Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Lion with Serpent

Jméno Ročník Datum

Albert Laessle, Lion with Serpent (1915). Právo veřejné domény

Zásadní informace

Autor
Albert Laessle wahooart.com/cs/artists/albert-laessle_cs/
Datum vzniku díla
1877 – 1954
Malováno
1915

V kontextu

Lion with Serpent — Albert Laessle

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Shaded: životopis Albert Laessle (1877–1954) ▲ toto dílo, 1915

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/albert-laessle-lion-with-serpent-AQTUKD-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #c5bca2

    Uložená paleta

    • #C5BCA2
    • #060605
    • #83795F
    • #413B2A
    Název hlavní barvy
    Celadon
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Albert Laessle

    Narozen v Filadelfie, Spojené státy americké

    Albert Laessle: Jemný sochař zvířat a lidskosti

    Narodil se v roce 1877 ve Filadelfii, Pensylvánie, Albert Laessle se stal výraznou osobností americké umělecké scény konce devatenáctého a začátku dvacátého století. Jeho cesta, formovaná rodinnou podporou i obavami rodičů ohledně umělecké kariéry, ho zavedla k intenzivnímu studiu na institucích jako Spring Garden Institute, Drexel University pod vedením Thomase Eakinsa a prestižní Pennsylvania Academy of the Fine Arts, kde se učil od mistrů jako Thomas Anshutz a Charles Grafly. Formativní období strávené v Paříži mezi lety 1904 až 1907, během kterého spolupracoval s Michelem Beguinem, zdokonalilo jeho dovednosti a rozšířilo umělecký pohled, čímž obohatilo jeho pozdější tvorbu o rafinovanou citlivost.

    Dotek Animaliera: Zachycení esence života

    Laessle je především památován jako "animalier", sochař specializující se na zvířecí motivy. Nicméně, zařadit ho pouze do tohoto žánru by bylo snahou o podceňování rozsahu jeho talentu. Ačkoli je oslavován pro své neuvěřitelně realistické zobrazení tvorů – tučňáků, kozlů, jako byl jeho milovaný "Billy", zdobící Rittenhouse Square, a mnoha dalších – Laessleho dovednost přesahovala pouhou reprezentaci. Vlastnil úžasnou schopnost zachytit nejen fyzickou formu, ale i podstatu, ducha svých subjektů. To se projevilo v kontroverzi kolem jeho rané sádrové sochy "Želva a krab". Obvinění z odlévání namísto modelování vycházela z ohromujícího realismu želvy, což bylo důkazem Laessleho pečlivého pozorování a technické zdatnosti. Vytvoření voskové verze, která se nedala odlézt, definitivně umlčilo jeho kritiky a upevnilo jeho reputaci mistrovského řemeslníka.

    Kariéra utkaná z uznání a spolupráce

    Umělecké úspěchy Laessleho byly po celou dobu jeho kariéry široce uznávány. Získal medaile na mezinárodních výstavách v Buenos Aires i San Franciscu, což dokazuje globální přitažlivost jeho práce. Jeho talent byl dále oceněn prestižními oceněními, jako byla Widener Gold Medal v roce 1918 a J. Sanford Saltus Award v roce 1951. Kromě individuálních uznání zahrnovala Laessleho kariéra i významné kolaborativní úsilí. Vytvořil například nedokončený mistrovské dílo Charlese Graflyho, památník generála Galushy Pennypackera, monumentální projekt, který demonstroval jeho schopnost bezproblémově se začlenit do a rozšířit vizi jiného umělce. Tato spolupráce zdůrazňuje nejen jeho technické dovednosti, ale také jeho respekt k umělecké tradici.

    Dědictví: Sochař trvalého půvabu

    Albert Laessle zemřel v roce 1954 a zanechal po sobě dílo, které i dnes rezonuje s publikem. Jeho sochy se nacházejí ve vznešených institucích jako Carnegie Institute a Metropolitan Museum of Art, což je důkaz jejich trvalé umělecké hodnoty. Možná nejdojemněji, jeho bronzová socha "Billy" zůstává milovanou součástí Rittenhouse Square ve Filadelfii, hravým symbolem dětské radosti a trvalou poctou Laessleho schopnosti zachytit jednoduché potěšení života. Jeho vliv se rozšiřuje i nad rámec uměleckého světa; učil generace aspirujících sochařů na Pennsylvania Academy, čímž zajistil, že jeho oddanost řemeslnické práci a umělecké integrity bude i nadále inspirovat budoucí umělce. Laessleho dílo je něžnou připomínkou krásy, kterou lze nalézt v přírodním světě, a síly umění vyvolávat emoce a spojení.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Lion with Serpent

    wahooart.com/cs/art/download/albert-laessle-lion-with-serpent-AQTUKD-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Laessle, Albert. Lion with Serpent. 1915, https://wahooart.com/cs/art/albert-laessle-lion-with-serpent-AQTUKD-en/
    APA
    Laessle, Albert (1915). Lion with Serpent [Painting]. https://wahooart.com/cs/art/albert-laessle-lion-with-serpent-AQTUKD-en/
    Chicago
    Albert Laessle. Lion with Serpent. 1915. https://wahooart.com/cs/art/albert-laessle-lion-with-serpent-AQTUKD-en/
    Harvard
    Laessle, Albert (1915) Lion with Serpent. Available at: https://wahooart.com/cs/art/albert-laessle-lion-with-serpent-AQTUKD-en/

    Podívejte se pozorně

    Lion with Serpent — Albert Laessle

    Pohlédněte blíž

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Zhlédněte si znovu dílo America Abundance (1934), které jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Albert Laessle bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 38. Co v něm vypadá jako práce umělce v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Využijte k tomu fakta z předchozích částí tohoto průvodce a své odpovědi uvedené výše.