Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Výstava Buddhy

Abanindranath Tagore

Jméno Třída Datum
Abanindranath Tagore, Výstava Buddhy, Lahore Museum. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Abanindranath Tagore wahooart.com/cs/artists/abanindranath-tagore_cs/
Datum vzniku díla
1871 – 1951
Technika
Akryl na plátně
Pohyb
Indian National Style
Koná se v
Lahore Museum wahooart.com/cs/museums/lahore-museum-lahore_cs/
Artistic style
Orientalist
Influences
Whistler's Aestheticism, Japanese calligraphy
Notable elements or techniques
Mughal and Rajput styles
Subject or theme
Buddhist iconography

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Abanindranath Tagore zemřel(a) v roce 1951; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2021.

Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore Část 1 · O díle

V kontextu

Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 80 při smrti.

Shaded: životopis Abanindranath Tagore (1871–1951) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

  • Natir Puja wahooart.com/cs/art/abanindranath-tagore-natir-puja-D5CS75-en/
  • Season flower in a vase wahooart.com/cs/art/abanindranath-tagore-season-flower-in-a-vase-D5CSFK-en/
  • Passing of Shajahan wahooart.com/cs/art/abanindranath-tagore-passing-of-shajahan-D5CRQE-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: wahooart.com/cs/art/similar/abanindranath-tagore-vystava-buddhy-D72DLG-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Růžově hnědá #ac9973

    Katalogizovaná paleta

    • #AC9973
    • #F0F0E8
    • #40444F
    • #64666F

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrální tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Růžově hnědá
    Intenzita
    Vyvážené Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Prohlášení Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Jasný Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Abanindranath Tagore za posledních dvanáct měsíců — celkem 4 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 55,6%500 visits
    2. 2 Indie 22,2%200 visits
    3. 3 Spojené království 11,1%100 visits
    4. 4 Singapur 11,1%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 10 nejvíce prohlížených děl umělce Abanindranath Tagore

    1. 1 Season flower in a vase 18,2%200 visits
    2. 2 Old house and a boat 9,1%100 visits
    3. 3 Three sailing boats 9,1%100 visits
    4. 4 Mask: Dinendranath Tagore 9,1%100 visits
    5. 5 Khagen Babu 9,1%100 visits
    6. 6 Palm impression of the right hand of A.N. Tagore 9,1%100 visits
    7. 7 Portrait of Rabindranath Tagore 9,1%100 visits
    8. 8 Maa Parvati, showing the mouse and playing with Baba Ganesh 9,1%100 visits
    9. 9 Výstava Buddhy tento obraz 9,1%100 visits
    10. 10 Passing of Shajahan 9,1%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 21 děl tohoto umělce, z nichž 10 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 9 of them, with 9,1% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore

    Abanindranath Tagore: The Triumph of Buddhist Symbolism

    The painting “The Victory of Buddha” by Abanindranath Tagore stands as a pivotal moment in the revival of Indian art during the early 20th century, marking a decisive departure from Western artistic conventions and embracing a profound engagement with Buddhist iconography. Created around 1907, this artwork embodies Tagore’s ambitious vision to synthesize Eastern spirituality with modern artistic sensibilities—a project that cemented his place as one of the founding fathers of Bengal School of Art.

    A Synthesis of Tradition: Mughal and Rajput Influences

    Tagore's approach wasn’t simply about replicating Buddhist imagery; it was about reimagining it through the lens of Indian artistic heritage. He deliberately drew inspiration from Mughal miniature painting, particularly its meticulous detail and opulent color palettes, alongside elements of Rajput art—characterized by dramatic landscapes and expressive brushwork—to forge a distinctly Indian aesthetic. This fusion rejected the prevailing Western academic style championed in art schools under British rule, asserting instead a nationalist impulse rooted in the rich artistic traditions of India’s past. Specifically, Tagore sought to recapture the spirit of Ajanta Caves, where Buddhist murals showcased a masterful blend of storytelling and visual splendor.

    Symbolism Embodied: The Iconography of Enlightenment

    The central figure—Buddha seated atop a rock—is rendered with serene dignity, reflecting the core tenets of Buddhism: meditation, compassion, and detachment from worldly desires. Two suns dominating the background aren’t merely decorative elements; they symbolize enlightenment – one representing the radiant brilliance of wisdom and the other signifying the unwavering devotion to spiritual practice. The lotus flower, prominently displayed beneath Buddha's feet, embodies purity and rebirth—fundamental symbols within Buddhist cosmology. Tagore skillfully employed these visual cues to convey a powerful message about inner peace and spiritual ascension.

    Technique and Artistic Vision: Bengal School’s Legacy

    Tagore’s technique involved layering thin washes of color onto the canvas, creating luminous effects reminiscent of Mughal painting while maintaining a dynamic brushstroke characteristic of Rajput art. He meticulously studied Western artistic methods to gain mastery over watercolor and oil paints, but his unwavering commitment remained to Indian artistic principles. This dedication resulted in a style that was both aesthetically refined and emotionally resonant—a style that profoundly influenced subsequent generations of Bengali artists and established the Bengal School of Art as a cornerstone of modern Indian painting. The resulting artwork is not merely a depiction; it’s an embodiment of philosophical contemplation and spiritual aspiration, reflecting Tagore's enduring contribution to art history.

    A Reflection on Colonial Context

    The painting’s genesis coincided with the burgeoning interest in Eastern spirituality within British intellectual circles—fueled by movements like Theosophy—and Tagore consciously utilized Buddhist iconography as a critique of colonial rule. By elevating Hindu values alongside Buddhist symbolism, he subtly challenged Western dominance and championed India's cultural identity. “The Victory of Buddha” remains an enduring testament to Tagore’s artistic genius and his unwavering belief in the transformative power of art to communicate profound spiritual truths.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Abanindranath Tagore

    Narozen(a) v Džoranšanko, Indie

    Raný život a pozadí

    Narozen: 7. května 1861, Joransanko, Kalkata, Britská Indie

    Zemřel: 5. prosince 1951

    Rodina: Člen významné rodiny Tagore; bratranci Rabindranath Tagore. Jeho dědem grandfather byl Girindranath Tagore a jeho otec byl Gunendranath Tagore.

    Vzdělání: Studoval na Sanskrit College v Kalkatě v 80. letech 19. století a později navštěvoval Calcutta School of Art.

    Umělecký rozvoj a vlivy

    Raná výchova: Ovládl pastelovou techniku od O. Ghilardiho a olejomalbu od Charlese Palmera na Calcutta School of Art.

    Mogulský a Radžpútský styl: Snažil se tyto styly modernizovat a zároveň odmítal západní umělecké vzory.

    Hodnoty Swadeshi: Do svého umění včlenil hodnoty hnutí Swadeshi, čímž prosazoval indické tradice.

    Whistlerův estetismus: Byl ovlivněn estetickými principy Jamese Whistlera.

    ly

    Japonský vliv: Po setkání s umělci Tikanem a Hesidou později do svého stylu začlenil čínské a japonské kaligrafické tradice.

    Hlavní díla a umělecký přínos

    Rohini II: Výrazné dílo prokazující jeho uměleckou zručnost.

    Passing of Shajahan (Smrt Šáhádána): Dalý významný obraz odrážející jeho styl.

    Season Flower in a Vase: Demonstruje jeho mistrovství v technice i zvoleném tématu.

    Série Arabian Nights (1930): Jedno z jeho nejlepších úspěchů, kde využil příběhy tisíc a jedné noci k průzkumu koloniální Kalkaty.

    Bharat Mata: Významný obraz symbolizující Matku Indii.

    Zakladatel bengálské školy umění: Odegral klíčovou roli v utváření moderní indické malby a prosazování nacionalistického umění.

    Indická společnost orientálního umění (1907): Založil tuto společnost s cílem podporovat tradiční indické umělecké formy.

    Odkaz a historický význam

    Pionýr moderní indické malby: Uznán jako klíčová postava v rozvoji moderního indického umění.

    Vliv na pozdější umělce: Působil jako mentor významných umělců, jako byli Nandalal Bose, Asit Halder, Kshitindranath Majumdar a Jamini Roy.

    Obrození tradičních uměleckých forem: Prosazoval návrat k tradičním indickým techniky a stylům.

    Přínos k bengálské dětské literatuře: Napsal vlivné dětské knihy, jako jsou Rajkahini,

    Budo Angla, Nalak a Khirer Putul.

    Národní umělecké poklady: Jeho díla jsou považována za národní umělecké poklady.

    Muzeum

    Lahore Museum

    Vystaveno v Lahore, Pákistán

    Kronika v kameni a hedvábí: Duše Lahóru

    Kročit skrze grandiózní portály z červených cihel

    Muzeum v Lahóru

    znamená nechat za sebou frenetický tep moderního Pákistánu a vstoupit do svatyně, kde se setkávají tisíciletí. Samotná architektura, mistrovský vyjádření

    indo-saracénského

    stylu, zde vystupuje jako tichý protagonista tohoto dramatu. Její rozlehlé fasády a majestátní proporce nabízejí důstojné pódium, které spojuje tradiční pakistánské motivy s koloniální elegancí a připravuje návštěvníka na hlubokou cestu časem. Tato instituce slouží mnohem více než jen jako prosté úložiště minulosti; je to živoucí vyprávění utkané ze vláken starobylých civilizací, imperialní velkoleposti a komplexních ozvěn koloniálních setkání.

    Kolekce muzea je dechberoucím gobelínem lidských úspěchů, jehož nejvýraznějším symbolem je bezkonkurenční

    umění Gandháry

    . V těchto tichých galeriích se setkáváme s klidnými tvářemi Buddhy, ztvárněnými s překvapivým helenistickým realismem, který svědčí o dávné fúzi řecké a indické estetiky podél Hedvábné stezky. Tyto sochy nejsou pouhými relikviemi; jsou to hluboké meditace nad spiritualitou a kulturním výměnou. Jemné mistrovství v řezbách do mramoru a subtilní využití enkaustické malby zachycují podstatu míru, která přetrvává již více než dvě tisíciletí a nabízí vizuální dialog mezi světem Středomoří a indickým subkontinentem.

    Od starobylého urbanismu k imperialní slávě

    Za duchovní serenitou Gandháry muzeum odhaluje tajemné šepoty

    civilizace údolí Indu

    . Zde nabízí precizní řemeslná práce terakotových figurek a složitě vyřezávaných pečetí lákavé pohledy do jedné z nejstarších urbanistických společností světa. Každý artefakt slouží jako matematický a geometrické svědectví pokročilé kultury, která prosperovala dávno před moderní érou. Tato archeologická hloubka je nádherně kontrastována čistou opulence

    éru mugalskou

    .

    Galerie přecházejí do světa imperialní slávy, kde impozantní zbraně, vzácné šperky a jemné miniaturní malby vyvolávají vzpomínku na vrchol říše. Použití živých pigmentů získaných z drahého lapis lazuli a cinabru připomíná pozorovateli zlatý věk, kdy byly teorie barvy a umělecké projevy neoddělitelně spjaty s královskou patronátní péčí. Pro milovníky literatury a vrstev historie nabízí muzeum jedinečné spojení se světem

    Rudyarda Kiplinga

    . Jako kulisa pro jeho klasický román,

    Kim

    , vnášejí areály muzea do prostoru literární magii, která přesahuje samotné fyzické objekty vystavené v expozicích.

    Pro sběratele kultury a tvůrce zážitků nabízí Muzeum v Lahóru nevyčerpatelný pramen inspirace prostřednictím svých rozmanitých pokladů:

    Sochy z Gandháry:

    Mistrovská díla helenistického realismu a duchovní hloubky.

    Artefakty údolí Indu:

    Složitá pečetidla a terakota, která odhalují život starobylých měst.

    Mugalské poklady:

    Luxusní šperky, zbraně a živé miniaturní malby.

    Koloniální relikvie:

    Historické kusy, jako je ikonická dělo Zamzama, které vyvolávají napětí anglo-sikských válek.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Výstava Buddhy

    wahooart.com/cs/art/download/abanindranath-tagore-vystava-buddhy-D72DLG-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Tagore, Abanindranath. Výstava Buddhy. n.d., Lahore Museum. https://wahooart.com/cs/art/abanindranath-tagore-vystava-buddhy-D72DLG-cs/
    APA
    Tagore, Abanindranath (n.d.). Výstava Buddhy [Painting]. Lahore Museum. https://wahooart.com/cs/art/abanindranath-tagore-vystava-buddhy-D72DLG-cs/
    Chicago
    Abanindranath Tagore. Výstava Buddhy. n.d. Lahore Museum. https://wahooart.com/cs/art/abanindranath-tagore-vystava-buddhy-D72DLG-cs/
    Harvard
    Tagore, Abanindranath (n.d.) Výstava Buddhy. Lahore Museum. Available at: https://wahooart.com/cs/art/abanindranath-tagore-vystava-buddhy-D72DLG-cs/

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: buddhist iconography, mughal revival, indian art history. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Natir Puja, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Témata, která se v díle Abanindranath Tagore opakovaně objevují: mughal style revival, japanese aesthetic impact, nationalistic artistic vision. Která z nich vidíte i zde?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: WahooArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Výstava Buddhy — Abanindranath Tagore Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Pod jakými dalšími jmény nebo pseudony je Abanindranath Tagore známý/á?

    Mezi další jména, pod kterými je znám(a) Abanindranath Tagore, tvůrce díla „Výstava Buddhy“, patří i Aban Thakur.

    Jaká atmosféra je u díla „Výstava Buddhy“ od Abanindranath Tagore vyznávána?

    „Výstava Buddhy“ má Pokojné atmosféru.

    Jaká velikost "Výstava Buddhy" se doporučuje pro Obývací pokoj?

    Doporučená kombinace pro dílo „Výstava Buddhy“ od Abanindranath Tagore: tisk o velikosti Velká do místnosti typu Obývací pokoj.