NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Přepnout na tisk Přepnout na tiskPřepnout na digitální obraz Přepnout na digitální obraz SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow StatistikyStatistiky

Žena z St. Prex

Žena z St. Prex od Alexej von Jawlenskyho – Výrazistické obrazové dílo s oslnivě růžovou vlasovou barvou, vyjadřující pohyb a emoce. Dynamická kompozice v bohatých odstincích barev.

Alexej von Jawlensky (1864-1941) byl ruský expresionistický malíř, známý svými mystickými hlavami a výraznými barvami. Jeho dílo reflektuje hluboké emoce a duchovní hledání. Prozkoumejte jeho život a tvorbu!

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. (Přepnout na tisk Přepnout na tiskPřepnout na digitální obraz Přepnout na digitální obraz)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým WahooArt.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (9 září). Bez kompromisů v kvalitě.

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
100dená lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 272

reproduction

Žena z St. Prex

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 272

Základní informace

  • Influences: Russian Symbolism
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Abstract Expressionism
  • Subject or theme: Portrait
  • Notable elements or techniques: Floating hair, vibrant colors
  • Year: 1916
  • Movement: Expressionism

Symphonie Farbe und Emotion: Eine Erkundung von Alexej von Jawlensky’s „Frau aus St. Prex“

Die Gemälde „Frau aus St. Prex“ des russischen Expressionisten Alexej von Jawlensky sind ein beeindruckendes Zeugnis für die Leidenschaft dieser künstlerischen Bewegung – eine Reaktion gegen die vermeintliche Leere von Impressionismus und Postimpressionismus, die darauf abzielte, nicht nur das Auge zu erfreuen, sondern auch tiefste Gefühle auszudrücken. Erstellt im Jahr 1916 inmitten der turbulenten Jahre des Expressionismus in Deutschland und Österreich, überschreitet dieses Werk die Grenzen einer einfachen visuellen Darstellung; es verkörpert die innere Zerrissenheit des Künstlers und seinen Sehnsucht nach spiritueller Transzendenz. Eine eingehende Betrachtung offenbart Schichten künstlerischer Innovation und symbolischen Reichtums, die bis heute Kunstliebhaber und Innenarchitekten faszinieren.
  • Das Motiv: Jawlensky stellt eine Frau dar – ein wiederkehrendes Motiv in seinem Gesamtwerk –, dargestellt mit außergewöhnlicher Lebendigkeit. Ihr Blick richtet sich direkt auf den Betrachter und etabliert eine intime Verbindung zwischen Künstler und Zuschauer, die zur Kontemplation über Themen wie Verletzlichkeit und Widerstandsfähigkeit einlädt.

Der Stil und Technik: Ein Bruch mit Tradition

Die Gemälde „Frau aus St. Prex“ verkörpert Jawlensky’s unverwechselbaren Stil, der durch eine deutliche Vereinfachung und eine bewusste Ablehnung akademischer Konventionen gekennzeichnet ist. Er setzt eine Technik namens „Vorwerktechnik“ ein – die Anwendung von Farbe auf eine Leinwand, die über einen Holzrahmen gespannt ist –, wodurch eine Textur entsteht, die den Ausdruckskraft des Kunstwerks verstärkt. Dieser Ansatz priorisiert Gefühl gegenüber präzisem Detail und ermöglicht eine ungefilterte Ausströmung von Emotionen. Diese Technik steht im Gegensatz zu den detaillierten und oft perfektionierten Arbeiten anderer Künstler seiner Zeit und betont stattdessen die Bedeutung der unmittelbaren Erfahrung.

Historischer Kontext: Angst und Hoffnung im Zeichen des Expressionismus

Die Entstehung „Frau aus St. Prex“ fällt mit dem Aufstieg des Expressionismus zusammen – einer Bewegung, die sich gegen die Herausforderungen der modernen Welt stellte und gleichzeitig nach neuen Formen künstlerischen Ausdrucks suchte. Künstler wie Jawlensky kämpften mit Ängsten vor Industrialisierung, Krieg und gesellschaftlicher Enttäuschung und fanden ihre Antwort in einem Stil, der diese Zustände auf eine Weise widerspiegelte, die sowohl kraftvoll als auch tief bewegend war. Die Farbpalette des Gemäldes – dominiert von Farben wie Rosa, Gelb, Blau, Grün, Rot und Orange – spiegelt die emotionale Intensität wider, die künstlerischen Kreisen dieser Zeit zugrunde lag und diente somit als Spiegelbild der damaligen gesellschaftlichen Stimmung.

Symbolik jenseits der Farbe: Eine Reise ins Innere

Über seine beeindruckende Farbgebung hinaus ist „Frau aus St. Prex“ reich an Symbolik. Ihr Haar, dargestellt in wirbelnden Schattierungen von Rosa und Gelb, steht für Vitalität und spirituelle Energie – eine bewusste Abkehr von traditionellen Darstellungen der Weiblichkeit und deutet auf einen Kampf gegen gesellschaftliche Erwartungen hin. Darüber hinaus dienen die geometrischen Formen und Muster im Hintergrund als visuelle Ankerpunkte und verleihen dem Bild Bewegung und Rhythmus und erinnern an die Suche nach innerlicher Harmonie und Wahrheit, die für Jawlensky von zentraler Bedeutung war. Diese Elemente laden den Betrachter ein, über seine eigene Identität und Rolle in der Welt nachzudenken und eröffnen somit eine tiefere Ebene künstlerischer Interpretation.

Emotionale Wirkung: Ein Fenster zum Künstlergeist

Letztendlich gelingt es „Frau aus St. Prex“, außergewöhnliche emotionale Tiefe zu vermitteln – ein Kennzeichen expressionistischer Kunst. Das Gemälde wirkt intensiv und herausfordernd und fordert den Betrachter auf, sich seinen eigenen Ängsten und Sehnsüchten zu stellen und erinnert an Jawlensky’s persönliche Suche nach spiritueller Erleuchtung. Eine hochwertige Reproduktion dieses Meisterwerks wird nicht nur einen einzigartigen Blickfang in jedem Wohnraum schaffen sondern auch eine Erinnerung daran sein lassen, dass Kunst die Fähigkeit besitzt, uns tiefgreifend zu berühren und neue Perspektiven auf das Leben zu eröffnen.

Biografie umělce

A Life Painted in Emotion: The Journey of Alexej von Jawlensky

Alexej von Jawlensky, vlastním jménem Alexej Georgijevič Javlenskij, (13. března 1865 – 15. března 1941) byl ruský malíř působící převážně v Německu, od roku 1934 německý občan. Jeho život a dílo jsou hluboce zakořeněny v éře expresionismu, a zároveň se vyznačují silným osobním projevem a duchovní intenzitou. Narodil se v Toržoku, malém ruském městě, což pravděpodobně ovlivnilo jeho cit pro odosobnění a touhu po hlubším spojení s životem – témata, která se subtilně prolínají v jeho pozdějších dílech. Jeho rané roky byly charakterizovány častými přeloky, což mohlo posílit pocit odcizení a hledání identity, což je patrné v jeho uměleckém vyjádření. Původně byl Alexej veden vojenskou kariérou, ale jeho cesta se obrátila poté, co navštívil Moskevskou světovou výstavu roku 1880. Tato událost ho zasáhla hluboce a přivedla ho k lásce k umění, která nakonec převýšila jakékoli vojenské povinnosti. Získal pověření v Petrohradu prostřednictvím svých sociálních kontaktů, což mu umožnilo studovat na Akademii výtvarných umění od roku 1889 do 1896, a to i přes povinnosti v armádě. Během této doby se setkal s Iljí Repinem, významným ruským realistickým malířem, a především s Mariánnou von Werefkinovou. Werefkinová, sama zkušená umělkyně s velkým majetkem, se stala nejen jeho mentorkou, ale také klíčovým podporovatelem, který mu zajistil finanční stabilitu potřebnou k plnému věnování se umění. Jejich vztah byl složitý a hluboce propojený – kombinace uměleckého ambiciózního snažení a vzájemné podpory, což zásadně ovlivnilo jejich společné kariéry.

Munich a Semínka Expresionistické Inovace

Přesun do Mnichova v roce 1894 představoval pro Jawlenskyho klíčový obrat. Zapsal se na soukromou školu vedenou Anto Hemže, kde se ponořil do prostředí podporujícího experimentování a zpochybňujícího akademické konvence. Tato doba byla svědkem jeho rostoucího zapojení do avantgardních myšlenek obíhajících v evropském uměleckém světě. Vliv umělců jako Ferdinand Hodler, Jan Verkade a Paul Sérusier byl zvláště významný – představili mu principy symbolismu a syntetismu, které ovlivnily jeho přístup k barvě a kompozici. Jawlenskyho umělecký styl se začal vyvíjet, odkláněl se od realismu, kterého se původně držel, a stále více se soustředil na prozkoumávání expresivního potenciálu barvy a tvaru – zjednodušoval kompozice a zesměňoval odstíny k vyjádření vnitřních stavů, namísto pouhého znázorňování vnějších podoby. Tato cesta vedla ho k abstrakci, což se stalo definujícím prvkem jeho pozdější tvorby. Jeho zapojení do skupin jako Neue Künstlervereinigung München (NKvM) dále posílilo jeho závazek k umělecké inovaci a umístilo ho na samotném srdci rozvíjejícího se expresionistického hnutí. NKvM, i když krátkodobá, byla peřinou radikálních myšlenek, a Jawlenskyho účast svědčila o jeho ochotě zpochybňovat zavedené normy a přijímat nové způsoby vizuálního vyjádření.

Mystical Heads: Sestup do Duchovní Esence

Kolem roku 1909 se Alexej začal věnovat sérii, která se stala jeho nejikoničtější – “Mystical Heads” (Mystické hlavy). Tyto intenzivně barevné portréty, často zobrazující tváře redukované na základní tvary, nejsou pouhými reprezentacemi jednotlivců, ale spíše prozkoumáváním duchovní esence a vnitřního života. Hlavy mají pronikavou atmosféru, jejich zjednodušené rysy a živé odstíny vyjadřují hluboký emocionální hloubku a psychologickou intenzitu. Díla jako *Schokko s červenou kloboukem* (1909) a *Portrét Alexandra Sakharoffa* (1909) ilustrují tuto éru, ukazující jeho mistrovství v barvě a kompozici. Tyto portréty nebyly v tradičním smyslu – byly pokusy zachytit něco nad rámec fyzické podobnosti – duši, vnitřní krajinu osoby. Zjednodušoval tváře do geometrických tvarů, zdůrazňoval sílu barvy k vyvolání emocí a duchovní rezonance. Během 1910 let Jawlensky dále zdokonaloval svůj styl, přičemž kompozice stále více zjednodušovaly a formy redukovaly na jejich základní prvky. Vyvinul metodický přístup, často používající omezený rozsah barev uspořádaných v pečlivě vyvážených konfiguracích. *Vílová koruna* (1911) ukazuje tento stylistický vývoj, demonstrující jeho schopnost vytvářet silné vizuální prohlášení prostřednictvím interakce barvy a tvaru.

Exil, Odolnost a Trvalé Závěsty

Rozruch první světové války přinesl Jawlenskyho životní otřesy. Byl vyhnán z Německa v roce 1914 kvůli ruskému původu a hledal útočiště ve Švýcarsku, kde se setkal s Emmy Scheyerovou. Scheyerová se stala oddanou podporovatelkou jeho díla, neúnavně ho propagovala po celém světě a zajistila mu uznání na mezinárodní úrovni. Přestože čelil rostoucím zdravotním problémům – včetně vážné artritidy, která postupně omezovala jeho schopnost malovat – pokračoval v tvorbě až do své smrti ve Wiesbadenu v roce 1941. Jeho pozdější díla, vytvořená za obrovských fyzických obtíží, jsou svědectvím jeho neochvějné oddanosti uměleckému vyjádření. Alexej von Jawlensky je dnes oslavován jako klíčová postava vývoje expresionismu. Jeho obrazy jsou vystaveny v předních muzejních sbírkách po celém světě, včetně Muzea Ostwall v Dortmundu a Städtische Galerie im Lenbachhaus v Mnichově. Jeho prozkoumávání barvy, tvaru a duchovní témat stále rezonuje s publikem, posilujíc jeho místo mezi nejvýznamnějšími umělci prvního století. On zanechal dílo, které je jak vizuálně působivé, tak emocionálně hluboké – nabídka pohledu do vnitřního světa umělce, který se odvážil zpochybnit konvence a přijmout moc subjektivního vyjádření.

Vlivy a Umělecké Spolupráce

Jawlenskyho umělecká cesta byla utvářena sítí vlivných osobností a hnutí: * **Ilya Repin:** Raný mentor, který mu poskytl základní školení v realistických technikách. * **Marianne von Werefkinová:** Klíčový podporovatel, mentor a umělecký partner, který mu zajistil finanční stabilitu a podporu. * **Ferdinand Hodler:** Vlivný na Jawlenskyho používání zjednodušených tvarů a symbolických obrazů. * **Jan Verkade & Paul Sérusier:** Představili mu principy symbolismu a syntetismu, které ovlivnily jeho přístup k barvě a kompozici. * **Wassily Kandinsky & Franz Marc:** Spolupracovníci v Der Blaue Reiter, kteří podporovali sdílené závazky k
Alexej von Jawlensky

Alexej von Jawlensky

1864 - 1941 , Rusko

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Expressionismus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Ilya Repin
    • Marianne Werefkin
  • Date Of Birth: 13. března 1864
  • Date Of Death: 15. března 1941
  • Full Name: Alexej Georgewitsch Javlenskij
  • Nationality: Rus
  • Notable Artworks:
    • Schokko s červenou klobouk
    • Portrét Alexandra Sakharoffa
  • Place Of Birth: Torzhok, Rusko
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.