Чимабуе, 1240 – 1302

Чимабуе Paintings: The 52 Most Famous Works, Ranked

Чимабуе's most famous painting is Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285). With The Mocking of Christ (1280) and Разпятие (1287), it completes the three works everyone recognises. Our catalogue lists 52 works by Чимабуе; the 52 below are the ones the world looks at most, each with its year, the museum that holds it and why it matters.

Класирани според нашия коефициент за популярност, който съчетава търсенията, посещенията и поръчките за всяко произведение. Обновено Октомври 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.

Портрет на Чимабуе
Чимабуе · 1240 – 1302
Роден · починал
1240 – 1302, Флоренция
Движение
Проторенесанс
Работи в нашия каталог
52
Най-известни
Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285)
Най-много творби в
Галерия Уфици

The 10 most famous Чимабуе paintings

The Mocking of Christ (1280) на Чимабуе
2

The Mocking of Christ

1280 · Tempera On Panel · Лувър, Пари

The air within the frame feels heavy, thick with the tension of a crowd pressing inward. At the center of this small, wooden world stands Jesus, his body draped in a deep blue cloak over a red robe. He does not fight back. His arms hang limp, and his expression remains impassive, even as the figures around him surge with aggression. A man reaches upward, his fingers grasping at the…

Разпятие (1287) на Чимабуе
3

Разпятие

1287 · Темпера върху дървена основа · Музей на операта Санта Кроче, Флоренция

В сърцето на Флоренция, в базиликата Сан Доменико в Арецо, се намира произведение на изкуството, което не само свидетелства за вековна история, но и представлява ключов момент в развитието на европейското изкуство – "Кръстът" (Crucifix) на Чимабуе. Създаден около 1287 година, този монументален панорамният кръст е свидетелство за смелите опити на Чимабуе да пресече бариерата между традиционната византия и раждането на Ренесанса. Това не е просто религиозен предмет; той е…

Свети Франческо от Асизи (детайл) на Чимабуе
4

Свети Франческо от Асизи (детайл)

Акрил върху платно

„Свети Франческо от Асизи (детайл)“ на Чиамбуе не е просто изображение на религиозна фигура; това е проницателно въплъщение на разцъфналия хуманизъм, който скоро ще дефинира Италианския Ренесанс. Написана около 1285-1290 г., тази интимна сцена улавя нежен момент – прегръдката между Свети Франческо и малкото дете, излъчваща почти осезаема безпокойство. Произведението стои като решаващо свидетелство за ролята на Чиамбуе в прехода на западното изкуство от сковатата формалност на византийската иконография към…

Мадоната в величието (детайл) (1285) на Чимабуе
5

Мадоната в величието (детайл)

1285 · Акрил върху платно · Галерия Уфици, Флоренция

Поглед в Божественото Величие: Детайл от „Мадоната във Величие“ на Чимабуе Този изискан детайл от „Мадоната във Величие“ на Чимабуе, създаден през 1285 г., ни предлага завладяващо прозорцица в прехода между византийската традиция и разцъкващото Ренесансово изкуство във Флоренция. С размери 91 x 75 см, този фрагмент носи със себе си духовния пламък и художествената иновация на своето време. Византийски Корени и Възникващ Реализъм Чимабуе (около 1240-1302 г.), роден като…

Мадоната в Величието (1285) на Чимабуе
6

Мадоната в Величието

1285 · Темпера върху дървена основа · Галерия Уфици, Флоренция

Представеният тук детайл от “Мадона в Величието” (1285) на Кано, е не просто фрагмент от величествен панел – той е портал към прехода между византийската традиция и раждането на Ренесанса. Този малък, само 48 x 39 см, панел, днес дом на галерията Уфици във Флоренция, носи в себе си огромна художествена сила и историческо значение. Той е свидетелство за смелите опити на художника да надхвърли утвърдените рамки и да зададе…

Crucifix (1268) на Чимабуе
8

Crucifix

1268 · Tempera On Panel · San Domenico, Арецо

In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of the Byzantine Empire toward the burgeoning innovations of the early Renaissance. His Crucifix is not merely a religious icon; it is a profound testament to a period of transformative change. Painted with an unwavering determination that earned him the nickname “bull-ed,” Cimabue…

Apocalyptical Christ (detail) (1280) на Чимабуе
9

Apocalyptical Christ (detail)

1280 · Fresco

A Glimpse into the Divine: Cimabue’s *Apocalyptical Christ (detail)* Subject & Composition: This captivating detail, taken from Cimabue's monumental fresco *Apocalyptical Christ*, focuses on three majestic angels in dynamic flight. They surge upwards, seemingly bursting forth from the wall itself, their forms imbued with a sense of urgent announcement and celestial power. The composition is powerfully vertical, drawing the viewer’s eye heavenward. Style & Historical Context: Created around 1280 in…

Enthroned Madonna with Angels (1285) на Чимабуе
10

Enthroned Madonna with Angels

1285 · Fresco

In the quiet sanctity of the Pieve di Santa Maria in Arezzo, a masterpiece breathes with the weight of centuries. Giovanni Cimabue’s Enthroned Madonna with Angels is not merely a fresco; it is a profound threshold between two worlds. Executed around 1285, this monumental work serves as a luminous bridge between the rigid, formal elegance of the Byzantine tradition and the burgeoning humanism of the Italian Proto-Renaissance. To gaze upon…

Чимабуе, paintings 11 to 52

Crucifix (detail) (1268) на Чимабуе
#13

Crucifix (detail)

1268 · San Domenico

A Glimpse into Divine Sorrow: Cimabue’s *Crucifix (detail)* This exquisite detail from Cimabue's larger *Crucifix* (circa 1268) offers a profoundly moving encounter with the Virgin Mary and infant…

Bring it home →
The Madonna in Majesty (detail) (1285) на Чимабуе
#17

The Madonna in Majesty (detail)

1285 · Галерия Уфици

Cenni Di Pepo Or Cenni Di Pepi, known universally as Cimabue, stands at the cusp of artistic transformation—a pivotal figure bridging the solemn grandeur of Byzantine iconography with…

Order a reproduction →
St Luke (detail) (1280) на Чимабуе
#20

St Luke (detail)

1280

This captivating detail from Cimabue's fresco of St. Luke offers a profound window into a pivotal moment in art. Painted around 1280, the fragment focuses on St. Luke,…

Apocalyptical Christ (detail) (1280) на Чимабуе
#21

Apocalyptical Christ (detail)

1280

Apocalyptical Christ (detail) – A Byzantine Echo in Florentine Art The fresco depicting “Apocalyptical Christ” by Cimabue stands as an extraordinary testament to the artistic crossroads of the…

Order a reproduction →
Crucifix (1280) на Чимабуе
#23

Crucifix

1280

Cimabue's “Crucifix,” painted around 1283 in Florence, stands as a pivotal work not merely for its artistic merit but for its profound role in marking the transition from…

Order a reproduction →
Crucifix (detail) (1268) на Чимабуе
#24

Crucifix (detail)

1268 · San Domenico

Cimabue's “Crucifix (detail),” painted in 1268, is more than just a depiction of Christ on the cross; it’s a profound meditation on suffering and faith, a pivotal work…

Commission a hand-painted copy →
St Matthew (detail) (1280) на Чимабуе
#25

St Matthew (detail)

1280

A Florentine Pioneer: Exploring Cimabue’s St Matthew The painting “St Matthew,” attributed to Cimabue (c. 1240 – 1302), isn't merely a depiction of Saint Matthew; it represents a…

Order a reproduction →
St John (detail) (1280) на Чимабуе
#26

St John (detail)

1280

Cimabue's "St John" (detail), painted around 1280, offers more than just a portrait; it presents a profound meditation on faith, solitude, and the nascent shift in artistic sensibilities…

Bring it home →
St Matthew (detail) (1280) на Чимабуе
#27

St Matthew (detail)

1280

Giovanni Cimabue’s “St Matthew,” housed in detail within a monumental 450 x 900 cm tempera painting on poplar panel, represents an astonishing leap forward from the prevailing artistic…

Bring it home →
Crucifix (detail) (1268) на Чимабуе
#28

Crucifix (detail)

1268 · San Domenico

A Beacon of Early Renaissance Emotion: Cimabue’s Crucifix (Detail) Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in Western artistic evolution—a courageous…

Commission a hand-painted copy →
Virgin and Child на Чимабуе
#32

Virgin and Child

Cimabue’s “Virgin and Child,” dating from approximately 1280, is more than just a depiction of the Madonna and Child; it’s a profound statement of artistic transition. This painting,…

Bring it home →
Virgin and Child на Чимабуе
#34

Virgin and Child

A Dawn of Byzantine Grace: Exploring Cimabue’s Virgin and Child Giovanni Cimabue (c. 1240 – 1302), often hailed as “the Florentine Dawn,” stands as an undeniable cornerstone in…

Bring it home →
Virgin Enthroned with Angels (1290) на Чимабуе
#35

Virgin Enthroned with Angels

1290 · Лувър

A Dawn of Innovation: Cimabue’s Virgin Enthroned with Angels Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in the artistic landscape—a courageous…

Order a reproduction →
Saint Francis (1290) на Чимабуе
#37

Saint Francis

1290

A single standing figure occupies the vertical composition of this wooden panel. Clad in a heavy monastic habit, the saint is rendered with rhythmic, curving contours that define…

Order a reproduction →
Vision of the Throne (1277) на Чимабуе
#39

Vision of the Throne

1277

The composition of Vision of the Throne by Cimabue is organized through a hierarchical and symmetrical arrangement. At the center of the work, a luminous mandorla encloses a…

Miracle of Saint Peter (1277) на Чимабуе
#41

Miracle of Saint Peter

1277

The air within the Upper Basilica in Assisi feels heavy with the weight of centuries, yet the scene unfolding on the plaster remains startlingly immediate. In this late…

Vault of the Evangelists (1277) на Чимабуе
#42

Vault of the Evangelists

1277

To look upward within the Upper Church of San Francesco in Assisi is to encounter a ceiling that breathes with the weight of the late thirteenth century. The…

Dormition (1277) на Чимабуе
#43

Dormition

1277

The transept of the Upper Basilica of San Francesco in Assisi holds this fragmented fresco, a scene of profound solemnity. It captures the death of the Virgin Mary,…

Peter heals a lame man (1277) на Чимабуе
#44

Peter heals a lame man

1277

The religious fresco titled Peter heals a lame man was executed by the artist Cimabue. This work captures a moment of divine intervention, where the apostle reaches out…

Чимабуе's paintings by period

Florentine Dawn

1280 – 1284 · 3 произведения в този списък

The subjects Чимабуе painted most

The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.

Where to see Чимабуе's paintings

8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.

Музеи Град Творения на Чимабуе Картини от този списък
Галерия Уфици, ФлоренцияГалерия Уфици Флоренция 5 Мадоната в величието (детайл), Мадоната в Величието, The Madonna in Majesty (Maestà)
San Domenico, АрецоSan Domenico Арецо 4 Crucifix, Crucifix (detail), Crucifix (detail)
Лувър, ПариЛувър Пари 2 The Mocking of Christ, Virgin Enthroned with Angels
Музей на операта Санта Кроче, ФлоренцияМузей на операта Санта Кроче Флоренция 1 Разпятие
Museo dell'Opera del Duomo, ПизаMuseo dell'Opera del Duomo Пиза 1 Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail)
The Frick Collection, Ню ЙоркThe Frick Collection Ню Йорк 1 The Flagellation of Christ
Базилика Санта Мария деи Серви, БолоняБазилика Санта Мария деи Серви Болоня 1 Madonna Enthroned with the Child and Two Angels
Национална галерия, ЛондонНационална галерия Лондон 1 The Virgin and Child Enthroned with Two Angels

Чимабуе's most famous painting of each decade

  1. 1260s
    Crucifix (1268) на Чимабуе
    No. 8 of 52

    Crucifix

    Възраст 20 – 29 · San Domenico

    In the heart of Italian art history, Giovanni Cimabue stands as a monumental figure, a master who skillfully navigated the artistic currents flowing from the rigid grandeur of…

  2. 1270s
    Crucifix (1272) на Чимабуе
    Rank 7 / 52

    Crucifix

    Възраст 30 – 39
  3. 1280s
    Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285) на Чимабуе
    No. 1 of 52

    Madonna and Child Enthroned (Maesta)

    Възраст 40 – 49

    Giovanni Cimabue’s “Madonna and Child Enthroned,” painted around 1285 in Florence, isn't merely a depiction of religious piety; it’s a pivotal moment in artistic evolution—a defiant whisper against…

  4. 1290s
    Virgin Enthroned with Angels (1290) на Чимабуе
    #35 of 52

    Virgin Enthroned with Angels

    Възраст 50 – 59 · Лувър

    A Dawn of Innovation: Cimabue’s Virgin Enthroned with Angels Giovanni Cimabue, born Cenni di Pepo around 1240 in Florence, represents a pivotal moment in the artistic landscape—a courageous…

  5. 1300s

Questions about Чимабуе's paintings

What is Чимабуе's most famous painting?Show the answer

Madonna and Child Enthroned (Maesta) (1285). Next come The Mocking of Christ (1280) and Разпятие (1287).

How old was Чимабуе when Madonna and Child Enthroned (Maesta) was painted?Show the answer

45 years old: Madonna and Child Enthroned (Maesta) dates from 1285 and Чимабуе was born in 1240.

What are the top 10 paintings by Чимабуе?Show the answer

Madonna and Child Enthroned (Maesta), The Mocking of Christ, Разпятие, Свети Франческо от Асизи (детайл), Мадоната в величието (детайл), Мадоната в Величието, Crucifix, Crucifix, Apocalyptical Christ (detail) и Enthroned Madonna with Angels. The ranking above gives the year and the museum of each.

How many paintings did Чимабуе make?Show the answer

Our catalogue lists 52 works by Чимабуе, dated from 1268 to 1301.

Where are Чимабуе's most famous paintings?Show the answer

Most of them are in Галерия Уфици (Флоренция), San Domenico (Арецо) и Лувър (Пари). The table above lists the museums one by one.

When did Чимабуе paint the most famous works?Show the answer

In 1280s: 22 of the 52 works on this page date from then, among them Madonna and Child Enthroned (Maesta).

What are Чимабуе's earliest and latest famous paintings?Show the answer

The earliest on this page is Crucifix (1268), the latest Christ Enthroned between the Virgin and St John the Evangelist (detail) (1301).

What did Чимабуе paint most often?Show the answer

Medieval art (16), Virgin mary (15) и Angels (15), among the 52 works on this page.

What medium did Чимабуе use most?Show the answer

Acrylic On Canvas: 13 of the 52 works on this page.

Which art movement does Чимабуе belong to?Show the answer

Проторенесанс, as the paintings on this page show.

Which Чимабуе paintings can I see at the Галерия Уфици?Show the answer

Мадоната в величието (детайл), Мадоната в Величието и The Madonna in Majesty (Maestà) are among the 5 works on this page held by the Галерия Уфици, Флоренция.

Can I buy a reproduction of a Чимабуе painting?Show the answer

Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.

About Чимабуе

The Florentine Dawn: Cimabue and the Transition from Byzantium

Giovanni Cimabue, роден като Cenni di Pepo около 1240 г. в Флоренция, е фигура от изключителна важност – мост между утвърдените художествени традиции на Византийския свят и възникващите иновации, които ще определят Италианския Ренесанс. Животът му, макар и частично засенчен от времето и романтизирани от разказите на Джорджо Васари векове по-късно, бележи несъмнено преломна точка в историята на западната изкуствоизкуство. Cimabue не беше просто художник; той беше смел иноватор, който дръзна да предизвика деликатно установените художествени конвенции, полагайки основите за революционните промени, които скоро щяха да се разпространят из цяла Италия. Дори неговото прозвище, вярва се, означаващо „биково главоболие“, намеква за силна воля и може би бунтарски дух – качества, очевидно присъстващи в готовността му да експериментира с форма и израз. Той представлява ключов момент, където изкуството започна да се измества от чисто религиозни изображения към нещо по-хуманно и емоционално резониращо.

Ранни Влияния и Художествено Развитие

Първоначално потопен в итало-византийския стил, широко разпространен във Флоренция, ранната работа на Cimabue се придържаше строго към установените естетически принципи: плоски фигури, облечени с лъскава златна боя, символични представяния на пространството и дълбок фокус върху религиозната иконография. Въпреки това дори в тези ограничения възникна съзнателен стремеж към реализъм. Той не беше доволен просто да копира съществуващи форми; търсеше да вдъхне на своите картини по-голямо чувство за живот и емоционална дълбочина. Точният характер на ранното му обучение остава обект на дебати, но вероятно усвои техниките и влиянията на времето си в флорентински работилници, като същевременно разви собствения си уникален художествен глас. Византийският стил, характеризиращ се с формалност и духовен фокус, му осигури солидна основа, но Cimabue започна да въвежда елементи, които предвещават идващия Ренесанс – по-голямо внимание към обема, по-изразителни черти на лицето и развито разбиране за пространствените взаимоотношения. Това не беше внезапна промяна в традициите, а по-скоро постепенна еволюция, деликатна балансировка между почитането на миналото и приемането на нови възможности.

Майсторски Произведения и Художествени Иновации

Наследството на Cimabue е запечатано чрез серия от впечатляващи произведения, които демонстрират развиващия се му стил. *Маеста* (Лувър), първоначално създадена за църквата Сан Франческо в Пиза, е едно от най-известните му майсторски творения. Тази монументална алтарна картина демонстрира неговата майсторска работа по композиция и използване на цветове, като същевременно намеква за отдалечаването от строгите византийски конвенции. Фигурите, макар и все още да притежават известна формалност, показват новородено чувство за обем и присъствие. *Кръстилното погребение* (Сан Доменико, Арецо), датирано около 1270 г., е особено значимо като ранна демонстрация на неговото отклонение от строгите византийски норми. Тук пропорциите са по-реалистични, а емоционалната тежест на сцената е осезаема – рязък контраст с изображенията в по-ранното религиозно изкуство. Допълнителни доказателства за художествения му иновативен дух могат да бъдат намерени в творби като *Кръстилното погребение на Христос* (Фрик Коллекция), обикновено приписвана на неговата сиенска колега, Дучо ди Бонинегена. Тази сложна композиция показва развито разбиране за перспектива и пространствените взаимоотношения, демонстрирайки интерес към създаването на по-потапящи и достоверни сцени. Неговите приноси не са ограничени до панелни картини; Cimabue също се отличава като мозаист, допринасяйки значително за декорацията на Баптистерията във Флоренция – макар че тези мозайки съжаляващо са претърпели упадък с течение на времето.

Ключов Учител: Giotto и Напредъка

Може би най-трайното наследство на Cimabue е неговата роля като учител на Джото ди Бодони. Въпреки че историческите разкази варират относно естеството на тяхната връзка, широко се приема, че Джото получи ключово обучение под ръководството на Cimabue. Независимо от това, Джото в крайна сметка надмина своя учител, революционизирайки италианското изкуство с още по-радикално приемане на реализма и емоционалната дълбочина. Това е свидетелство за умението на Cimabue да бъде учител, че той насърчи таланта на такъв човек, дори знаейки, че може да надмине собствените си постижения. Легендата, често разказвана от Васари, за Джото, рисуващ муха върху лицето на Cimabue, говори много за динамиката между учител и ученик – игрова конкуренция, която в крайна сметка подтикна и двамата художници към по-големи висоти. Художественият стил на Cimabue не е бил само влияние от византийското изкуство; той се е развивал и усъвършенствал през целия му живот, като постепенно преминаваше към по-модерни техники.

Последно Значение

Cimabue почина в Пиза през 1302 г., оставяйки след себе си колекция от произведения на изкуството, които продължават да пленяват и вдъхновяват. Въпреки значителните му приноси, подробностите около последния му живот остават оскъдни. Независимо от това, неговото художествено наследство резонира силно чрез творбите на своите ученици и еволюцията на италианското изкуство. Той представлява ключов момент в историята на западното изкуство, премествайки се от стилизираните конвенции на византийската епоха към по-хуманно и реалистично изразяване. Неговите картини не са просто исторически артефакти; те са прозорци в ключов момент в историята на изкуството – време, когато художниците започнаха да поставят под въпрос установените норми и да изследват нови възможности. Той беше пионер, визионер, който се осмели да предизвика статута-кво и да положи основите за художественото величие, което ще определи Ренесанса.

Всички 52 произведения на Чимабуе →