Papír

Průvodce studentskou tvorbou

St. John

Albrecht Dürer

Jméno Třída Datum
Albrecht Dürer, St. John. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Albrecht Dürer wahooart.com/cs/artists/albrecht-durer_cs/
Datum vzniku díla
1471 – 1528
Technika
Graphite Pencil
Pohyb
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Období
Renaissance
Artistic style
Detailed Realism
Influences
Dürer's Workshop
Notable elements
Hatching, Cross-hatch
Subject or theme
St. John Figure

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Albrecht Dürer zemřel(a) v roce 1528; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1598.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

St. John — Albrecht Dürer Část 1 · O díle

V kontextu

St. John — Albrecht Dürer

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 57 při smrti.

Shaded: životopis Albrecht Dürer (1471–1528) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1499 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1499–1515 Pozdní díla: od 1515

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/albrecht-durer-st-john-8XXLVM-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #a3a3a3

    Katalogizovaná paleta

    • #A3A3A3
    • #B6B6B6
    • #6E6E6E
    • #8E8E8E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochrome Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Albrecht Dürer za posledních dvanáct měsíců — celkem 74 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 46,1%115 200 visits
    2. 2 Spojené státy americké 10,0%24 900 visits
    3. 3 Singapur 7,9%19 700 visits
    4. 4 Hongkong 7,0%17 500 visits
    5. 5 Francie 4,3%10 800 visits
    6. 6 Itálie 2,8%6 900 visits
    7. 7 Německo 2,7%6 800 visits
    8. 8 Španělsko 1,7%4 200 visits
    9. 9 Mexiko 1,4%3 600 visits
    10. 10 Dánsko 1,4%3 400 visits
    11. · 64 dalších zemí 14,7%36 700 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Albrecht Dürer

    1. 1 Mladý zajíc, 1502 8,6%27 300 visits
    2. 2 Adoration of the Trinity (Landauer Altar), 1511 6,1%19 200 visits
    3. 3 Kristus mezi učedníky, 1506 3,4%10 700 visits
    4. 4 Portrét mladé benátské ženy, 1507 2,3%7 300 visits
    5. 5 Mučení deset tisíc, 1508 1,1%3 500 visits
    6. 6 Cupid zloděj medu, 1514 1,0%3 100 visits
    7. 7 Melencolia I (copy in reverse), 1514 0,8%2 400 visits
    8. 8 Albrecht Dürer, Self-Portrait (1500) 0,7%2 200 visits
    9. 9 Portrét mladého muže, 1493 0,6%1 800 visits
    10. 10 Portrét mladé vévodkyňy, 1505 0,6%1 800 visits
    11. 11 Výhled na Arcoskou kotlinu v Tyrolsku, 1495 0,6%1 800 visits
    12. 12 Zajíc, 1502 0,6%1 800 visits
    13. 13 Autorportrét, 1498 0,5%1 700 visits
    14. 14 Kristus jako Muž utrpení, 1493 0,5%1 500 visits
    15. 15 Portrait of the Artist's Mother, 1514 0,5%1 500 visits
    16. 16 Uložení růžencového oltáře, 1506 0,4%1 400 visits
    17. 17 Der Jesusknabe als Erlöser, 1493 0,4%1 400 visits
    18. 18 Self-Portrait in a Fur-Collared Robe, 1500 0,4%1 400 visits
    19. 19 Five Lansquenets and an Oriental on Horseback, 1495 0,4%1 400 visits
    20. 507 St. John tento obraz 0,1%200 visits

    Tyto práce společně si nárokují 29,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 1199 děl tohoto umělce, z nichž 799 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 507 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    St. John — Albrecht Dürer Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    St. John — Albrecht Dürer

    A Study in Contemplation: Albrecht Dürer’s St. John

    Albrecht Dürer's "St. John" stands as a testament to the Northern Renaissance fascination with realism, meticulous observation, and the profound exploration of human emotion through form. Executed around 1506, this monochrome drawing – rendered in graphite pencil or silverpoint on paper – offers an intimate glimpse into the mind of one of history’s most influential artists. The image depicts St. John the Evangelist in a strikingly direct pose, his upward gaze suggesting not just piety but a deep engagement with something beyond the earthly realm. Dürer's mastery is immediately apparent; every fold of fabric, every strand of hair, every subtle gradation of shadow speaks to an unparalleled dedication to capturing the essence of human anatomy and expression.

    Technical Brilliance: A Symphony of Lines

    Hatching and Cross-Hatching: The core of Dürer’s technique lies in his masterful manipulation of line. He employs extensive hatching and cross-hatching to build up tonal values with astonishing precision. These interwoven lines don't merely represent form; they create it, layering darkness and light to generate a remarkable sense of volume and texture.

    Varying Line Weights: Notice the deliberate shifts in line thickness – bold strokes define the major contours of the figure, while delicate, fine lines capture the intricate details of his flowing robes and the individual strands of hair. This controlled variation adds depth and dynamism to the composition.

    Silverpoint Technique (Possible): While graphite was common, Dürer frequently utilized silverpoint drawing, a technique where a stylus is drawn directly onto prepared paper coated with molten silver. This produced an exceptionally luminous and detailed image, capable of capturing subtle nuances of tone that are often lost in pencil drawings.

    Symbolism and Emotional Resonance

    More than just a portrait, “St. John” is laden with symbolic meaning. The saint’s posture – standing upright, facing forward yet looking upwards – immediately evokes a sense of reverence and contemplation. This upward gaze has been interpreted as a representation of divine revelation, the saint's connection to the spiritual realm, or perhaps even a premonition of the future. Dürer’s meticulous rendering of St. John’s face, with its serene expression and slightly melancholic quality, invites viewers to consider themes of faith, mortality, and the search for truth. The monochrome palette further amplifies this emotional impact, stripping away distractions and focusing attention on the figure's inner state.

    A Window into the Renaissance Mind

    Dürer’s “St. John” is a quintessential example of Northern Renaissance art – a period defined by its emphasis on realism, detailed observation, and humanism. It reflects Dürer's deep understanding of classical principles combined with his own innovative approach to drawing and composition. This work demonstrates not only his technical skill but also his profound intellectual engagement with the world around him. The drawing’s enduring appeal lies in its ability to connect us across centuries, offering a powerful meditation on timeless themes of faith, beauty, and the human condition. Its creation represents a pivotal moment in Dürer's artistic journey, solidifying his reputation as a master draftsman and one of the most important figures in European art history.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    St. John — Albrecht Dürer Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Albrecht Dürer

    Narozen(a) v Nürnberg, Německo

    Albrecht Dürer: Život a Umělecké Dílo

    Albrecht Dürer, jméno synonymum s německým renesančním umělcem, se zrodil v rušném řemeslném městě Norimberk v roce 1471. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, byl úspěšný zlatník, který emigroval z Maďarska a přinesl s sebou tradici mistrovského řemesla. V tomto prostředí – vůni kovu a preciznosti ručního zpracování – se v Důrerově raném životě zaklínala jeho umělecká sklona. Ačkoli jeho otec předpokládal, že ho bude učit zlatnictví, brzy bylo zřejmé, že Albrecht disponuje výjimečným talentem pro kreslení. V třinácti letech přešel pod vedení Michaela Wolgemuta, vedoucího umělce Norimberku v té době. Nešlo o pouhé technické vzdělání; jednalo se o ponoření do světa iluminovaných rukopisů, malovaných panelů a – především – rozvíjejícího se umění dřevořezu. Objem práce produkovaný Wolgemutovým ateliérem, včetně rozsáhlých ilustrací pro Norimberský Kroniku, poskytl Důrerovi bezprecedentní základy v oblasti designu, kompozice a mechanismu obrazového vyprávění. Významný silverpoint portrét mladého Důrera z roku 1484, vytvořený ve věku pouhých patnácti let, je ohromujícím důkazem jeho předpokladu talentu – svědectvím rozvíjející se umělecké identity.

    Vliv Itálie a Umělecká Zralost

    Důrerova ambice však přesahovala hranice Norimberku. Poháněn neochuzenou zvědavostí a touhou po mistrovství v malířství, vydal se na svou první cestu do Itálie v roce 1494. Nebyla to pouhá turistická exkurze; byla to poutní cesta do srdce Renesance. Setkal se s umělci jako Rafael, Giovanni Bellini a Leonardo da Vinci – umělci, kteří přepisovali možnosti tvaru, perspektivy a lidského vyjádření. Tento kontakt měl hluboký dopad. Dürer absorboval klasické motivy, harmonické kompozice a jemné sfumato techniky charakteristické pro italské umění, ale nikdy neztratil svůj severoevropský cit pro preciznost a symbolickou hloubku. Druhá návštěva Itálie mezi lety 1505 a 1507 mu umožnila studovat starověké římské ruiny a upřesnit své porozumění anatomii a proporcím. Tato syntéza severoevropské preciznosti a italského renesančního elegance se stala charakteristickou vlastností Důrerova jedinečného uměleckého stylu.

    Mistrovství Prostředků: Malba, Gravura a Dřevořez

    Dürer byl mistrem v mnoha prostředcích, z nichž každý mu nabízel odlišné možnosti pro kreativní vyjádření. Jeho malby, i když jsou méně početné než jeho tisky, demonstrují neuvěřitelnou kontrolu nad olejem a schopnost zachytávat jak fyzickou podobnost, tak psychologickou hloubku. Díla jako Feast of the Rose Garlands (Hostiny růží) odhalují živé paletu ovlivněnou benátskou barvou. Nicméně to bylo v oblasti gravury – zejména leptání a dřevořezu – kde Dürer skutečně revolucionalizoval uměleckou praxi. Zvedl tyto techniky z pouhého reprodukčního způsobu na nezávislé umělecké formy, schopné vyjadřovat složité příběhy a hluboké emoce. Série Apocalypse (Zjevení) (1498), která představuje čtrnáct dřevořezů zobrazujících knihu Zjevení, ukázala jeho mistrovství v této technice, i přes její inherentní omezení. Pozdější leptání jako Melencolia I (1514) a Saint Jerome in his Study (Svatý Jeroným ve svém studiu) (1514) jsou svědectvími jeho neporovnatelné zručnosti – složité kompozice plné symbolického významu a provedené s ohromující přesností. Nevytvářel jen realitu; vkládal do ní vrstvy intelektuálního a duchovního smyslu.

    Teoretik a Inovátor: Dědictí Albrechta Důrera

    Dürer nebyl jen umělec; byl teoretik, inovátor a odborník, který se snažil pochopit principy, které řídí umělecké tvoření. Věřil v matematické základy umění a věnoval se budování vědeckého přístupu k reprezentaci. Jeho traktáty o geometrii, proporcích a lidské anatomii – zejména Four Books on Human Proportions (Čtyři knihy o lidských proporcích) (1528), z nichž první byl publikován za jeho života – byly průlomové pro svou dobu, ukazovaly závazek k pečlivému pozorování a racionální analýze. Tyto práce nebyly pouhé akademické cvičení; měly sloužit k posavení statusu umělců z pouhých řemeslníků na intelektuální praktiky. Dürerovo dědictví přesahuje jeho jednotlivá díla. Spojil severoevropské tradice s italskými renesančními ideály, představil klasické motivy do severního umění a zachoval jeho charakteristický rys. Jeho teoretické příspěvky pomohly nastolit nový rámec pro uměleckou praxi, inspiroval generace umělců svým technickým mistrovstvím, inovativním myšlením a hlubokým vhledem. Jeho dílo stojí dodnes jako důkaz síly pozorování, touhy po poznání a trvalého lidského úsilí o vytvoření krásy a smyslu.

    Vlivy a Trvalý Dopad

    Michael Wolgemut: Důrerův počáteční mentor, poskytl mu základní dovednosti v kreslení, malbě a dřevořezu.

    Leonardo da Vinci: Inspiroval Důrera k prozkoumávání anatomie, perspektivy a sfumato – jemného míchání tónů.

    Rafael: Ovlivnil harmonii kompozice a idealizované formy Důrera.

    Giovanni Bellini: Přispěl k porozumění Důrera benátskému uměleckému stylu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení St. John

    wahooart.com/cs/art/download/albrecht-durer-st-john-8XXLVM-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Dürer, Albrecht. St. John. n.d., https://wahooart.com/cs/art/albrecht-durer-st-john-8XXLVM-en/
    APA
    Dürer, Albrecht (n.d.). St. John [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/albrecht-durer-st-john-8XXLVM-en/
    Chicago
    Albrecht Dürer. St. John. n.d. https://wahooart.com/cs/art/albrecht-durer-st-john-8XXLVM-en/
    Harvard
    Dürer, Albrecht (n.d.) St. John. Available at: https://wahooart.com/cs/art/albrecht-durer-st-john-8XXLVM-en/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    St. John — Albrecht Dürer Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    St. John — Albrecht Dürer

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: st. john, albrecht dürer, renaissance art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Adoration of the Trinity (Landauer Altar) (1511), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    St. John — Albrecht Dürer Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Odkud pocházejí návštěvníci díla „St. John“ od Albrecht Dürer?

    Pro dílo „St. John“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.

    Do jaké místnosti se doporučuje „St. John“ od Albrecht Dürer?

    Reprodukce díla „St. John“ se skvěle hodí do Living Room.

    Jaké emoce vyjadřuje dílo z období Northern Renaissance s názvem „St. John“?

    „St. John“ vyzařuje Reflective emocionální nádech v rámci směru Northern Renaissance.