Най-известната картина на Георг Базелиц е Supper in Dresden (1983), разположена в Kunsthaus Zürich, Цюрих. С Der Ausgang - Karl (1987) и Female Nude on a Kitchen Chair (1979) се допълват трите произведения, които всеки разпознава. Нашият каталог включва 24 произведения на Георг Базелиц; 24-те по-долу са най-гледаните от света, всяко от тях с годината си, музея, в който се съхранява, и причината за неговата значимост.
Класирани според нашия коефициент за популярност, който съчетава търсенията, посещенията и поръчките за всяко произведение. Обновено Октомври 2026.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Painted from a snapshot turned upside down, this portrait of the gallerist Franz Dahlem, part of a group of portraits of the artist’s friends and intimates, has a…
Четирите най-често срещани сюжета сред тези шедьоври, с най-добрия пример за всеки от тях.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Георг Базелиц | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Баварски държавни списъци с произведения на изкуството |
Мюнхен | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum for Kunst |
Копенхаген | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Франкфурт | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Цюрих | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Лондон | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Кьолн | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Карлсруе | 1 | Fixed Idea |
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas,…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Цюрих. Следват Der Ausgang - Karl (1987) и Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 години: Supper in Dresden е от 1983 г., а Георг Базелиц е роден/а в 1938.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger и Fixed Idea. Класацията по-горе посочва годината и музея на всяко от тях.
В нашия каталог са изброени 24 произведения на Георг Базелиц, датирани от 1962 до 2015.
Повечето от тях се намират в Баварски държавни списъци с произведения на изкуството (Мюнхен), Statens Museum for Kunst (Копенхаген) и Städel Museum (Франкфурт). В горната таблица музеите са изброени един по един.
В 1980s: 8 от 24 произведенията на тази страница са от този период, като сред тях са Supper in Dresden.
Най-старата творба на тази страница е от Acker (1962), а най-новата е от Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas: 2 от общо 24 произведения на тази страница.
Neo-expressionism, както показват картините на тази страница.
Three Field Workers, Sea Swallow и Picture Sixteen са сред 4-те произведения на тази страница, съхранявани в Баварски държавни списъци с произведения на изкуството, Мюнхен.
Роден като Ханс-Георг Бруно Керн на 23 януари 1938 г. в малкото германско село Дойчбазелиц, художникът, който по-късно ще стане известен на света като Георг Базелиц, е дете на дълбоки трансформации и разломи. Растящ в региона на Горна Лужица сред буквалните и метафоричните руини на Втората световна война, неговото ранно съзнание е неразривно свързано с теми за разрушението, изместването и разкъсания ред на една счупена обществена структура. Тази формираща среда — белязана от загубата на общност и дълбоката травма от окупацията — се превръща в основата на неговото художествено виждане. Разрушенията, на които е ставал свидетел, не само осигуряват субект на изследване; те вдъхват в него спешна, доживотна нужда да постави под въпрос установените конвенции и да изследва самата същност на възприятието през призмата на един свят, който е бил обърнат наопакри.
Невите ранни художествени наклонности са подхранвани от дълбоко интелектуално любопитство и значими културни срещи. Влиянието на баща му, учител в началното училище, насъртява дисциплиниран подход към наблюдението, докато дълбоките писания на Якоб Бьоме придават духовна и философска сложност на неговото мировоззрение. Преломна момент в развитието му настъпва, когато се сблъсква с творбата на Луи-Луи-Фердинанд фон Райски, по-конкретно с неговата Wermsdorfer Wald, по време на местно училищно събрание. Този шедьовър на реализма разпалва у него очарованието към улавянето на визуалната истина, водещо го към създаването на портрети, религиозни сюжети и пейзажи, които още в младостта му подсказват за по-футуристично и смущаващо видение.
Докато арт светът се движише към стерилния интелектуализъм на минимализма и концептуалното изкуство през 60-те години на миналия век, Георг Базелиц организира висцерален бунт. Той се превръща в водещ глас на неоекспресионизма — движение, което се стреми да върне суровата мощ и емоционалната интензивност на фигуративната живопис. Въпреки това неговият принос далеч не е просто завръщане към традицията. През 1969 г. Базелиц въвежда една от най-радикалните иновации в модерното изкуство: техниката на рисуване на своите сюжети наопакри. Тази умишлена инверсия не е обикновена театралност; тя е дълбока опит да се лиши субектът от неговия репрезентативен, съдържателен характер. Чрез обръщането на фигурата наопакри, той принуждава зрителя да се изправи срещу самата изкуственост на картината — да погледне отвъд „какво“ е изображението и вместо това да се фокусира върху текстурата, цвета и физическата реалност на боята върху платното.
Този период бележи появата на творби, които предизвикват самите граници на медиума. Неговите композиции често осцилират между разпознаваема фигуративност и хаотична, трептяща енергия. В монументални произведения като Вечерята в Дрезден, той преосмисля историческите повествования през призмата на разстрой и хроматичен сблъсък, използвайки поразителни нюанси на розово, синьо и черно, за да създаде усещане за неспокойна, неукротима енергия. Работата му през тази ера функционира като археологическо разкопчаване на човешкото състояние, използвайки дисторция, за да изрази уязвимостта и вродената нестабилност на паметта и идентичността.
През цялата си плодотворна кариера художественият език на Базелиц е сложна тъкан, изтъкана от безброй влияния — от суровостта на социалистическия реализъм и драматичното напрежение на маньеризма до първичните ритми на африканската скулптура. Този еклектичен синтез му позволява да създаде корпус от творби, които изглеждат едновременно дълбоко вкоренени в германската история и универсално резониращи в своето изследване на екзистенциалната борба. Независимо дали чрез своите величествени маслени картини, своите въздействащи скулптури или своите сложни графични творби, Базелиц остава непоколебим в своя ангажимент към стил, характеризиращ се с разтърсваща честност.
Историческото значение на Георг Базелиц се крие в неговата способност да трансформира травмата на миналото в революционна естетика за бъдещето. Той не просто документира разрушението; той го използва като инструмент за преизграждане на езика на живописането. Неговите постижения включват:
Днес Базелиц стои като една от най-влиятелните фигури на двадесети век — художник, чиято работа остава мощен свидетел на устойчивостта на творчеството пред лицето на хаоса.
