Diaporama díla „Princ George August Meklenbůrtský“ si můžete prohlédnout na stránce Slideshow.