Картината, която донесе слава на Карло Кривели, е Annunciation with Saint Emidius (1486); тя се намира в Национална галерия, Лондон. Pietà и Virgin and Child (1482) следват след тях в сърцата на колекционери и музейни посетители. От 227 произведения на Карло Кривели в нашия каталог, тези 100 са най-обожавани – всяко от тях е представено с дата, музей и описание на това, което го прави уникално.
Класирани според нашия коефициент за популярност, който съчетава търсенията, посещенията и поръчките за всяко произведение. Обновено Октомври 2026. Всяко шедьовър на тази страница може да бъде поръчано като маслено репродукция на ръка с музейно качество или като художествен принт, в избран от Вас размер.
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style, characterized by its use of linear perspective, detailed decoration, and everyday objects. The painting depicts the moment when the Archangel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear the Son of God. Composition and Symbolism The composition of the painting…
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
Питја от Карло Кривели – Символ на мъка и благодат Карло Кривели е един от най-значимите представители на ранно ренесансово изкуство, роден във Венеция около 1435 г. Той…
Купете го за дома си →
The painting titled The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Created in 1475, this piece…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
Купете го за дома си →
A vertical, narrow composition presents a full-length figure of Saint Augustine standing within an architectural niche. The subject is a man with a long, textured beard and a…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In Saint Nicholas, the artist Carlo Crivelli presents a single-figure vertical portrait that occupies a narrow, arched architectural niche. The subject is an elderly man, depicted from the…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
This vertical, narrow panel painting presents a single standing figure of Saint Catherine of Siena positioned within an elongated, pointed Gothic arch. The composition is highly centralized and…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists possessed the ability to marry the tactile reality of the physical world with the profound mysteries of…
Поръчайте репродукция →
In "Resurrection" by Carlo Crivelli, the composition centers on the figure of Jesus Christ rising from his sarcophagus. This tomb is positioned vertically within a diamond-shaped lozenge frame,…
Поръчайте репродукция →
In Saints Bernardino and Clare, Carlo Crivelli presents an intimate, vertical arrangement that brings the viewer into close proximity with the divine. The composition focuses on the upper…
Поръчайте репродукция →
The gaze meets the Madonna and Child, a work by the artist Carlo Crivelli. Created in 1476, this tempera on panel brings the sacred into a tangible, immediate…
Купете го за дома си →
The painting depicts Saint Jerome, a figure of profound religious significance. This portrait captures the scholar in a moment of quietude, holding an open book that speaks to…
Поръчайте репродукция →
The air feels heavy with the weight of silent thought as we encounter this solemn figure. A bearded cardinal, lost in a profound internal dialogue, gazes downward with…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In this portrait of Saint Ursula by Carlo Crivelli, we encounter a young woman rendered with the precise, linear clarity characteristic of the Early Renaissance. The composition is…
Купете го за дома си →
In this 1473 panel, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary and the infant Jesus, a composition that speaks to the quiet intensity of the…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
This vertical composition depicts a full-length figure of a religious subject, likely a bishop or saint, rendered in a style reminiscent of late medieval or early Renaissance painting.…
Поръчайте репродукция →
A solitary figure emerges from a structured, gilded background, rendered with the sharp, linear precision characteristic of the Venetian Renaissance. This portrait of Saint Benedict presents the subject…
Купете го за дома си →
A formal, centered composition defines this late 15th-century depiction of Saint Augustine. The figure is framed within an elaborate architectural niche, characterized by twisted, rope-like columns and a…
Купете го за дома си →
is a portrait by the Venetian painter Carlo Crivelli, executed about 1490. The work identifies its subject as likely Saint Bonaventure, a prominent figure within the Catholic tradition.…
Поръчайте репродукция →
We are looking at St Antony of Padua, a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. This specific depiction of Saint Anthony of Padua was executed in 1487.…
Купете го за дома си →
The saint stands motionless within a narrow architectural niche, his presence filling the vertical space with a quiet, intense gravity. He is draped in the heavy, starkly contrasting…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
St Ambrose is a religious portrait executed by the Venetian-born painter Carlo Crivelli. Created about 1487, the work presents a single figure positioned within a shallow, arched niche.…
Поръчайте репродукция →
In this 1489 depiction, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary, seated upon an elaborate, throne-like structure that commands the central space. She holds the…
Купете го за дома си →
The saint stands in profile, a solitary silhouette against a patterned backdrop. He is a man of quiet supplication, his body turned toward the left in a gesture…
Поръчайте репродукция →
Carlo Crivelli's "Saint Catherine of Alexandria," painted around 1476, is more than just a devotional image; it’s a meticulously crafted window into the artistic sensibilities of early Renaissance…
Поръчайте репродукция →
In the quiet, luminous realm of the Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly detail and celestial aspiration as poignantly as Carlo Crivelli’s Apostles. Created in…
Купете го за дома си →
To gaze upon Carlo Crivelli’s Coronation of the Virgin is to step directly into a moment suspended between earthly splendor and divine glory. This monumental canvas, dating from…
Поръчайте репродукция →
To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
The year is 1473, and within the bustling workshops of Venice, Carlo Crivelli was meticulously crafting an image destined to resonate through centuries – the “Enthroned Madonna.” This…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
Carlo Crivelli’s “St. Jerome and St. Augustine,” painted around 1490, isn't merely a depiction of two revered figures; it’s a carefully constructed tableau of intellectual and spiritual contemplation,…
Купете го за дома си →
Carlo Crivelli's Pietà, a masterpiece housed within the Pinacoteca Vaticana, isn’t merely a depiction of loss; it’s an immersion into profound sorrow and a testament to enduring maternal…
Купете го за дома си →
Saint Bartholomew is an artwork by Carlo Crivelli, executed in 1475. The work belongs to the Early Renaissance and reflects a Late Gothic decorative sensibility. It represents a…
Поръчайте репродукция →
Carlo Crivelli's "Lamentation of Christ" is a poignant example of Early Renaissance art, crafted in 1473 using tempera on panel. Measuring 61 x 64 cm, this artwork resides…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
To gaze upon Carlo Crivelli's Madonna and Child Enthroned is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance, yet to find echoes of a more…
Купете го за дома си →
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
Купете го за дома си →
In the quiet, hallowed atmosphere of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human tenderness and celestial grandeur as profoundly as Carlo Crivelli’s Enthroned Madonna. Created…
Купете го за дома си →
The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
Купете го за дома си →
To stand before this depiction of Madonna and Child alongside St. Francis of Assisi is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. The composition…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
This tempera on panel panel, dating to 1482, forms part of the predella of the larger Triptych of San Domenico. Originally commissioned for the church of San Domenico…
Купете го за дома си →
In the heart of the Early Renaissance, few images capture the visceral tension between good and evil as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint George and the Dragon. Painted…
Купете го за дома си →
In the quiet stillness of Carlo Crivelli’s 1488 masterpiece, St John the Baptist, one encounters more than a mere religious portrait; one enters a sacred dialogue between the…
Купете го за дома си →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece,…
Купете го за дома си →
In the quiet, textured depths of Carlo Crivelli’s Saint James, painted in 1473, viewers are transported to the dawn of the Italian Renaissance. This intimate masterpiece, rendered on…
Купете го за дома си →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists captured the intersection of the divine and the earthly with as much meticulous precision as Carlo Crivelli.…
Поръчайте репродукция →
In the quiet sanctity of the 15th century, few artists possessed the ability to marry the divine with the tactile as masterfully as Carlo Crivelli. His 1473 masterpiece,…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human vulnerability and divine grace as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint Bartholomew. Created…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In the quietude of 1482, Carlo Crivelli captured a moment that transcends the boundaries of time and space. The Virgin Proclamation is not merely a depiction of a…
Купете го за дома си →
The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In the quiet intensity of Carlo Crivelli’s 1468 masterpiece, The Flagellation of Christ, viewers are transported into the heart of a profound biblical tragedy. This exquisite tempera on…
Поръчайте ръчно рисувана копия →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His monumental…
Поръчайте репродукция →
Carlo Crivelli's "St Peter and St Paul" (circa 1490) isn’t merely a depiction of two revered saints; it’s a meticulously crafted portal into the heart of late medieval…
Поръчайте репродукция →
The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
Купете го за дома си →
This Portrait of a Man is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Born in Venice, Italy, Crivelli established himself as a significant presence in the artistic…
Купете го за дома си →Четирите най-често срещани сюжета сред тези шедьоври, с най-добрия пример за всеки от тях.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Карло Кривели | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Национална галерия |
Лондон | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Pinacoteca di Brera |
Милано | 10 | Virgin and Child, ПИЕТА, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Авиньон | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Мастрихт | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Берлин | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Венеция | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Пинакотека Ватикана |
Ватикан | 2 | Pietà, Pietà |
 Städel Museum |
Франкфурт | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It…
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style,…
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She…
Annunciation with Saint Emidius (1486), Национална галерия, Лондон. Следват Pietà и Virgin and Child (1482).
51 години: Annunciation with Saint Emidius е от 1486 г., а Карло Кривели е роден/а в 1435.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà и Annunciation angel. Класацията по-горе посочва годината и музея на всяко от тях.
В нашия каталог са изброени 227 произведения на Карло Кривели, датирани от 1450 до 1493.
Повечето от тях се намират в Национална галерия (Лондон), Pinacoteca di Brera (Милано) и Musée du Petit Palais (Авиньон). В горната таблица музеите са изброени един по един.
В 1470s: 42 от 100 произведенията на тази страница са от този период, като сред тях са Saint Lucy.
Най-старата творба на тази страница е от Saint Lucy (1450), а най-новата е от ПИЕТА (1493).
Religious (31), Saints (26) и Virgin mary (20), сред 100 произведения на тази страница.
Tempera On Panel: 35 от общо 100 произведения на тази страница.
Ранен ренесанс, както показват картините на тази страница.
Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) и Saint Lucy са сред 9-те произведения на тази страница, съхранявани в Национална галерия, Лондон.
Да. Всяка картина на тази страница може да бъде поръчана като ръчно рисувано маслено репродукция музейно качество или като художествен принт в избран от Вас размер, директно от страницата на съответната картина.
Роден във Венеция, Карло Кривели произлиза от семейство художници – наследство, което вероятно е оформило първоначалното му разбиране за занаята. Формиращите му години са прекатени в попиване на стилистичните течения на Венето, черпейки вдъхновение от школата на Виварини и линейната прецизност на Падовската традиция. Той е бил човек с отчетливи, често упорити чувствителности. Докато съвременниците му се движат към естествената реалистичност на ранния Ренесанс, Карло Кривели запазва преданост към декоративната пишност на късната готика. Този избор го прави една единствена фигура в петнадесетия век – художник, който се справя с напрежението между старите и новите пътища с изключително лично, почти маниеристично експресионично изразнополагане.
Животът му е белязан от внезапното му оттегляне от венецианския център. През 1457 г., след правен скандал, свързан с укусяването на омъжена жена, той напуска Венеция. Този период на изгнание го води към Марке, по-конкретно в района около Асколи Пичено. В тези източни италиански територии той открива различен вид успех, ставайки плодовит създател на масивни алтарни картини. Той не е бил последовател на преобладаващите тенденции на времето; вместо това той култивира стил, който приоритизира яснотата и острата, линейна дефиниция на формата, често работейки в изолация от големите художествени промени, случващи се в основните италиански центрове.
Творчеството на Карло Кривели се определя от техническа виртуозност, която се стреми да преодолее разликата между свещеното и осязаемото. Той е майстор на trompe l'oeil, използвайки боята, за да имитира физическия свят с поразителна точност. Той не просто представя обекти; той се опитва да ги накара да заемат същото пространство като зрителя. Повърхностите на неговите произведения често са пренаситени с симулирана мраморна архитектура, гирлянди от плодове и пергаментови cartellini, които сякаш изскачат от панела. Тази обсесия по материалността е централна за неговия девиционен поминък, създавайки усещане за непосредственост за тези, които стоят пред неговите алтарни картини.
Неговият подход към цвета и светлината е едновременно блестящ и съзнателен. Той използва позлатяване, често пробито с сложни шарки, за да създаде неземен блясък, който контрастира с реалистичните текстури на коприна, скъпоценни камъни и камък. Неговите фигури често притежават прекомерна бледост и безупречен цвят на кожата, изразени с остри контури, които подчертават тяхната скулптурна стойност. Тази комбинация от високо декоративно същество и интензивен реализъм създава визуален език, който е уникално негов, характеризиращ се с:
Творбите, които е оставил след себе си, много от които се съхраняват в колекции като Pinacoteca di Brera и National Gallery, разкриват художник с безизразяема техническа сила. Неговите Мадони и изображения на светци са белязани от необичаен експресионизъм, при който жестовете често са преувеличени, за да предадат дълбоко чувство. Той е бил майстор на детайла – от блеска на рицарската броня до деликатните гънки на дрехите на Дева Мария. Дори когато Ренесансът напредва към различни идеали за перспектива и пропорция, Карло Кривели остава верен на своята прецизна, изключително детайлна визия, осигурявайки си място като един от най-характерните гласове на своята епоха.
